Презентация, доклад на тему Основы композиции в декоративной композиции

единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленного его содержанием, характером и назначением.
Слово «композиция» в качестве термина стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

можно назвать законами композиции или ее признаками.
Закон композиции или признаки композиции.
Три формальных признака композиции:
целостность;
подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты;
Уравновешенность.

к раме

как доминанте всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему.

детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это ансамбль.

в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон (симметрия всегда уравновешена, а равновесие всегда симметрично).

Симметричная композиция

Ассиметричная композиция

элементов.

Равновесие контрастных пятен в композиции

ней (производить перекомпоновку элементов и их деталей).

Уравновешенная композиция

Неуравновешенная композиция

и модуль изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции.

Мелкий модуль членения

величинам. Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое – увеличивает.

Крупный модуль членения

мазка, штриха, кусочка смальты). Он находится в пропорциональном отношении к величине изображения.

ту или иную композиционную ситуацию.
Виды равновесия

Статическое равновесие

Динамическое равновесие

между образовавшимися частями, умелая манипуляция которыми позволяет достичь желаемого равновесия в композиции.

на неодинаковых – динамики.

Ассиметричное членение

Симметричное членение

Варианты членения плоскости на части.

параболическими линиями, которые сами по себе несут напряженность.

должна обладать композиционным центром – доминантой, состоящей из нескольких элементов или одного большего, это может быть и свободного пространство – композиционная пауза.

с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.
2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.
3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.
4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Это можно подчеркнуть еще и тоном или цветом.
5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации или ощущения неопределенности.

Два композиционных центра: главный и второстепенный

заданного автором или ситуацией. Монокомпозиция всегда строится на плоскости , ограниченной заданными размерами.Поэтому располагать все элементы нужно так, чтобы создавалось впечатление замкнутости.

сгруппировать так, чтобы внимание акцентировалось на центральной части плоскости (например, по кругу в нужном направлении).
Все элементы художественного произведения, независимо от сложности композиции, должны быть в равновесии.

орнаментом;
4) дробление изображения; введения постоянного модуля и фиксация его цветом (прием П.Филонова).

или наложение обной формы на другую.

контрастов в местах наложения одного объекта на другой.
Явление оверлеппинга можно использовать в сочетании с таким приемом как членение изобразительной плоскости на части и введением тональных или цветовых контрастов.

частей) и по «принципу лоскутного одеяла». Линии членения могут быть прямыми и кривыми, возможно сочетание тех и других одновременно.

изображения на мелкие участки - модули. Модуль имеет вид какого-то определенного кусочка (по примеру смальты, мазка как у импрессионистов и др.)

мотива по всей композиции.
В декоративной плоскостной работе необходимо четко решить, где размещать орнаментальные мотивы – по всей плоскости или ограничиться изображением одного – двух.