Презентация, доклад на тему Образовательный маршрут -экскурсия (изобразительное искусство) для 6 класса. Импрессионизм.

галерее искусства стран Европы и Америки 19-20 вв
Г. Москва, Волхонка, 14

Автор Гончарова Н.Е. педагог школы №1130 г. Москвы 2018 г.

способности к эмоционально-художественному восприятию
Развивать познавательные способности
Развивать художественный вкус и чувство прекрасного
Задачи:
Знакомство с галереей искусства стран Европы и Америки 19-20 вв в г. Москва
Обучение умению воспринимать, анализировать и оценивать произведения живописи.
Уметь отвечать на вопросы по пройденной виртуальной экскурсии
Научиться создавать собственное живописное произведение в данном направлении.

музеев, в каждом из которых можно не только полюбоваться на потрясающие экспозиции, но и почерпнуть для себя много новой интересной информации.
И одним из них является галереей искусства стран Европы и Америки 19-20 вв, которая расположена рядом с музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в центре города.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики в августе 2006 года.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX – XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника.

века: К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо.

В то время как во Франции еще велись дискуссии о признании живописи импрессионистов и постимпрессионистов, московские купцы начали покупать картины современных мастеров в парижских галереях.
Одним из первых был Михаил Абрамович Морозов, еще в конце XIX столетия сделавший смелое по тому времени приобретение – эскизную работу Эдуара Мане «Кабачок» (1879).
Одновременно с ним загорелся идеей создать коллекцию современного искусства текстильный магнат Сергей Иванович Щукин. Энергичный и страстный человек, Сергей Иванович буквально «заболел» новым французским искусством.
С самого начала он отличался безошибочностью коллекционерского «чутья» и верностью «глаза» – большинство приобретенных им работ представляют собой шедевры.

Щукин С.И.

Морозов – начал коллекционировать современное искусство с парижских покупок 1903 года и шаг за шагом, украшая свой особняк на Пречистенке предметами искусства, превратил его в подлинный музей, создав целостную коллекцию произведений современных художников. Иван Морозов отдавал предпочтение ранним камерным импрессионистическим пейзажам и величавому ритму композиций Поля Сезанна,

Морозов И.А

Сегодня импрессионизм воспринимается как классика, но в эпоху своего становления он был настоящим революционным прорывом в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства 19 и 20 века.

Клод Моне - Впечатление. Восходящее солнце

Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

импрессионистами по имени одной из работ Клода Моне. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега.
Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом. Собственно импрессионизм в музыке и живописи охватывает период всего в 12 лет, с первой выставки до последней, состоявшейся в 1886 году. Позже направление начинает распадаться на новые течения.
Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности. Поэтому жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты

французского живописца, одного из основателей импрессионизма: ЧАЙКИ. РЕКА ТЕМЗА В ЛОНДОНЕ. ЗДАНИЕ ПАРЛАМЕНТА и РУАНСКИЙ СОБОР ВЕЧЕРОМ.
Более 20 произведений посвятил Моне изображению Руанского собора. Прихотливая архитектура французской готики теряет для художника свое самостоятельное значение и становится неким экраном, на котором разыгрывается бесконечная игра света и цвета.

на пикник. Мастера интересует не столько изображение бытовых деталей, сколько игра рефлексов солнечного света на платьях дам и расстеленной на траве скатерти.

в зависимости от времени суток или от того, как сильно светит солнце?
Где резче видны рефлексы: на гладких поверхностях или шероховатых?

Ответы:
1. Рефлекс (от лат. reflexus - обращённый, повёрнутый назад, отражённый), в живописи, отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов
2. Все предметы отбрасывают рефлексы и сами тени не могут быть чёрными, они прозрачны. Важно помнить, что лучи света имеют свой цвет и окрашивают собственный цвет предмета. Достаточно посмотреть на предметы, освещённые заходящим солнцем: так белая стена принимает оранжевый оттенок. При лунном освещении предметы становятся холодными по цвету, а при восходе - розоватыми. Освещённые поверхности предметов в яркую солнечную погоду высветляются, тени их насыщены рефлексами.
3. Рефлексы резче видны на гладких поверхностях и малозаметны на шероховатых. Это объяснимо тем, что угол падения равен углу отражения и от неровной поверхности лучи отражаются в разные стороны.

сюжетности, а поэтическое мировосприятие помогло увидеть живописную красоту даже самого непритязательного натурного мотива.

Белые кувшинки Клод Моне

Именно маэстрия живописи – вибрация подвижных раздельных мазков – становится важнейшей темой творчества Моне. Предметы на его полотнах теряют плотность, распадаясь на бесконечное число цветных рефлексов, создающих единую свето-воздушную среду.

думаете в чём особенность техники живописи К. Моне?

Ответ: в подвижных раздельных мазках краски

импрессионизм


Ответ:
Художники этого направления были яростными любителями цвета. Они почти полностью отказываются от черного и коричневого в пользу насыщенной, яркой палитры, часто сильно высветленной.
Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию.
Живописцы стремятся располагать цвета на полотне таким образом, чтобы получать колористическую интенсивность или сближенность на картине, они не смешивают краски на палитре. Художники часто работали на пленэре, и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения

Задание 3

средствами передать извечные законы бытия. «Вот уже несколько поколений живописцев вскормлены тремя яблоками Сезанна», – восклицал на заре ХХ столетия немецкий художник Георг Гросс.

Деревья в парке. Жа де Буффан

Акведук

Мастер обращается к анализу натуры, добиваясь «чего-то более устойчивого, вечного, как искусство музеев».

Сезанна – изображение горы св. Виктории.
Главным содержанием картины, созданной в последний год жизни художника, становится сама стихия краски, наложенной резкими отрывистыми мазками и образующей сложнейшие цветовые сочетания. 
В своих картинах Сезанн сознательно упрощает форму предметов, превращая дома в кубы, деверья в конусы и цилиндры.

Зал 15. Сезанн

можете сказать о его живописи:
Цветовая гамма
Построение предметов
Особенности мазков краски
Построение композиции

Ответ:
1.Сложнейшие цветовые сочетания
2.Упрощение формы предметов
3. Резкие отрывистые мазки
4. Динамичная

Персики и груши. П. Сезанн

исполнено Ван Гогом в начале ноября 1888 года в окрестностях аббатства Монмажур во время сбора винограда.
В 1890 году она экспонировалась на выставке символистов в Брюсселе, где привлекла всеобщее внимание силой колорита и тревожным эмоциональным состоянием. 

Картины, созданные художником в последние три года жизни, позволяют в полной мере понять суть его творческого метода. 

мотив и динамичными мазками, часто выдавливая краску на холст прямо из тюбика, переносит на полотно не столько увиденное, сколько свое ощущение этого мира; экспрессия живописи передает неистовость темперамента художника.

их трагической насыщенности, повышенной экспрессивности и вносит в изображение окружающего мира глубоко личные чувства. 

 «Вместо того чтобы пытаться точно воспроизвести то, что находится у меня перед глазами, – писал художник, – я использую цвет более свободно, и это помогает мне точнее выразить себя».

Портрет доктора Феликса Рея

буду нищим, но я буду художником!». 
Можно ли по характеру живописных мазков понять темперамент художника?
Что вы можете сказать о том, как Ван Гог использует цветовую палитру?

Ответы:
Живопись была его страстью и призванием. Он не мог не писать.
По технике мазков можно сделать вывод, что художник- энергичный и эмоциональный человек.
Художник утрирует цвета, он добивается их трагической насыщенности, повышенной экспрессивности .

и проанализировали,
Создай творческую композицию используя приёмы и творческие находки мастера.