Презентация, доклад на тему История натюрморта

вещей, оригиналами которых не любуешься. 

История натюрморта

Подготовила Полякова Ю.В.
Учитель биологии
МОУ «Нагорная школа»

искусства или произведение этого жанра.

Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов (предметов быта), но и включать природные формы (фрукты, овощи, цветы, дичь, рыба). Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stil leben — тихая жизнь.

«Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься»

рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной тематикой, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери, Христа или религиозных сюжетов.

Ян Брейгель (Младший)
Рождество.
63х49. Частная коллекция

шкафа или для маскировки стенной ниши.

и фламандских художников XVII в.


В XVI - XVII в.в. была распространена традиция создания натюрмортов с изображением черепа. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас).

Ванитас – от лат. vanitas — «суета, тщеславие».
Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением (череп, увядшие цветы, мыльные пузыри, морские раковины, нож, песочные и механические часы, кубки, игральные кости и карты).

широкое распространение как самостоятельный жанр.

Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

цветы в вазе. Масло на меди. Около 1619.

вишнями»

века.

Ива́н Фоми́ч Хру́цкий«Плоды и птичка» (1833)

среди прочих жанров.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

экспериментов, утвердился после новаторских шагов, сделанных в этой области в конце XIX — в начале XX века Полем Сезанном, Одилоном Редоном, Полем Гогеном, Анри Матиссом.

Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической “творческой кухне”.

1908

имбирём II». 1911

публики в послевоенное время алчное отношение к земным радостям, ненасытное потребление.
Отсюда — фетишизация предмета. Преобразуются элементы натюрмортного жанра под натиском массовой культуры в работах наиболее известных художников поп-арта.
Энди Уорхол (1928—1987) интересуется конвейером потребления; количественным ростом, выраженном в механическом тиражировании одного и того же предмета (англ. «Суп Кэмпбелл», 1962, англ. «Кока-кола», 1962).