Презентация, доклад на тему Искусство реализма во Франции середины XIX века. Значение французских революций 1830 и 1848 гг. О. Домье, Ф. Милле, Г. Курбе, К. Коро. Проблема пленэра и Барбизонская школа (презентация)

и 1848 гг. О. Домье, Ф. Милле, Г. Курбе, К. Коро. Проблема пленэра и Барбизонская школа.

Урок подготовила преподаватель ИЗО
МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай
Джасте Саида Юрьевна

природу, захотел стать художником. На свой первый пленэр он вышел в 17 лет в лесу Фонтенбло возле деревни Барбизон, и уже не смог остановиться. В природе его поражало всё: бесконечное небо с закатами, бурями, тучами, грозами, ветрами или без всего этого; величие гор — с камнями, лесами, ледниками; широкий горизонт равнин с пологими пастбищами и лоскутами полей; все времена года (зиму как она есть он написал первым из французов); деревья, жизнь каждого из которые больше и торжественнее человеческой; море, ручьи, даже лужи и болота. Усилиями Руссо пейзаж перешел из условного изображения в натурное, а из вспомогательного жанра — в перворазрядный (каким раньше была только историческая живопись).

неутомимым пешеходом и спартанцем в быту и меню. И перфекционистом.
Парижский Салон принял пейзаж 19-летнего Руссо на выставку, а уже в 23 отказал его «дерзкой композиции и пронзительному колориту».
Дюжину лет без выставок Руссо смягчал тон своих пейзажей, бури уступили простоте, тишине и философскому размышлению. Так его картины стали сводом проникновенной лирики.
В любимый Барбизон он приезжал каждый год, а в 36 лет переселился насовсем, разочаровавшись и в любви, и в сокрушительном натиске революции.
В 30–60-х гг. 19 в. к Руссо и его рисованию природы непосредственно на природе в Барбизоне присоединились другие художники: Милле, Каба, Добиньи и Дюпре, которых стали называть барбизонцами — и мир стал узнавать о «барбизонской школе». 

ленинградском Эрмитаже, — «Рынок в Нормандии».
 Здесь изображена улочка небольшого городка, оживленная рыночной торговлей. Утоптанная каменистая земля рыночной площади в крохотном городке, сложенном наполовину из плотного старого камня и наполовину из растресканного потемневшего дерева и разномастной кровельной дранки, занимает и, кажется, умиляет художника ничуть не меньше, чем здешние жители. Тень и свет одинаково касаются построек и людей, и в каждом лоскутке мягкие цветовые переходы обозначают то, что Руссо так любит «осязать» взглядом и кистью: фактуру реальных вещей и живое движение атмосферы. 
Художника интересуют все подробности городской жизни — в распахнутом окне на втором этаже дома он замечает женщину, он вглядывается в темноту в глубине распахнутой двери, в толпу покупателей и торговцев, изображенную на заднем плане.
В дальнейшем Руссо отходит от такого типа «населенного» пейзажа, его привлекают не виды домов и улиц, а только природа, присутствие человека в которой эпизодично и незначительно.

Рынок в Нормандии. 1845-1848. Государственный Эрмитаж

Теодор Руссо. Хижина в лесу Фонтенбло. 1855.

картину «Выход из леса Фонтенбло. Заходящее солнце», что означало признание и творческую победу. Позже он написал парную к ней картину «Лес Фонтенбло. Утро».
И наконец Салон, а за ним и Всемирная выставка 1867 года пригласили его в жюри.
Что рисовал? Укромные уголки дикой природы, сельские закоулки, дубы, каштаны, скалы, ручьи, группы деревьев с маленькими фигурками людей или животных для масштаба, дрожь и мерцание воздуха в разное время суток. Что пригодилось импрессионистам? Пленэр, штрих в виде запятой, умение видеть воздух, общий тон картины благодаря монохромному слою светотеней под цветными верхними слоями.

Выход из леса Фонтенбло. Заходящее солнце

Теодор Руссо. Лес Фонтенбло. Утро. 1851 г.

культу воображения Барбизонская школа утверждала эстетическую ценность реальной природы Франции – лесов и полей, рек и горных долин, городков и деревень в их обыденных аспектах.
Барбизонцы опирались на наследие голландской живописи 17 в. и английских пейзажистов начала 19 в. – Дж. Констебла и Р. Бонингтона, но, прежде всего, развивали реалистические тенденции французской пейзажной живописи 18 и 1-й четверти 19 вв. (особенно Ж. Мишеля и передовых мастеров романтической школы – Т. Жерико, Э. Делакруа).

Работа с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, интимное общение художника с природой сочетались у барбизонцев с тягой к эпической широте образа (иногда не чуждого своеобразной романтизации и героичности), а камерные картины чередовались с большими пейзажными полотнами.

монохромной, богатой тонкими валерами, световыми и цветовыми нюансами; спокойные коричневые, бурые, зелёные тона оживляются отдельными звонкими акцентами.
Композиция пейзажей Барбизонской школы естественна, но тщательно построена и уравновешена.

Барбизонцы были основателями пленэрной живописи во Франции, придали пейзажу интимно-доверительный характер.
С именами барбизонцев было связано создание «пейзажа настроения», предтечей которого был Камиль Коро, певец предрассветной мглы, закатов, сумерек.

Шарль Добиньи. Берега реки Уазы. Конец 50-х гг. XIX в. Государственный Эрмитаж

В. Бертена, был в Италии в 1825–28, 1834 и 1843. Коро – один из создателей французского реалистического пейзажа 19 в. страстный поклонник природы, он неосознанно прокладывал путь импрессионистам. Именно Коро заговорил о «живописном впечатлении».
Стремясь к передаче первого, свежего впечатления, он отверг романтическую трактовку пейзажа с присущими ей идеализированными формами и цветовым решением, когда в своем стремлении к возвышенному, божественному художник-романтик изображал в картине пейзаж, отражавший состояние его души. При этом точная передача реального пейзажа значения не имела.
Протестуя, возможно бессознательно, против такого подхода к живописи, Коро поднял знамя пленэризма.

различие между фактом и вымыслом.
Вообще до Коро художники никогда не писали пейзажи маслом на природе. Романтики, как и старые мастера, иногда делали предварительные наброски на месте, с большим мастерством зарисовывая (карандашом, углем, сангиной и т.д.) формы деревьев, камней, берегов, а затем писали свои пейзажи в мастерской, используя эскизы лишь в качестве вспомогательного материала.

Теодор Жерико. «Потоп» 1814 г.

Камиль Коро. «Собор в Нанте», 1860 г.

Интересно отметить, что работа над пейзажем в мастерской, вдали от природы, была общепринятой и даже Коро не осмеливался довести работу до последнего мазка на открытом воздухе и по привычке дописывал картины в мастерской.
Работа с натуры сближает его с барбизонской школой.

1820–40-х гг., запечатлевшие французскую и итальянскую природу и памятники старины («Вид Колизея», 1826), с их светлым колоритом, насыщенностью отдельных цветовых пятен, плотным, материальным красочным слоем; Коро воссоздаёт прозрачность воздуха, яркость солнечного света; в строгой построенности и ясности композиции, чёткости и скульптурности форм заметна классицистическая традиция, особенно сильная в исторических пейзажах Коро («Гомер и пастухи», 1845).

«Вид Колизея», 1826

«Гомер и пастухи», 1845

поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтатательные нотки особенно в пейзажах, написанных по памяти, – «Воспоминание о Мортефонтене», (1864), как свидетельствует ее название, чарующий романтический ландшафт, оживленный женской и детскими фигурами, навеян приятными воспоминаниями об одном из прекрасных дней, проведенных в столь живописном месте. Это почти монохромный пейзаж с тихой гладью воды, таящими в тумане очертаниями неясного берега и пленительно трепетной световоздушной средой, погружающей весь пейзаж в легкую золотистую дымку.
Его живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой, палитра обретает богатство валёров.

Воспоминание о Мортфонтене, 1864. Лувр.

изменчивые состояния природы, световоздушной среды, сохранить свежесть первого впечатления; т. о., Коро предвосхищает импрессионистический пейзаж.
В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии.    Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой аккорд, передающий грозовую бурю. Изменчивость освещения усиливает настроение тревоги в воплощенном художником пейзажном мотиве.

«Порыв ветра», 1865–70

шествие романтизма и набрало силу новое направление во главе с Гюставом Курбе, совершившее подлинный переворот в живописи, – демократический реализм.
Его сторонники задались целью отображать действительность такой, как она есть, со всей ее «красотой» и «уродством».
Впервые в центре внимания художников оказались представители беднейших слоев населения: рабочие и крестьяне, прачки, ремесленники, городские и сельские бедняки.
Даже цвет использовался по-новому. Свободные и смелые мазки применявшиеся Курбе и его последователями, предвосхитили технику импрессионистов, которую они применяли при работе на пленэре.
Творчество художников реалистов вызвало настоящий переполох в академических кругах. Исчезновение с их полотен греческих богов и библейских персонажей сочли едва ли не святотатством.
Мастера реалистической живописи демократического направления – Домье, Милле и Курбе, которые во многом так и остались непонятыми, обвинялись в поверхностности, в отсутствии идеалов.

фермера. С 1837 посещал рисовальную школу Ш. А. Флажуло в Безансоне.
Систематического художественного образования не получил.
Живя с 1839 в Париже, писал с натуры в частных ателье.
Испытал влияние испанской и голландской живописи 17 в. Совершил поездки по Голландии (1847) и Бельгии (1851).
Революционные события 1848, свидетелем которых был Курбе, во многом предопределили демократическую направленность его творчества.

этап близости к романтизму (серия автопортретов);

Автопортрет с черной собакой 1842

"Автопортрет (Мужчина с трубкой)". 1848-1849 гг.

«Отчаяние. Автопортрет ". 1848-1849 гг.

(как и академическому классицизму) искусство нового типа, «позитивное» (выражение Курбе), воссоздающее жизнь в её течении, утверждающее материальную значимость мира и отрицающее художественную ценность того, что нельзя воплотить ощутимо-предметно.

Счастливые влюбленные

Вею Курбе описывает полотно и рассказывает об обстоятельствах, породивших ее замысел: «Я ехал на нашей повозке в замок Сен-Дени, около Сеэн - Варе, неподалеку от Мезьера, и остановился посмотреть на двух человек — они представляли собой законченное олицетворение нищеты. Я тотчас же подумал, что передо мной сюжет новой картины, пригласил обоих к себе в мастерскую на следующее утро и с тех пор работаю над картиной...

на одной «стороне полотна изображен семидесятилетний старик; он согнулся над работой, молот его поднят вверх, кожа загорелая, голова затенена соломенной шляпой, штаны из грубой ткани все в заплатах, из когда-то голубых порванных носков и лопнувших снизу сабо торчат пятки. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Сквозь засаленную, изодранную рубаху видны голые бока и плечи, кожаные подтяжки поддерживают то, что некогда было штанами, на грязных кожаных башмаках со всех сторон зияют дыры. Старик стоит на коленях; парень тащит корзину со щебнем. Увы! Вот этак многие начинают и кончают жизнь». 

и убогости. Композиции этого периода отличаются пространственной ограниченностью, статичным равновесием форм, компактной группировкой или вытянутым в виде фриза (как в «Похоронах в Орнане») расположением фигур, мягким, приглушённым цветовым строем.

холсте (3,14 х 6,65 м), в знак уважения к памяти своего деда Удо, республиканца эпохи Великой французской революции, оказавшего сильное влияние на формирование политических взглядов Курбе, он пишет «Историческую картину одного погребения в Орнане» (1849 – 1850)— так он сам называет «Похороны в Орнане».
На полотне Курбе расположил около пятидесяти фигур в натуральную величину.

два церковных сторожа

Четыре человека в широкополых шляпах только что принесли гроб

мать Курбе и три его сестры

находит воплощение в его произведениях «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе!»; 1854), где передан момент встречи гордо шествующего художника с меценатом А. Брюа.

окружении своих персонажей и своих друзей.

сделав тем самым важный шаг на пути сближения с пленэристами. Курбе исполнил ее в смешанной манере: пейзаж он написал непосредственно на природе, а фигуры приписал затем в мастерской.
Избрав главным средством живописного языка не локальный цвет, а тон, его градации, Курбе постепенно уходит от сдержанной, порой суровой палитры 1840 – начала 1850-х гг., высветляя и обогащая её под влиянием работы на пленэре, добиваясь светонасыщенности красок и одновременно выявляя фактуру мазка.

изящных искусств.
Он много сделал для спасения музеев от разграбления, но на его совести - один довольно странный поступок. На Вандомской площади в Париже стояла колонна - копия знаменитой колонны Траяна, - поставленная в ознаменование военных побед Франции. У коммунаров эта колонна прочно ассоциировалась с кровавым императорским режимом.  Поэтому одним из первых решений Коммуны было снести колонну. Курбе был целиком «за»:
- Мы сделаем доброе дело. Быть может, тогда подружки новобранцев не будут мочить слезами столько платочков. Но когда колонну валили, Курбе затосковал: - Падая, она раздавит меня, вот увидите.
И он оказался прав. После падения Коммуны ему припомнили колонну, стали называть «бандитом», и в конце концов суд обвинил его в разрушении памятников.

Гюстав Курбе

Курбе пришлось отсидеть несколько месяцев в тюрьме. Имущество художника было распродано, но и после выхода из тюрьмы он был обязан платить 10000 франков каждый год.
Он вынужден был до самой смерти скрываться в Швейцарии от выплаты гигантского штрафа. Через 7 лет Курбе умер в бедности.

Оноре Викторьен Домье. Родился в Марселе. Сын мастера-стекольщика.
С 1814 жил в Париже, где в 1820-х гг. брал уроки живописи и рисунка, овладевал ремеслом литографа, выполнял мелкие литографские работы.
Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства.

монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку.
Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Домье сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях, где сотрудничал Домье.

Карикатура на короля Луи Филиппа

глина, около 1830–32, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832–33).

1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения.

светотени Домье добился в литографиях 1834; в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих, их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево»; «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу»).

«Законодательное чрево»

«Все мы честные люди, обнимемся»

«Этого можно отпустить на свободу»

сатирой. В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40),

буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Из серии «Супружеские нравы» (1839–1842)

Из серии «Лучшие дни жизни» (1843–1846)

Из серии «Люди юстиции» (1845–48)

Из серии«Добрые буржуа» (1846–49)

листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера.

буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Зрелым литографиям Домье присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче психологических оттенков, движения, света и воздуха. Домье создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации).

Прекрасный Нарцисс

Александр и Диоген

Похищение Елены

Из серии «Трагико-классические физиономии» (1841)

революцию, Домье разоблачал её врагов; олицетворением бонапартизма стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850), а затем использованный в ряде литографий.

Домье О. "Ратапуаль".

Ратапуаль и Республика.

года». С этого времени Домье всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. В новаторской по тематике и художественному языку живописи Домье нашли воплощение пафос революционной борьбы («Восстание», 1848; «Семья на баррикадах») и неудержимое движение людских толп («Эмигранты», 1848–49), уважение и сочувствие художника трудящимся («Прачка», 1859–60; «Вагон 3-го класса», 1862–63) и злая издёвка над беспринципностью буржуазной юстиции («Защитник»).

«Республика 1848 года»

«Восстание», 1848

«Семья на баррикадах»

«Эмигранты», 1848–49

«Прачка», 1859–60

«Вагон 3-го класса», 1862–63

«Защитник» 1865

литературные, религиозные, мифологические сюжеты;
серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», 1868).

его традиций: героическое величие переплетается с гротеском, драма с сатирой, острая характерность образов сочетается со свободой письма, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов;
на протяжении 1850–60-х гг. всё напряжённее и стремительнее становится динамичная композиция, объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, сочным мазком.

Актёры

Домье новым темам: художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, за расправой с национально-освободительными движениями, за происками военщины и церкви. Франко-прусской войне 1870—71 посвящён последний шедевр Домье – альбом «Осада»; аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий.

«Потрясенная наследством». Литография из альбома «Осада». 1871.

для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ), одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся.

Милле, французский живописец и график. Сын крестьянина из Нормандии.
Учился Милле живописи в Париже (1837–38) у П. Делароша.
В начале творческого пути в 1830-х – 1840-е гг. он писал эклектические по манере портреты, галантные сцены в духе Ф. Буше, мифологические композиции.

(Н. В. Диазом и др.), но в отличии от них видел природу как сферу крестьянской жизни. С глубоким сочувствием рассказывая о судьбе крестьянина, Милле реалистически воссоздавал условия его нелёгкого труда, стремился поэтически воплотить мысль о неразрывной связи человека и природы («Сборщицы колосьев», 1857; «Анжелюс», 1859; «Человек с мотыгой», 1863).

«Сборщицы колосьев», 1857

«Анжелюс», 1859

«Человек с мотыгой», 1863

полны величия и торжественной простоты, овеяны задумчивой грустью;
его манере 1850–60-х гг. присущи чёткость композиций, монументализация форм композиционными средствами (низкий горизонт, крупные планы фигур), тонкие валёрные отношения, тяжеловатые, землистые тона колорита.
Франсуа Милле - самый великлепный представитель барбизонской школы, недаром Дали позаимствовал у него почти все основные темы творчества.

«Веяльщик» 1848

Крестьянки-с-хворостом-1852

«Женщина пекущая хлеб» 1854

в развитии французской живописи. Это было первое открытое столкновение художников с публикой, с маршанами, с государственными чиновниками, которые не поняли нового искусства, считали низменной и вульгарной его демократическую сущность.
Художники демократического реализма начали борьбу за новое содержание искусства, за свободу творчества, которую затем продолжили импрессионисты и их последователи.
Интерес к правдивой передаче натуры, к наблюдению, стремление уклониться от официальных помпезных сюжетов и салонной пасторали – все это способствует тому, что пейзаж завоевывает важнейшее место среди других жанров.

были барбизонцы?
С чьим именем было связано создание «пейзажа настроения»?
Каково различие между пейзажем у романтиков и у Коро?
Какими приемами Коро предвосхищает импрессионистический пейзаж?

Барбизонцами называли пейзажистов, которые в 30–60-х гг. 19 в. поселились в дер. Барбизон близ леса Фонтенбло.

Пленэрной

Камиль Коро

Различие между фактом и вымыслом

Стремясь зафиксировать мгновенные, изменчивые состояния природы, световоздушной среды, сохранить свежесть первого впечатления

Теодор Руссо

силу между 1850 и 1860 гг. во Франции?
Что изображали сторонники демократического реализма?
Представители каких слоев населения впервые оказались в центре внимания художников?
Назовите крупнейшего живописца, скульптора и литографа, который стал политическим карикатуристом?
Какие тона колорита преобладали в картинах Милле?

Демократический реализм

Действительность такой, как она есть, со всей ее «красотой» и «уродством»

представители беднейших слоев населения

Оноре Домье

Тяжеловатые, землистые тона колорита

Мастера реализма. / Импрессионисты. Пер. с англ. Е.В. Комиссарова.–М.: Росмэн, 1998, С. 14–15;
Краснов Н.В. Беседы по искусству в средней школе.–М.: Искусство, 1970, С. 16–54;
Калитина Н.Н. Французский портрет XIX века.–Л.: Искусство, 1986, С. 106–140.
https://artchive.ru/publications/2506~Khudozhniki_kotorye_umeli_vpechatljatsja_Predshestvenniki_impressionizma_Chast_I_Frantsija_Belgija
https://mi-galka.livejournal.com/18022.html
https://mi-galka.livejournal.com/18758.html