Презентация, доклад на тему Искусство Франции XVII века. возвышенность, торжественность, нравственная чистота искусства Николя Пуссена. Луи Ленен и Жорж де Латур – представители реалистической живописи (презентация)

ЛУИ ЛЕНЕН И ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР – ПРЕДСТАВИТЕЛИ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ.

Презентацию подготовила преподаватель истории искусств МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай Джасте Саида Юрьевна

установилась особая форма государственного устройства - абсолютизм. Знаменитая фраза короля Людовика XIV (1643—1715 гг.) «Государство — это я» имела под собой весомое основание: преданность монарху считалась верхом патриотизма.
Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского и во многих вопросах действовала самостоятельно.

математики и физики. Развитие французского изобразительного искусства можно разделить на два этапа хронологически совпадающих с 1-й и 2-й половинами 17 в. Их характер определяется особенностями исторического развития Франции в этот период.
Культурные силы Франции 17-18 вв. на очень большую долю поглощались королевским двором. Не случайно сложилась традиция в искусствоведческой литературе связывать стилистические этапы французского искусства этого времени с именами королей. Так 2-ю половину 17 в. именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское, барокко в синтезе с классицизмом.

КЛАССИЦИЗМА»

живописи – тип пышного идеализированного, льстивого портрета.

Гиацинт Риго
Портрет Людовика ХIV (1702)

который работал в 1-й половине 17 в., Он, трактовал религиозные сюжеты как бытовые жанры.
Его творчество сформировалось под влиянием Караваджо и нидерландских (утрехтских) караваджистов.
Среди ранних произведений Латура – жанровые сцены («Шулер», «Гадалка»; «Ловля блох»).

Жорж де Латур. Шулер. (ок. 1633-1640)

Гадалка (1630-1339)

Ловля блох (1620-е гг.)

киноварно-коричневой цветовой гамме, становится ровное сияние свечи или факела, рассеивающее густой мрак.
Религиозные композиции Латура, отмеченные обобщенностью форм, благородной сдержанностью эмоций и проникновенно-созерцательным настроением, носят характер сцен из обыденной жизни («Новорождённый», или «Рождество», около 1630, «Иосиф-плотник», 1640-е г. и др.).
Искусство Жоржа де Латура было после его смерти совершенно забыто и открыто заново лишь в начале 20 в.

Жорж де Латур Новорожденный (1630-1640)

Иосиф-плотник 1640-1647

Магдалина с коптящим светильником (1638-1640)

Явление ангела Святому Иосифу (1628-1645)

по композиции и однообразны по характеристикам.

Антуан Ленен, Семейный портрет (1642)

к 1 половине 17 в. относится деятельность троих братьев Ленен, Ле Нен: Антуана (1588–25.5.1648), Луи (1593–23.5.1648), Матье (1607– 20.4.1677). С конца 1620-х гг. они имели общую мастерскую в Париже и часто работали совместно.

Антуан, Луи и Матье Ленен. Христос в Эммаусе

Антуан, Луи и Матье Ленен. Поклонение пастухов и Распятие

был Луи Ленен, ученик Антуана. В 1630-е гг. он испытал влияние караваджизма, писал преимущественно сцены из крестьянской жизни.
Его герои серьёзны, наделены высоким чувством собственного достоинства. Чёткие композиционные построения, часто имеющие в своей основе мотив предстояния, пластическая завершённость формы, благородство серебристо-серой гаммы определяют ясный эмоциональный строй его картин. Луи Ленен монументализирует обыденное явление, придаёт фигурам крестьян торжественную значительность, не утрачивая при этом полноты жизненной характеристики.

Братья Ленен

Луи Ленен «Возвращение с сенокоса», 1641

Луи Ленен «Трапеза крестьян», 1642

из жизни крестьян, не маскируя их мифологическими сюжетами, но и не придавая им оттенка фламандской бурлескности.
В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы» (1640-е гг.). это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, - но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное. Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции.
Невольно воображаешь себе как день за днем, год за годом, поколение за поколением такие же люди каждое утро поднимались к своему будничному труду. Как бесконечно далека от показных парадов – тихая суровая жизнь. Родители преждевременно состарились, а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными.

Луи Ленен «Семейство молочницы» (1640-е гг.).

жанре («Игроки в триктрак»). Позднее писал главным образом сцены из дворянского быта. Серьезно, с глубоким уважением братья Ленен писали людей «4-го разряда третьего сословия». Они не только увидели в крестьянах полноценных людей, но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого достоинства.

Матье Ленен. Аллегория победы. 1635.

не появлялось: при «короле-солнце» диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей.
В 1648 г. была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, отныне вокруг нее группировались все художественные силы; с 60-х гг. Академия полностью подчинилась двору, а в 1671 г. образовалась и Академия архитектуры. Для архитектуры диктат не был столь сковывающим как для станковой живописи. Так как Италия оставалась отправной точкой для французского искусства, то при дворе по-прежнему работали итальянские мастера, а большинство крупных французских художников подолгу жили в Италии. Пуссен провел в Риме почти всю жизнь.

и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине XVII века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко.

КЛАССИЦИЗМ (от лат. сlassicus)
- ОБРАЗЦОВЫЙ

обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции гармоничного идеала Высокого Возрождения.

В изобразительном искусстве и архитектуре проявились
общие эстетические принципы
использование образов и мотивов античного и ренессансного искусства;
искусство подчиняется разуму, так как по законам разума творили античные мастера;
искусство должно быть строгим и математически выверенным;
подчинение чувства долгу, подчинение интересов личности интересам общества;
спокойствие в эмоциях и страстях;
достоинство и рационализм (разумные действия) в поступках;
идеализация героических образов;
классицисты стремились к скульптурной четкости форм, завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции.
тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности.

глубокой содержательности искусства, которому неизменно следовал Пуссен стал краеугольным камнем эстетики классицизма. Он изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой.

преклонение перед античностью.
Пуссен обращался к образам античных героев, видя
в этом высокую воспитательную цель искусства - использовать достойные примеры
деяний граждан древности в назидание современникам.

Пуссен мечтал о справедливом и просвещенном обществе, о возрождении античной гармонии человека и природы.

Художник обращался к мифологическому, историческому, религиозному жанрам живописи, а также к жанру пейзажа.

Школа классицизма

создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма,

Смерть Германика (1627) Художник показывает трагическую гибель древнеримского героя.

полотна в духе барокко,

Мученичество св. Эразма (1600–04)

Пуссен изобразил страшную сцену: палачи вытягивают внутренности главного героя, наматывая их на лебедку. Плотная композиция создает повышенное напряжение, которое усиливается эмоциями и жестами персонажей. Лицо Эразма искажено мукой, жрец порывисто указывает на статую Геракла, то есть языческого идола, пытаясь объяснить святому, за неуважение к кому он терпит страдания. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Но в небе над Эразмом парят ангелы, неся лавровый венок, обычно венчающий тех, кто снискал добрую славу своими деяниями, и пальмовую ветвь - символ триумфа.

просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Спящая Венера. 1626

Эхо и Нарцисс. 1628-30

Ринальдо и Армида

Царство Флоры, 1630-1631

Танкред и Эрминия

Сочный, горячий колорит, золотистый свет, свободная техника, а главное – особая поэтическая интонация этих картин родственны искусству венецианских художников, прежде всего Тициана.

гг. («Похищение сабинянок», 1635; «Израильтяне, собирающие манну», 1637–39). Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека.

«Похищение сабинянок», 1635

«Израильтяне, собирающие манну», 1637–39

Парижа и после настойчивых приглашений от имени короля в 1640 г. он приезжает на родину и работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», 1641–42).

«Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», 1641–42

в 1642 г. в Рим и уже не покидает его до конца жизни. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей, иссекающий воду из скалы»; «Элиазар и Ревекка»; обе – около 1648;

«Моисей, иссекающий воду из скалы» 1648

«Элиазар и Ревекка»; обе – около 1648

античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, Пуссен строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Герои его картин – люди непоколебимой нравственной силы, исполненные сознания своего долга.

«Аркадские пастухи» 1650

«Отдых на пути в Египет», 1658

Пуссена (1650).

идеального пейзажа, он представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», 1649; «Орион», 1650–55), использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира («Св. Иоанн на Патмосе», 1644–45).

«Пейзаж с Полифемом», 1649

«Орион», 1650–55

«Св. Иоанн на Патмосе», 1644–45

языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли.
В греческой мифологии Полифем - страшный и кровожадный великан с одним глазом, над безобразием которого смеются все девушки. Он живет в пещере, где у него сложен очаг, доит коз, делает творог, питается сырым мясом. Сюжетом картины Н. Пуссен избирает поэтическое изложение мифа о Полифеме по мотивам "Матаморфоз" Овидия, где одноглазый гигант олицетворяет собой разрушительные силы природы.
У Н. Пуссена центральное место занимает могучая фигура Полифема. Влюбившись в морскую нимфу Галатею, он слагает в ее честь песни, моля нимфу о любви.
Укрощенный возвышенным чувством, этот гигант перестал крушить скалы, ломать деревья, топтать посевы и топить корабли. Забравшись на прибрежные скалы и положив у ног сосну, которая служила ему посохом, Полифем заиграл на своей стогласой свирели. 
И она, издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви. Заслушались Полифема нимфы гор, лесов и рек, веселые и проказливые сатиры, а пахари даже оставили свои полевые работы.
Как завороженные, стоят скалы, застыли деревья и облака, вся природа успокоилась, в ней воцарились мир, гармония и порядок. 
Именно в этом и заключается философское содержание "Пейзажа с Полифемом", Н. Пуссен и хотел показать Природу, в которой разумное начало заступило на место хаоса и бурного разгула стихийных сил природы. Ни в каком другом произведении художника с такой силой не ощущается пантеистическая вера древних в то, что мертвой природы нет, что вся она - дух и божество, носительница прекрасного разума.
В "Пейзаже с Полифемом" изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады; неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады; мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй.

тему времён года (около 1660–65). Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды. В «Весне» на фоне роскошной райской природы изображены Адам и Ева. «Лето» – сцена жатвы. Встреча Руфи и Вооза. «Осень» - Под темным облачным небом работники завершают сбор урожая. На первом плане картины Авраам с Лотом уносят огромную гроздь винограда. В завершающем эту серию полотне «Зима, или Потоп» размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

Весна. Рай.

Лето. Руфь

Осень. Исход

Зима. Потоп

об искусстве – Пуссен разработал собственную теорию модусов для живописи, взяв за основу систему музыкальных ладов Аристотеля.
- Строгий «дорийский лад» применялся им для воплощения темы нравственного подвига и, как писал сам Пуссен, «для изображения сюжетов важных, строгих и полных мудрости».
- Печальный ''лидийский лад» использовался при реализации темы идиллии, тронутой печалью.
- Нежный "эолийский лад» передавал тему нежности, мягкости, легкости, «наполнявшую души зрителей радостью».
- Радостный «ионийский лад» воплощал тему безудержного веселья и бурных эмоции.
- Бурный «фригийский лад» отражал тему драматического характера, являясь «мощным неистовым, приводящим людей в изумление».

Многие последователи воспринимали лишь внешние художественные принципы его искусства. Подлинным его продолжателем явился в конце 18 в. Жак Луи Давид, создатель французского революционного классицизма.

"Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству."
(Делакруа)

связаны в искусствоведческой литературе стилистические этапы французского искусства?
Под чьим влиянием сформировалось творчество Жоржа Де Латура?
Что является важнейшим эмоциональным началом в картинах Латура?
Какова колористическая гамма картин Жоржа де Латура?
Кто был самым выдающимся из братьев Ленен?
Когда были основаны Королевская Академия живописи и скульптуры во Франции?
А Академия архитектуры?

17 в

С именами королей

Караваджо и нидерландских (утрехтских) караваджистов

ровное сияние свечи или факела, рассеивающее густой мрак

киноварно-коричневая

Луи Ленен

В 1648 г.

В 1671 г

был основоположником и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи 17 в.?
В какой картине Пуссен вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии?
Какое произведение стало вершиной пейзажного мастерства Пуссена?
Кто явился подлинным продолжателем классицизма Пуссена?

Италии

(Образцовый) новое «возрождение» античности

Никола Пуссен

«Пейзаж с Полифемом»

серия из 4 картин на тему времен года

Жак Луи Давид

Вопросы для повторения:

2, 1990, С. 219–232.
https://muzei-mira.com/kartini_francii/346-chetyre-vremeni-goda-osen-nikola-pussen.html
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post84918282
http://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post384672339
http://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post355260128
http://lyarder.livejournal.com/49680.html
http://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post153714080
http://www.liveinternet.ru/users/waage/post237841276/
http://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post381243066#