Презентация, доклад на тему Беседы об искусстве. Музыка как вид искусства (презентация)

Юрьевна

Музыка как вид искусства

божествам, музыкой зажигали сердца на битву и благодаря гармонии нот устанавливали мир между враждующими сторонами, мелодией признавались в любви. Сказания и легенды о музыке донесли до нас из глубины веков много интересного. Мифы о музыке имеют довольно широкое распространение у древних греков, вот две из них наиболее известные: одна из них поведает нам историю появления на Земле флейты, а вторая – о великом певце Орфее и его возлюбленной Эвридике.

Мифы и легенды о музыке

полей  Пан повстречал прекрасную наяду Сирингу и полюбил её. Но дева была не в восторге от ухаживаний  весёлого нравом, но страшного ликом лесного бога и убежала от него прочь. Пан побежал следом, и ему почти удалось её настичь, но Сиринга взмолилась к реке, чтобы та её спрятала. Так прекрасная дева превратилась в тростник, а опечаленный Пан срезал  стебель этого растения и сделал из него многоствольную флейту, которую в Греции называют именем наяды – Сирингой, а у нас этот музыкальный инструмент известен как флейта Пана или свирель. И сейчас в лесах Греции вы можете услышать печальный звук тростниковой  флейты, который иногда похож на ветер, иногда на плач ребенка, иногда на напев женского голоса.

Н. Пуссен. Пан и Сиринга 1637 - 38.

Каллиопы, жил во Фракии. Его женой была нежная и красивая нимфа Эвридика. Прекрасное пение Орфея, его игра на кифаре не только увлекали людей, но зачаровывали растения и животных. Орфей и Эвридика были счастливы, пока на них не обрушилась страшная беда.
Однажды, когда Эвридика со своими подругами нимфами собирала цветы в зеленой долине, их подстерегла спрятавшаяся в густой траве змея и ужалила в ногу. Эвридика умерла от ее укуса. Чтобы развеять горе, Орфей отправился в странствия. Надеясь вернуть возлюбленную, он смело спустился в царство мертвых. Орфей пал на колени перед Аидом, моля вернуть ему молодую жену. Но владыка мертвых был непреклонен. Тогда Орфей спросил позволения спеть Аиду и его прекрасной жене и сыграть на лире. И запел Орфей лучшую из своих песен - песню о любви. Заплакали даже не знающие пощады мстительные эринии, дрогнуло и твердое сердце владыки подземного царства. Аид позволил Эвридике вернуться в мир живых, но поставил одно условие: по пути из подземного царства Орфей не должен оборачиваться до тех пор, пока идущая за ним Эвридика не выйдет на солнечный свет. Но Орфей обернулся, и в тот же миг потерял жену навеки.
Орфей ушел в дикие Родопские горы и пел там лишь для птиц и зверей.

созданную человеком. Все, что созидается - способ выразить свое восприятие окружающего мира. Музыка и изобразительное искусство одинаково отражают творческую составляющую человека.
Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный ассоциативный символический ряд, отражающий его энергетику. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя.  Такие известные и выдающиеся композиторы, как Чюрленис и Скрябин, Римский Корсаков, Рихард Вагнер и другие обладали, по мнению исследователей, цветным слухом. Как отмечает Л.В. Шапошникова: «У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. И тот и другой были слиты воедино. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ».
Чюрленис и Скрябин стремились к синтезу искусств. В их творчестве отразились общие идеи синтеза: объединение разных и противоположных элементов в одно единое целое. Оба гениальных творца умели видеть музыку в цвете и слышать музыку картин в звуках. 

Скрябин А.Н. (1872-1915)

Чюрленис М.К. (1875-1910)

сознанием. Исследователь В. Ландсбергис отмечает, что у Чюрлениса было космическое мироощущение. Чюрленис был не только художником-символистом, но и художником-космистом, что проявилось ярко в его многогранном творчестве. Иванов и Бердяев отмечали важнейшую черту творчества Скрябина и Чюрлениса — космичность. Космическая тематика, двойственность ассоциаций и двуединство всех вещей и явлений являются характерными особенностями творчества обоих творцов. Философское мышление Скрябина и Чюрлениса напоминает кристалл, все грани которого образуют единую и цельную форму. Чувство свободы от земного, плотного мира и тяготение к миру небесному было общим у Скрябина и Чюрлениса. Они чувствовали, как, по выражению известного русского философа — П.А. Флоренского, два мира соприкасаются между собой и являют единое целое.  Исследователь А.И. Бандура считает, что музыка Скрябина — это космическая эстетика, характерная для всех законов Красоты. Такие музыкальные произведения Скрябина, как «Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня»), прелюдии для фортепиано и другие отличаются космической красотой так же, как и космические циклы кар-  тин Чюрлениса: «Знаки зодиака», «Соната звезд», «Сотворение мира» и другие.

года.
Он начинал как музыкальный вундеркинд: к семи годам знал нотную грамоту, играл на органе, свободно читал с листа.

в «квазисонатной форме». Но главными были музыка и живопись.
В доме отца Чюрлёниса часто собирались любители музыки, слушали игру Константа, восхищались и одному из них, врачу Маркевичу, пришла счастливая мысль рекомендовать мальчика страстному меломану князю Михалу Огиньскому.
Окончив оркестровую школу Огиньского, Чюрленис поступает сначала в фортепианный класс Музыкального института (позже - Варшавская консерватория). Спустя год он уже меняет специальность — учится композиции.
В 1899 Чюрлёнис заканчивает институт с отличием, ему предлагают замечательную должность: директорство в только что основанной музыкальной  школе  в Люблине.  К изумлению родных, бедный провинциал отказывается. Ему кажется важным только писать музыку. Он уже задумал первое большое сочинение — симфоническую поэму «В лесу», которую он писал два года. Чюрлёнис пытается выразить языком музыки литовскую природу. И это удаётся ему настолько, что литовцы и сегодня отсчитывают историю своей профессиональной музыки именно с этой поэмы числят высшие достижения музыкальной литовской культуры.

Истина

ХУДОЖНИК И КОМПОЗИТОР МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

В это время он пишет другу: «Купил краски и холст. Наверное, ты скажешь, что холст мог бы пригодиться на что-нибудь другое. Я тоже чувствую угрызения совести из-за этих истраченных марок, но должен же я иметь на праздники какое-то развлечение».
В 1902-м, вернувшись с дипломом в Варшаву, он опять отказывается от места — на этот раз в самой консерватории. Живёт частными уроками, пишет фуги, фугетты, каноны (его кумир и учитель — Бах). И всё больше рисует — уже всерьёз.
В 1904-м — ему уже 29 — он студент Школы изящных искусств в Варшаве. Но ему мало уже и живописи, и музыки, и их единства. Он штудирует астрономию, интересуется древними космогониями, индийской философией, особенно поэзией и мыслями Рабиндраната Тагора. При этом он не перестаёт писать музыку, в его черновых тетрадях более полусотни фортепианных пьес.
В 1907-м он пишет симфоническую поэму «Море», которая тоже считается теперь гордостью литовской музыки. Впервые её исполнили только через четверть века после смерти автора.

ХУДОЖНИК И КОМПОЗИТОР МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

Чюрлёниса привели зрителей в смятение и растерянность.
Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. В 1905-м, тридцати лет, он встречает Софью Кимантайте, Зосю, с которой необыкновенно, как никогда раньше, счастлив. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. А там — ни работы, ни денег. Зато какие знакомства, какие разговоры! Добужинский, Бакст, Рерих, Лансере, Сомов, редактор «Аполлона» Маковский. Завязываются контакты с кружком Бенуа в Русском художественном обществе — будущем «Мире искусства». Он участвует в выставках, сочиняет музыку — едва успевая записывать: то пять, то семь прелюдий подряд за несколько дней. Работает, по собственным словам, «24—25 часов в сутки».
Но все чаще композитор испытывал тоску, приступы депрессии усугублялись. В 1910 году Чюрлениса помещают в нервную больницу под Варшавой.
После прогулки в лесу он простудился и умер возрасте 35 лет.

ХУДОЖНИК И КОМПОЗИТОР МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

Хрупкость обыденной земной жизни и нездешние миры в творчестве – все это Чюрленис. Но что больше всего поражает в его картинах и музыке – это ощущение внутренней чистоты.
Мир Чюрлениса соткан из цвета и звуков, поиска и открытий. Это космический мир, наполненный фантазией, яркими эмоциями и гармонией. Он откроется каждому, кто сможет вглядеться и услышать его.

ХУДОЖНИК И КОМПОЗИТОР МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

(фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение. 
Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической.

Музыка и ее разновидности

Ансамбль русских народных инструментов

очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п. В произведениях этнической музыки применяются звуки «хоомей», джембе, дудука, ситара, волынки, диджериду и многих других музыкальных инструментов. Распространено семплирование народных инструментов и пения.

Музыка и ее разновидности

время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии).

Музыка и ее разновидности

Хор Григорианских монахов

сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16–17 вв.) и в средние века

также относят шлягер — развлекательную танцевальную песню, обычно с непритязательным любовно-лирическим текстом — музыкальный жанр, объединяющий различные композиции от весьма сентиментальных баллад с простой, запоминающейся мелодией до лёгких поп-мелодий.

Музыка и ее разновидности

в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.
Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»

Джазовый бэнд

Музыка и ее разновидности

буквально — песня); 2) французская эстрадная песня в стиле кабаре.
Жанры шансона использовали певцы французских кабаре в конце XIX века — первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре данная модификация шансона перешла во французскую эстрадную музыку XX века. Наряду с жанром кабаре в то же время во французской песне существовало направление «реалистической песни» (chanson réaliste), представляемое практически исключительно женщинами. Самыми известными исполнительницами были Дамиа, Фреэль и Эдит Пиаф.

Дамиа

Вероника Фреэль

Эдит Пиаф

Музыка и ее разновидности

обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханически музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Dj Tiesto

Музыка и ее разновидности

с английского «качать, укачивать, качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
Рок-музыка имеет самое большое количество направлений (около 180): от достаточно «лёгких», таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, до агрессивных — хэви-метала, глэм-метала,  и брутальных дэт-метала, грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и так называемой «попсе». Более определённо можно говорить о, т. н., «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ..
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли, однако непосредственным предшественником рок-музыки был ритм-н-блюз практически со всеми возможными видами музыки.

Рок-группа (Metallica)

Музыка и ее разновидности

развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчивыми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например :

в классической музыке:
классицизм,
романтизм,
импрессионизм,
экспрессионизм,
неоклассицизм,
серийность,
авангард

в джазе:
диксиленд,
свинг,
би-боп,
куул
и еще 29 разновидностей

в рок-музыке:
тяжелый металл,
хип-хоп,
рэп,
грандж и еще 199 разновидностей

Музыка и ее разновидности

надо знать язык композитора написавшего то, или иное произведение. Для этого достаточно знаний музыкальной теории, которая для всех стран и государств едина. И тем, кто является просто слушателем музыки, этот вид искусства не требует перевода. Музыку называют всемирным искусством, т.к. она понятна всем.

Всероссийский журнал научных публикаций. – Выпуск № 1 (16) / 2013
ЧЮРЛЁНИС_-_МУЗЫКА_ЖИВОПИСИ_(Čiurlionis_-_MUSIC_PAINTING).avi
https://ru.wikipedia.org/wiki/https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_музыкальных_жанров,_направлений_и_стилей
https://otherreferats.allbest.ru/music/00271810_0.html