Презентация, доклад по литературе Золотой век

культуры. Культурный прогресс определялся небывалым ростом национального самосознания русского народа под влиянием Отечественной войны 1812 г. и развивался нередко вопреки консервативной политике правительства.

1812 г. сменился романтизмом (В.А. Жуковский, К.Ф. Рылеев, А.А. Бестужев-Марлинский). Основоположниками реализма, утверждавшегося тогда в европейской литературе, стали в России А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов. Метод изображения действительности, примененный в романе «Евгений Онегин» и пьесе «Горе от ума», стал преобладать в русской литературе. Писателями-реалистами принято считать их младших современников М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.А. Гончарова.

Гретри, именно эта роль сделала Прасковью знаменитой

Развивается русский театр: наряду с крепостными театрами русских аристократов (Шереметевых, Юсуповых), существовали государственные театры — Александрийский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве. Начинает складываться русская, национальная музыкальная школа, в создании которой исключительную роль сыграл М.И. Глинка, автор первой национальной оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Композитор А.С. Даргомыжский, автор оперы «Русалка», добивался максимального выражения музыкальными средствами психологического портрета своих героев. Его кредо в искусстве «хочу правды» послужило основой для последующих исканий русских композиторов, занявших видное место в мировой музыкальной культуре.

деятель. В России со второй половины XVIII в. по 40е гг. XIX в. действовало более ста семидесяти крепостных театров, из них пятьдесят три - в Москве. Своими труппами и репертуаром славились домашние театры графа Александра Романовича Воронцова (1741-1805), князя Николая Борисовича Юсупова (1 750-1831) - директора Императорских театров в 1791-1799 гг. Но, пожалуй, самым значительным был театр графов Шереметевых. Спектакли театра вначале давались на двух сценах - городской (в театральном флигеле, специально пристроенном к московскому дому Шереметевых на Никольской улице) и усадебной, в "дворянском гнезде" - Кускове. Унаследовав от отца труппу крепостных актёров, он занялся совершенствованием и профессиональной подготовкой артистов, пригласив специальных педагогов. Талантливые крепостные музыканты и артисты шереметевского театра учились в Санкт Петербурге и Москве. У Шереметева был прекрасный оркестр, спектакли всегда отличались богатыми декорациями, великолепными костюмами.

греческого, как «канун праздника». Она вполне могла бы стать героиней кавер-версии сказки про Золушку – где это видано, чтобы самый богатый человек в Российской империи так сильно полюбил крепостную актрису, что сделал ее своей законной женой перед Богом и людьми? Но, увы, у этой истории был печальный конец.

Минину и Д. Пожарскому на Красной площади— создал И.П. Мартос (1818), в честь Александра I в память победы над Наполеоном воздвигнута знаменитая «Александрийская» колонна на Дворцовой площади в Петербурге (скульптор А.А. Мон-ферран), П.К. Клодту принадлежат конные скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге.

преобладало изображение библейских и религиозных сюжетов. Преодолеть узкие рамки «академизма» стремились О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, К.П. Брюллов. Создателями бытового жанра в русской живописи стали А.Г. Венецианов, а затем П.А. Федотов. "Гадающая Светлана« К.Брюллов

публичная библиотека, основу которой составило польское книжное собрание. Вход в нее был открыт бесплатно три раза в неделю всем желающим, кроме «непристойно одетых». В 1831 г. основан Румянцевский музей в Петербурге, названный по имени собирателя первоначальной коллекции графа Н.П. Румянцева. В 1861 г. его собрание перевезено в Москву и послужило основой Российской государственной библиотеки. В 1852 г. придворный Эрмитаж также был открыт для посещений.

ли можно умолчать о роли биологического (генетического) фактора. Появление в начале XIX в. целого созвездия талантов, а то и гениев, нельзя объяснить только рациональными, объективными причинами исторического развития общества и государства. Видимо, здесь присутствует некая счастливая случайность, подарившая именно России и именно в это время Пушкина и Гоголя, Глинку и Даргомыжского, Брюллова и Венецианова, Росси и Воронихина, Щепкина и Семенову.

в 4 раза.
Один из балетов великого модерниста основан на песне из собрания этого славянофила.
Внучатая племянница секунданта Пушкина была фрейлиной, казаком и заключённой Соловецкого лагеря.
Пушкин каждый стих переделывал десятки раз, менял иногда по пять-шесть прилагательных. Так, по одному варианту, Ленский — «питомец Канта, мечтатель и поэт», по другому — «…мятежник и поэт», и только в последней редакции — «поклонник Канта и поэт». 
Первые 25 строк «Орлеанской девственницы» Вольтера, переведённые Пушкиным, через сто лет без изменения вошли в перевод под редакцией Лозинского.
Лермонтов, не довольствуясь семейной легендой о Томасе-Рифмаче, выдумал себе ещё и происхождение от обанкротившего Испанию герцога (на илл.).
Самое знаменитое описание крупнейшего наводнения в истории Санкт-Петербурга оставил человек, находившийся в то время за сотни километров от места событий.

Знаете ли вы, что…

но и в психологию россиян, давно став для них привычным словосочетанием. Однако даже по поводу хронологических границ этого периода до сих пор ведутся научные и публицистические дискуссии. Традиционно принято считать, что "золотой век" хронологически совпадает с расцветом гения А.С. Пушкина, т. е. охватывает 1810-30-е гг. Согласно другой точке зрения, "золотой век", начавшись в пушкинское время, занимает все XIX столетие, включая творчество А.П. Чехова, поздних передвижников и П.И. Чайковского. Данное утверждение несколько размывает само понятие "золотой век", но, с другой стороны, позволяет подчеркнуть единство развития русской культуры с того момента, как она заявила о себе в полный голос, и до того времени, когда произведения ее деятелей полноправно вошли в сокровищницу мировой культуры.

Однако…