Презентация, доклад на тему Журнал Все о ДПИ

рисунок?»
3.Поэтапное рисование и варианты
цветов, листиков, кустиков и узоров
городецкой росписи
4.Родителям на заметку «Можно почитать»
5.Игротека для детей и родителей:
Д/И «Составь рассказ», «Пазлы», «Лото», Д/И «Сложи узор»
6.История каргопольской игрушки, образцы каргопольских игрушек, узоры и орнаменты
7.Родителям на заметку «Можно почитать»
8.Поэтапная роспись каргопольской крестьянки и образец для самостоятельной деятельности
9.Из истории палеха, палехской
росписи
10.Поэтапная роспись
палехской шкатулки

Что ни в сказке сказать, Здесь такие сюжеты - Ни пером описать. Городецкая роспись - Как ее нам не знать.

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

необычная, Композиция здесь симметричная. В букеты собраны цветы необычной красоты. Рисунки яркие мерцают, Оживка белая их оживляет.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России.
Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: посуду, лукошки, короба, солонки, игрушки и т.д.

не только просто желание нарисовать и подготовить все материалы, но и изучить технику рисования. Ведь писание «по-городецки» стоит чуть ли не отдельной статьи: как держать кисть, как водить кистью, какими движениями пользоваться в одних или других деталях. Вся городецкая роспись делается в два этапа. Но прежде чем приступит к ним, на поверхность наносится фон, также являющийся и грунтовкой.
1 этап – «подмалёвка». Это является своеобразным нанесением крупных цветовых пятен. Выглядит всё это настолько легко, что справиться может даже пятилетний ребёнок. Ведь вся суть состоит в том, чтобы сначала нанести краску тонким ровным слоем, чтобы нигде не было пробелов и наплывов. Пользуются на этом этапе плоскими и широкими кистями – флейцами. Закрашиваются все крупные фигуры изделия.
2 этап – «оживки». Это прием, когда рисунок с помощью черно — белой краски объединяется в одно целое. Лучше использовать художественные кисти. Вся суть оживок состоит в том, чтобы наносить белой или черной краской множество малых точек поверх подмалёвок. Главное не переборщить и предугадать количество оживок, ведь иначе можно испортить произведение искусства.

На заметку родителям

мальчуган Про купавку и розан. В росписи у мастеров, Много красочных цветов. Самый яркий и прекрасный, Это цвет, конечно (красный). Можешь цвет найти любой: Синий, желтый (голубой). Нарисуем кистью ловко Для цветов два подмалевка. После замысел свой смелый, Оживим мы краской (белой). Можно в сказке очутиться, И цветы здесь есть и (птицы). Мы сегодня будем с вами Просто чудо-мастерами. Доски чем украсить знаем, И к работе приступаем.

вместе с ребенком составить рассказ о городецкой росписи.

обтяните скотчем. У Вас получится игра «Собери картинку».

области, потому она и называется «каргопольская». Тем не менее, настоящей родиной этой глиняной игрушки являются деревни вокруг Каргополя.
В Каргопольском районе было распространено гончарное дело, лепка же игрушек – вторична. Никто тогда серьезно не относился к данному промыслу, да и за искусство лепку игрушек никто не принимал. Так и пропала бы каргопольская игрушка, если бы не потомственный гончар Иван Васильевич Дружинин. Он обратил внимание музеев на данный промысел, тем самым способствовал его возрождению. Также знаменитой мастерицей в истории каргопольской игрушки считается Ульяна Ивановна Бабкина. Она внесла новые элементы в архаичную игрушку. Игрушки Ульяны Ивановны пользуются популярностью.

История каргопольской игрушки

города Шуи Ивановской области, раскинулось село Палех. С давних пор здесь был развит иконописный промысел. Во времена татаро-монгольского ига православные иконы стали сжигать и большую популярность получили местные «писанки» - маленькие иконки, которые легко можно было спрятать. После запрета иконописи, с XX века здесь, на Палехской фабрике художественной лаковой миниатюры, стали создаваться образцы самобытного искусства – росписи на былинные, сказочные, песенные, литературные, современные темы. Расписывали все: от брошей до портсигар, ларцы, записные книжки. Популярностью стали пользоваться Палехские шкатулки. История палехской миниатюры утверждает, что родоначальником палехского стиля принято считать Ивана Ивановича Голикова и Александра Александровича Глазунова.

уже давно стало нарицательным. Под этим словом понимают произведения искусства палехских художников, создающих удивительные по красоте миниатюры на изделиях из папье-маше. На самом деле Палех – это посёлок, расположенный в Ивановской области. Население его всего около 6,5 тысяч человек, лишь десятая часть которых занимается росписью. Несмотря на это Палех известен не только на всю Россию, но и на весь мир.

изящный, с плавными, округлыми линиями.
 Сюжеты для своих композиций художники черпают из народного фольклора - песен. Роспись стилизуется под икону. Фигуры на ней выглядят чуть плоскими, перспектива «обратной».
 Сначала поверхность коробочки или шкатулки покрывались тонким слоем темперных красок, благодаря чему достигается легкость и прозрачность позднее нанесенного рисунка.