Презентация, доклад по музыкальному художественно-эстетическому развитию Гармонь - душа русского народа

с.Завальское» музыкальный руководитель Толстых Е.Н.

знакомство с русским народным инструментом гармошкой. Форма проведения: педагогическая мастерская

исполнения произведений на гармони; воспитывать чувство гордости за русскую гармонь, умельцев игры на этом инструменте.

относящиеся к баяну и различным аккордеонам. Конструкция гармони, как и у большинства остальных видов ручных гармоник, состоит из правого и левого полукорпуса, на каждом из них находится клавиатура с кнопками или клавишами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента — при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд; на правой играется мелодия. Между полукорпусами находится меховая камера для возможности накачивания воздуха к звуковым планкам инструмента.

гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

расположенных в одном ряду, в левой клавиатуре 2 клавиши позволяли извлечь бас и мажорное трезвучие тоники на разжим, доминанты - на сжим. Уже в 1830 - 40-е годы гармонь, проникая во все новые регионы России, начинает бытовать в самых разнообразных конструктивных вариантах, обусловленных особенностями народной песенности того или иного региона. Саратовская гармонь. В Саратовской губернии от гармони потребовалась особая звонкость звучания. Поэтому для саратовских гармоней характерно увеличение количества голосов, настроенных "в разлив" - с унисонным и октавным дублированием. Кроме того, саратовские мастера изобрели приспособление - "задвижку" или "движок" для включения и выключения тех или иных голосовых планок. В итоге инструмент мог быть 5-ти или 6-ти голосным. Метрический пульс в саратовских гармонях обострялся наличием колокольчиков - более низкий колокольчик присоединялся к басу, более высокий - к аккорду.

вятских Тальянках. Здесь также заметно увеличивается количество унисонных или октавных голосов, звучащих "в разлив", подчеркнутых звонкими разновысотными колокольчиками. Такой тембр делал гармонь незаменимой при организации любого веселья - задорной пляски и аккомпанемента в частушках. Порой от инструмента требовалось воспроизведение лирических песен, плавных хороводных. Тогда "частое" дыхание, естественное в частушках и плясовых, становилось помехой. В начале 40-х годов ХIХ века были созданы такие конструкции, как Вятские гармони, в которых звучание голосов на разжим-сжим меха при нажатии той или иной кнопки было одинаковым по высоте. Гармонь Ливенка. Еще большую популярность приобрели Ливенки, производившиеся с 1860-х годов в городе Ливны Орловской губернии. На них появилась возможность воспроизводить мелодическую линию без частой смены меходвижений, обеспечивая особую лиричность звучания. Соответственно, потребовалось увеличение запаса воздуха, а, следовательно, и длины самого меха. На ливенке количество складок меха могло доходить до 40.

- 90-х годах появляется Елецкая рояльная гармонь. Ее особенность заключалась в форме клавиш правой клавиатуры, напоминающей аккордеонные ; в начале ХХ века начинают изготавливаться и двухрядные модели с большим количеством клавиш и хроматическим звукорядом. Среди других разновидностей российских гармоней, появившихся в 1860 - 80-е годы, можно назвать Касимовские (г.Касимов Рязанской губернии), Череповки и Черепашки (г.Череповец Вологодской губернии), Бологоевские (Новгородская губ.), Новоржевские (г.Новоржев Псковской губ.), Петербургские, Сибирские (Северный Урал и Сибирь), целый ряд национальных моделей - Комуз (Дагестан), Пшинэ (Адыгея и Кабардино-Балкария), Кога-Кармонь и Кубос (Марийская и Чувашская респ.), Татарская гармонь.

больших доходов) Николай Иванович Белобородов(1828-1912гг),который с детства был страстным музыкантом-гармонистом и в течении всей своей жизни мечтал создать новую гармонику с хроматическим строем, жил в том самом доме в Туле, где в настоящее время действует мемориальный дом-музей его имени. Именно в этом доме в 1878году(по другим данным-в 1871году) разрабатывалась первая хроматическая гармоника в России(многие исследователи считают, что она была ещё и первой в мире).И именно в этом доме Николай Иванович репетировал с двумя своими дочерьми, Софьей и Марией. Таким образом, в 80-е годы девятнадцатого века сложилось первое трио хроматических гармоник. Гармоники эти были изготовлены по заказу Н.И. Белобородова знаменитым в то время мастером Леонтием Чулковым.

основном было сосредоточено близ Ливен в деревнях Сосновке и Речице. Из мастеров до нашего времени дошли фамилии Занина, Тюрина, Нечаева. Хотя производство и было кустарным, широко использовалась подетальная специализация. Разные люди отдельно изготавливали клапана, планки, меха, корпуса и т. п. Эти части закупались мастерами-скрепщиками, которые инструмент не только собирали и настраивали, но и отделывали, сообразуясь со своим вкусом. Несмотря на разделение труда, кустарная ливенка все равно стоила дорого. Так, в 1914 году ее можно было купить за 22 рубля, тогда как корова стоила 24.

спросом. Как следствие высокие цены привели к организации поточного, фабричного изготовления. Но сама гармонь стала постоянной спутницей в радостях и бедах простого люда. И свадьбы, и похороны, и праздники, и уходы в армию или возвращения не обходились без гармони . Как раз о прощальных вечерах, уходивших на войну, писал в  1914 году писал Сергей Есенин: По селу тропинкой кривенькой В летний вечер голубой, Рекрута ходили с ливенкой разухабистой гурьбой…

легко … .   В руки ты ее возьмешь, То растянешь, то сожмешь! Звонкая, нарядная, Русская, двухрядная. Заиграет, только тронь, Как зовут ее?   У нее вся душа нараспашку, И хоть пуговки есть — не рубашка, Не индюшка, а надувается, И не птица, а заливается.  

было веселей. Кнопочки твои живые, как весенняя капель, Наполняют сердце песней наших рек, лесов, полей. Балалаечка, струною разнеси по телу дрожь, Ноги сами в лад с собою танец пишут невтерпёж. И какой же без трёхструнной зажигательный напев! Все, от мала до велика, песни вторят нараспев. Ложки пляшут в чутких пальцах, выколачивая дробь, И чечёточный мотивчик бьёт не в глаз, так значит в бровь. Даже лапти, плоть от плоти деревянного комля, Степ беззвучно отбивают на гуляньях смеха для. Как же жить нам без жалейки, без ведра и топора, На пиле сыграть сумеют от фольклора мастера. Ну а разных бубнов звонких с колокольцами не счесть. Эй, гармонь! Задай-ка жару, отдавая пляске честь. А мы родом из России, Она наша мать-земля. Славим песни удалые Про любовь и про тебя. Илья Модестов

скажите, душу не затронет Коронный звук развёрнутых мехов! Смех озорной заливистой тальянки, Весёлой ливенки серебряный напев » Цыганочку » дарили и » Смуглянку» , Своим дыханьем сердце отогрев. Вздохнув, начнёт играть в тоскливой дрожи — Сначала вступит плавно, не спеша… Потом рванёт меха!….Мороз — по коже… И развернётся русская душа! То разойдётся, то слегка устанет, Частушек дробь страданьями уймёт; Трель развесёлой. озорной мотани Душевных песен сменит хоровод… Нет на Руси застолья без гармошки! Какая свадьба — без её игры? Звучит в стихах Есенина Серёжки Живой напев её до сей поры. Тот перелив — в деревне, и в столице, На все лады — лишь только кнопки тронь! Неправда, что она — из-за границы, Она навеки — РУССКАЯ гармонь!  

2006 г.