Презентация, доклад к уроку музыки М.И.Глинка

средняя школа
имени Героя Советского Союза
А. Н. Дехтяренко"

Композитор, традиционно
считающийся одним из
основоположников русской
классической музыки. Сочинения
Глинки оказали сильное влияние
на последующие поколения
композиторов.

1857

Начальное образование получил дома. Пение крепостных крестьян, звоны колоколов местной церкви, игра оркестра крепостных музыкантов – все это повлияло на его раннюю тягу к музыке.













Музыкальные занятия — игра на скрипке и фортепиано — начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Однако музыка оказывала на него столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил:
«Что же делать?... Музыка — душа моя!».

в Благородный пансион при Главном Педагогическом институте, где учился вместе с младшим братом Пушкина Львом, тогда же познакомился и с самим поэтом. Гувернером Глинки был поэт, декабрист В. Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность.
Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано
(сначала у английского композитора
Джона Филда, затем его учеников
Омана, Цейнера и Ш. Майра —
довольно известного музыканта).
Закончил пансион в 1822 вторым
учеником.

службу. Летом 1823 года он совершил поездку на Кавказ, побывав в Пятигорске и Кисловодске. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. Основное же место в его творчестве занимали романсы.
Среди сочинений той поры были:
«Бедный певец» на стихи В. А. Жуковского (1826),
«Не пой, красавица, при мне» на стихи
А. С. Пушкина (1828).
Один из лучших романсов раннего
периода — элегия на стихи
Е. А. Баратынского «Не искушай меня
без нужды» (1825).
В 1829 Глинка и Н. Павлищев издали
«Лирический альбом», где были
и пьесы Глинки.

затем в Италию. Где познакомился с В. Беллини, Ф. Мендельсоном и Г. Берлиозом. Среди композиторских опытов тех лет выделяется романс «Венецианская ночь» на стихи И. Козлова. Зиму и весну 1834 Глинка провел в Берлине, посвятив себя серьезным занятиям теорией музыки и композицией под руководством известного ученого Зигфрида Дена. Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы.

Жуковского, он познакомился с Гоголем, П. А. Вяземским и др.
Композитор увлекся идеей, поданной
Жуковским, написать оперу на сюжет
об Иване Сусанине, о ком он узнал еще
в юности, прочитав «Думу» К. Ф. Рылеева.
Премьера сочинения, названного
по настоянию дирекции театров
«Жизнь за царя», состоялась 27 января
1836 г. и стала днем рождения русской
героико-патриотической оперы.
Спектакль прошел с большим успехом,
на нем присутствовала царская семья,
а в зале среди многих друзей Глинки
был и Пушкин.

увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

Успех оперы был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью общества. На следующий день Глинка писал своей матери:

Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы.

оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы. Весну и лето 1838 Глинка провел на Украине, отбирая певчих для капеллы. По возвращении в Петербург Глинка часто посещал дом братьев Платона и Нестора Кукольников, где собирался кружок, людей искусства. Там бывали И. К. Айвазовский и К. П. Брюллов, оставивший много замечательных карикатур на членов кружка, в том числе и на Глинку. На стихи Н. Кукольника Глинкой был написан цикл романсов «Прощание с Петербургом» (1840). Впоследствии он переселился в дом братьев из-за невыносимой домашней атмосферы.

1836—1844

на сюжет «Руслана и Людмилы», премьера которой
состоялась 27 ноября 1842г.
в Петербурге. Несмотря на
то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение
с восторгом (хотя единства
мнений на этот раз не было — из-за глубоко
новаторского характера драматургии).

стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).

апреля 1845г. в Париже он дал благотворительный концерт из собственных произведений. Концерт был высоко оценен прессой. В мае 1845 Глинка отправился в Испанию, где пробыл до середины 1847. Испанские впечатления легли в основу двух блестящих оркестровых пьес: «Арагонской охоты» (1845) и «Воспоминаний о летней ночи в Мадриде» (1848, 2-ая редакция — 1851). В 1848 композитор провел несколько месяцев в Варшаве, где была написана «Камаринская» — сочинение, о котором П. И. Чайковский заметил, что в ней
«как дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка».

1856 жил в Берлине, где скончался в феврале 1857 и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.

Последнее десятилетие

отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты, оба — родоначальники нового
русского художественного
творчества,... оба создали
новый русский язык — один
в поэзии, другой в музыке», —
так писал известный критик
В. В. Стасов.
В творчестве Глинки
определились два важнейших
направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса.

русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
Музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1842)
Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
«Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
«Вальс-фантазия» (1839, 1856)
Камерно-инструментальные сочинения
Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
Блестящий дивертисмент на темы из оперы Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
 «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

ночь» (1832)
«Я здесь, Инезилья» (1834)
«Ночной смотр» (1836)
«Сомнение» (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«В крови горит огонь желанья» (1839)
свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
«Попутная песня» (1840)
«Признание» (1840)
«Слышу ли голос твой» (1848)
«Заздравный кубок» (1848)





«Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
«Мери» (1849)
«Адель» (1849)
«Финский залив» (1850)
«Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
«Не говори, что сердцу больно» (1856)
Патриотическая песня
в период с 1991 по 2000 год являлась официальным гимном Российской Федерации.

первую очередь известен своими романсами и оперой «Руслан и Людмила», которая вобрала и усилила впечатление сказочности, заложенное А.С. Пушкиным в одноименное произведение.
Музыка Глинки, написанная для детей, – песни, романсы, симфонические фантазии, опера и даже сама знаковая «Камаринская» – имела немало общих черт, выдающих удивительный стиль композитора.
Музыка Глинки – сильная, могучая, яркая, сочетающая ритмы народных песен, сказаний, даже частушек – звучит так, как должна звучать сама Россия – широко и ровно. Детские произведения Глинки учат любить свою родину, ценить ее наследие, помнить прошлое и заботиться о будущем, она раскрывает все богатство русской культуры, огромное наследие, которое скрывается в простых подчас мелодиях.
Глинка создал уникальную русскую музыку, которая помогает и детям, и взрослым любить свою страну, ценить и вдохновляться образами родной земли, заложенными в мелодии великого композитора.