Презентация, доклад на тему Музыкальный инструмент - кларнет (1 класс)

clarinetto. Кларнет имеет форму цилиндрической трубки с клапанами и по окончании трубка имеет небольшое расширение.

в начале восемнадцатого века. Создателем кларнета считается Христофор Деннер, назвал мастер свое детище так потому что кларнет издает звуки очень похожи на звуки маленькой трубы (clarinetto).

участием кларнета указано Альбертом Райсом: два сборника арий неизвестного автора, написанных для двух одинаковых инструментов (среди возможных составов указываются и два кларнета) были опубликованы в Амстердаме между 1712 и 1715. В 1716 году Антонио Вивальди в партитуре оратории «Торжествующая Юдифь» предписал применение двух инструментов, обозначенных как clareni. Предполагается, что композитор имел в виду именно кларнеты, таким образом, эта оратория может считаться первым известным случаем применения кларнета в качестве оркестрового инструмента. В сочинениях Вивальди кларнеты появляются ещё три раза: в концертах RV556 («Святой Лоренцо»), RV559 и RV560 (все они написаны в тональности до мажор) предусмотрены два инструмента, однако в последних двух сочинениях у них нет самостоятельной партии (они лишь дублируют партии гобоев), а во второй редакции «Святого Лоренцо» кларнеты были исключены композитором из партитуры.
В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Среди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра (1720), оперы Георга Фридриха Геннеля «Тамерлан» (1724) и «Ричард Первый» (1727), ряд произведений Райхарда Кайзера.

поддержка верхних голосов в общем оркестровом звучании. Изредка ему поручаются небольшие сольные эпизоды, как правило, комического или гротескного характера. Например, в финале Фантастической симфонии Берлиоза этот инструмент исполняет намеренно искажённую, «глумливо изуродованную» композитором светлую «тему возлюбленной» из предыдущих частей.

изменение силы звука. Это и многие другие качества кларнета сделали его звук одним из самых богатых по выразительности голосов оркестра. Любопытно, что два русских композитора, имея дело с одним и тем же сюжетом, поступили совершенно одинаково: в обеих "Снегурочках" - Римского-Корсакова и Чайковского - пастушеские наигрыши Леля поручены кларнету. Нередко тембр кларнета связывают с мрачными драматическими ситуациями. Эту область выразительности "открыл" Вебер. В сцене "Волчьей долины" из "Волшебного стрелка" он впервые угадал, какие трагические эффекты скрыты в низком регистре инструмента. Позже Чайковский использовал жуткое звучание низких кларнетов в "Пиковой даме" в момент, когда появляется призрак графини.

Штраус – симфоническая поэма «Проделки Тиля Уленшпигеля».
Прокофьев – балет «Ромео и Джульетта».
Шостакович – балет «Золотой век», опера «Леди Макбет Мценского уезда».
Малер – Симфонии № 1-10