Презентация, доклад по краеведению Татьяна Гайдабура. Монолог о творчестве Каждый может раскрыть свой талант

С.А., учитель русского языка и литературы

ТАТЬЯНА ГАЙДАБУРА.
МОНОЛОГ О ТВОРЧЕСТВЕ

прилагается☺. А ещё с Марины и Татьяны Петровны Шаманских, с моих друзей, которые постоянно «клянчат» с меня свои портреты, и с Татьяны Макаровой (Калита). Так вот, к принцессам прилагались туфельки (обязательно на высоченном каблуке – а как же иначе!), сумочки, платья, серьги… И цветы! Всё это рисовалось чем угодно: карандашом, ручкой, мелом, углем – и где угодно: на альбомных листах, в газетах, в журналах, в тетрадях, на заборе, на асфальте… ТАК РОЖДАЛСЯ ХУДОЖНИК☺☺☺! К сожалению, эти рисунки не сохранились…

Всё началось с
рисования принцесс…

картинку с Микки Маусом на картонном вкладыше от шоколада и просто срисовала его в альбом. Простым карандашом. Как ни странно, но это получилось легко.

и Микки Мауса…

и красками. Не интересны они мне были! Почему-то… Красками, помню, я рисовала позже, в первом классе: натюрморт из помидоров и огурцов☺☺ (и почему именно это запомнилось!?) По окончании второго класса я нарисовала весенне-зимний «шедевр», которым потом невероятно гордилась довольно продолжительное время☺ (ну, конечно, первый раз осознанно держала в руках краски и кисть!)

Краски не интересовали

в первом классе. Куда ни покажи пальцем, - везде шедевр☺☺☺! Взять хотя бы вон тот пенёк слева, которому вдруг взбрело зацвести, то есть распустить листики! Впрочем, комментарии бессмысленны – здесь всё говорит само за себя☺☺☺☺☺…Нравится безумно до сих пор☺!

Графика. Начало…

привлекает именно графика. Дело том, что линии ЗАВОРАЖИВАЮТ! Это же так удивительно и в то же время так просто: раз линия, два линия – и вот тебе образ! Даже без оттенков, а просто - линией! На мой взгляд, красками этого не показать… Краски – это не хуже ни в коем случае, но это совсем другое…
Всё для того, чтобы ОТРАБОТАТЬ ЛИНИЮ, поскольку опыт приходит с годами, а в данном случае со всё увеличивающимся числом рисунков… Ведь от рисунка к рисунку всё больше понимаешь, в чём суть штриха.

Чем привлекает графика?

но не мной придуманы.

что я решила выставить свои работы в Интернете просто для того, чтобы друзья видели. Мои рисунки увидел знаменитый в России художник Владимир Барков (произошло это около года назад). Посмотрел, оценил, и ни «здрасьте», ни «до свидания» - просто прислал электронное письмо, в котором посоветовал не срисовывать, а именно РИСОВАТЬ самой, поскольку талант у меня, что говорится, на лицо…

Художник Владимир Барков

я действительно боялась начать рисовать сама – была убеждена, что не получится, а значит, и пробовать не стоит! В общем, попереписывались мы с художником некоторое время, и в итоге он взял меня на «слабо» и одновременно с этим предложил, цитирую: «…подсказывать и направлять руку…»! Тут уж ничего не оставалось делать, как доказать самой себе и ему, что Я МОГУ! Последовало задание:
- посетить его фотогалерею, которая выложена на сайте wwwwww.www.mailwww.mail.www.mail.ru (а она весьма разнообразна: там есть работы самых различных направлений);
-разобраться, что же меня там больше всего привлекает;
А позже:
-нарисовать 30 (!) ваз и кувшинов, чтобы отработать линию (поскольку привлекла меня больше всего, естественно, графика, а значит, ЛИНИЯ КАРАНДАШОМ).
Почему именно вазы и кувшины? Не знаю, не объяснил! Наверное, это самое лёгкое! Ну, не машины же рисовать!!!

Ученичество

Опытный художник может что говорится «на глазок» всё прикинуть и сразу нарисовать то, что требуется. А новички начинают именно так. Откуда я узнала данную технику рисования? Из соответствующей литературы (откуда, кстати, можно почерпнуть массу правил рисования, зная которые, рисовать гоооораздо легче!) Дальше - больше: пошли штрихи и намеренные повороты кувшинов, замысловатые ручки…

Первый пошёл…

её, эту самую линию, добавить и где не надо, исключить, нужно нарисовать не один рисунок… На 30 ваз и кувшинов меня, конечно же, не хватило (поскольку к рисованию я НИКОГДА не относилась серьёзно), но кое-что я ему естественно «наваяла»☺☺☺. Это чистой воды моя собственная фантазия, придуманная моим собственным мозгом☺:

свою чайную чашку на табурет, а табурет – на стол! Свет падал от лампы спереди сверху. И вот что получилось…

Чаша чайная с натуры

свои комментарии: где-то тень не под тем углом падает, где-то карандаш нужно взять совсем мягкий, а не мягко-твёрдый как у меня, где-то угол наклона самого кувшина совсем не правильный, а где-то и вовсе в рисунке «нет души» и он нарисован «не в кайф» мне самой… Послушала (то есть почитала) всё это и нарисовала вазу так, что было в кайф! Это чувство не объяснить и вряд ли его поймёт «не художник»: когда линия ложится так, что прямо глаз радует, так, что картинка выходит «сочной», так, что даже и не объяснить словами, как… В общем, получилось вот это…

вложена душа!
Но вазы и кувшины – это самое начало, это так… учебный материал. На самом деле мне больше всего нравится рисовать людей и своё настроение. Тот, кто увлекается психологией, найдёт это интересным. Люди – пока только с фотографии, а не с натуры – это разный характер, разные черты и вообще целая жизнь! А настроение – это и есть настроение. Вот так вот ни с того ни с сего захочется ЧТО-НИБУДЬ нарисовать, и даже сама пока не знаешь, что именно! Сядешь с карандашом в руках, поглазеешь минут 10 на белоснежный лист бумаги, а потом «наваяешь» что-нибудь типа разбитого сосуда на переднем плане, через который видны мирный пляж, загорающие люди, собаки и детишки…

Настроение…

ЭТО! А потом даёшь свой рисунок психологу (есть у меня такой друг-девушка), и он выдаёт по этому рисунку всю подноготную про тебя, то есть все твои действия за прошедшие несколько месяцев, всё то, что ты хочешь в грядущие несколько месяцев и вообще твоё настроение на сегодняшний день… Вот и пойми после этого, почему хочется рисовать и вообще зачем? Наверное, это своеобразный способ выразить своё настроение и познать себя… К тому же на рисунок карандашом я трачу максимум пару часов времени. Зато после завершения рисунка чувствуется свобода от мыслей, которые до того сидят в голове. Они мешают! Не оформлены, нечёткие – а значит, мешают!

Своеобразный способ
выразить и познать себя

настроение. Вот что получилось:

Моё настроение

не портрет, а образ. Во-вторых: кто это?- Усама бен Ладен? Нет! Екатерина Великая? Нет! Гайдабура Татьяна? Да, конечно! Ну так какой разговор о схожести, если и так всё ясно?! (к тому же я рисовала именно настроение, а себя нарисовала случайно☺ )

Не портрет, а образ

Когда я рисую то, что ещё не знаю, как оформить (когда несколько минут смотрю на чистый лист бумаги), необходимо, чтобы эти несколько минут никто не разговаривал и не шумел (а если будут шуметь, то я всё равно буду не «здесь», а «где-то там»☺…). Мысль всегда формируется только в тишине.

Творческий процесс

а на заказ – всегда красками и гуашью. Довольно всего лишь назвать тематику заказа, а мысль чуть позже (через пару часов или дней) сформируется сама, даже напрягаться не стоит.
В основном на ватмане, альбомных листах, но недавно закончила работу гуашью на оргалите для Карасукского детсада (размер примерно 2метра шириной и 1,5 – высотой):

Оформление для
Карасукского детсада

Иванович Шевкунов на уроках рисования говорил, что, например, солнце, которое мы, ученики, рисуем – неровный круг в углу листа и торчащие в разные стороны от него палки (вроде как лучи) – это не солнце, а таракан☺… Ну и пусть таракан, зато это линии! И если с человеком, который такое «солнце» нарисовал, поработать, то и он сможет нарисовать больше, чем таракана!!!☺☺☺

Рисовать может
каждый

из техник срисовывания, а точнее, копирования. Разлиновываем исходный рисунок на квадраты или прямоугольники (кому как удобнее), затем то же самое делаем с листом, на который намереваемся перенести понравившийся рисунок. Условие одно: квадраты или прямоугольники должны быть одинаковыми на двух рабочим плоскостях, но соотноситься в масштабе. Допустим, картинка мала, и мы хотим срисовать её, при этом увеличив в 2 раза. Разлиновываем лист с будущим рисунком в масштабе 1:2. Если в три раза, то 1:3 и т.д. Если хотим уменьшить картинку, то соответственно в масштабе 2:1, 3:1и т.д. Разлиновали, а затем приступаем к копированию: последовательно переносим изображение из одного маленького квадратика (или прямоугольника) с исходного рисунка, в больший квадрат предполагаемого рисунка. Вот и всё!

Гордость и
Предубеждение

просят, и это оказывается интересно☺. Почему-то многие хотят, чтобы их нарисовали☺. Никогда не хотела заниматься рисунком всерьёз, да и сейчас не хочу, поэтому и планов на будущее, связанных именно с рисунком, нет никаких. Рисую, что называется, для себя. Может быть, когда-нибудь на склоне лет это станет одним из моих хобби (маслом-то тоже когда-нибудь нужно попробовать порисовать!). А пока я думаю заняться фотографией. Считаю, что этот вид деятельности очень близок рисунку. Чем? Точно ответить не могу, но, думаю, видением значительного в маленьком отрезке: в периметре альбомного листа или в границах объектива фотокамеры. А это – ого-го! – целая Вселенная! Вот это и привлекает – всё-таки можно объять необъятное! Или хотя бы попытаться☺…

Объять необъятное…

рисуешь сам, то есть все мысли твои, все линии твои. Потом появляется чувство, когда хочется нечто бОльшего, но сам ты это создать пока ещё не можешь и поэтому начинаешь копировать, то есть «воровать» чужие идеи: срисовывать всё до последней чёрточки, до последней точки! Думаешь, что ничего больше и не будет, что ничего больше и не сможешь… Но потом всё это надоедает, потому что чужое рисовать уже не хочется, а своё собственное уже рвётся наружу, но пока никак не получается – мысли есть, образ есть, а как всё это перенести на лист, не знаешь («…потому что опыта нет!» – эта мысль не моя, а художников, с которыми мне довелось общаться).

P.S.

получается так, что срисованный рисунок изменяется до неузнаваемости, потому что там очень много твоих собственных линий, получается этакое слияние твоего собственного и чужого… А дальше – больше: постепенно «рука набивается», а соответственно получается выразить на листе бумаги себя, и больше не хочется откуда-нибудь что-нибудь «сдуть», каким бы прекрасным это ни было! Наоборот, хочется создать своё, уникальное, неповторимое☺…

Выразить на листе
бумаги себя

рисовать, это было такое своеобразное психологическое давление: ей однажды понравилась картинка (вернее чёрно-белое фото из журнала), и она захотела себе такую же. Встречая меня каждый день в школе, Марина монотонным голосом просила, чтобы я эту картинку ей нарисовала. Если я отвечала, что я не смогу (а говорила я это всегда в ответ на её весьма странную на мой взгляд просьбу☺), то Марина таким же монотонным голосом говорила, что ,конечно же, смогу… Уж не помню, сколько это продолжалось, но конце концов я прямо в школьной библиотеке (где Марина в то время работала) села и «сдула» эту картинку на альбомный лист… Вот это, наверное, и было первое серьёзное срисовывание. Спасибо тебе, Марина☺

P.P.S.

отставали ни на минутку со своими просьбами – и это тогда, когда я даже и не помышляла рисовать портреты! Спасибо, дорогие, благодаря вам я начала рисовать людей☺.
А Татьяна Макарова (Калита) натолкнула меня на мысль, что можно попробовать нарисовать человека не с фотографии, а с натуры: она даже позировать готова хоть двое суток напролёт☺!.. И я подумала, а почему бы и нет? Попробую обязательно в ближайшем будущем. К тому же знаю, что смогу. Спасибо, Татьяна☺.

я их не показываю широкому кругу людей☺
Посмотрите прилагаемые рисунки и «увидьте» здесь знакомые вам лица (срисованные с фотографий). И учтите: на звание художника не претендую, как увидела, так и нарисовала☺…

P.P.P.S.