Презентация, доклад по истории зарубежного театра Структура древнегреческой драмы

Аристофан

назывались «Дионисии» и проходили ранней весной «Великие» (1), в ноябре-декабре – «Сельские» (2), в конце декабря - начале января «Малые» (3), а в январе-феврале «Ленеи» (4). Это было счастливое время для каждого горожанина, так как всякая деловая жизнь замирала и наступал период особых свобод: прекращения работы судов, запрет на аресты, освобождения должников от уплаты налогов и поголовной амнистии, позволяющей даже заключенным посещать грандиозный городской праздник.
Главная задача театра – катарсис, очищение от снедающих человека страстей. Побеждает всегда судьба, хотя герой и благороден.

проходило в форме состязания (агона):
каждый трагедийный поэт представлял на суд
три трагедии и одну сатировскую драму.
В совокупности это составляло тетралогию.

Три комедийных поэта представляли по 1 комедии.

происходящего.

Все события сюжета шли прямо у публики на глазах.

Новости о происходившем вне сценической площадки приносились специальными сакральными «носильщиками» – «вестниками».

Время действия - от восхода до захода солнца, т.е. реальное время показа представления.

выносили сундуки с дарами других городов, которые выставлялись у края орхестры.
Затем проходила церемония отдания дани памяти погибшим с вызовом и представлением из сыновей.
Затем награждали заслуги особо отличившихся перед городом венками из золота.
После чего всех присутствующих угощали пирожками и вином, разносимыми рабами по рядам.
Во славу Диониса главный жрец совершал жертвоприношение молодой свиньи, кровью которой окрапляли песок орхестры и головы собравшихся.
Тушка жертвы разделывалась и тоже раздавалась присутствующим. Кидался жребий для определения очередности выступающих. Призывные звуки трубы оглашали начало конкурса пьес и праздник театра начинался. Об окончании пьесы вещала обязательная реплика, которую громко произносил протагонист: «Acta est fabula!», что означало «Пьеса сыграна», аналогично сегодняшним титрам фильма «Конец».

парода, при первом выходе на орхестру, излагать краткое содержание мифа, напоминая о том, что, в сущности, и так уже было отлично известно зрителям античного театра.
2) Хор в античном театре задает эмоциональный камертон спектакля.
3) Песни Хора связуют спектакль, создавая иллюзию непрерывности протекания действия.

взывать что-то типа "О несчастный Эдип, зачем ты сделал это??", но это реплика а-парте ("в сторону"), больше как просто риторический прием + указание зрителям на эмоциональную насыщенность момента (кстати, здесь, в Античности, как и в классицизме, на эмоциональном уровне зрителю трудно, почти невозможно присоединиться к герою: он "слишком для нас хорош").

Парабаса — обращение к публике от имени поэта который сводит здесь счеты со своими соперниками и просит о благосклонном внимании к пьесе. Исполняется посредине комедии, обычно не стоит ни в какой связи с действием_пьесы.

5) В финале античной трагедии Хор покидает сцену, исполняя заключительный эксод - эмоциональный аккорд, прославляющий мудрость богов и правителей, оставляющий в памяти и сердцах зрителей эмоционально-чувственную доминанту оптимизма ("пусть с героем и случилось плохое, но мудрость богов предвидит и этот порядок вещей - трагическое (смерть) - часть общей гармонии и залог равновесности мира).

до 15. В комедии хор всегда состоял из 24 человек. Участники хора назывались хоревтами, предводитель хора – корифеем.
В трагедии хор обычно изображал людей, близких главному герою. Так, в «Прометее Прикованном» Эсхила хор составляют Океаниды, дочери Океана, сочувствующие страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.
Комический хор изображал не только людей, но и животных (лягушек и птиц) и сказочных существ. Например, в комедии Аристофана «Облака» хор состоит из облаков.

который выделился из запевал хора

Второй отвечающий («тот, кто говорит вторым»)– антогонист или девтерагонист, его ввел Эсхил. Противостоящий протагонисту в агоне — идеологическом противостоянии в центральной части пьесы.

Софокл ввел третьего актера – тритагониста, это вершина греческой трагедии

- хоревты,
предводитель хора назывался корифеем.
При корифее хора находился флейтист (авлет), руководивший музыкальным аккомпанементом.

новые приходы актеров), это монологи и диалоги. Обычно их было 5 в классической греческой трагедии.
Эти актерские сцены отделялись друг от друга хоровыми партиями, получившими название стасимов («стоячих песен», т.к. они исполнялись во время пребывания хора на сцене).
Ко́ммос - скорбный плач, который исполнялся хором и актёрами-певцами совместно.
Строфа (букв. «поворот») - первая часть песни хора, во время которой он начинал движение в одну сторону.
Антистрофа (букв. «противоповорот») - вторая часть песни Хора, движущегося по орхестре в обратном направлении после поворота.

трех-четырех стасимов.
Актеры могли беседовать друг с другом (диалог) или отвечали на вопросы корифеев хора.

Отсюда, по-видимому, появился термин «ипокрит» («ответчик»), которым греки называли актеров

Последняя часть трагедии, когда хор покидал орхестру, называлась эксодом, т.е. уходом хора.

II
эписодий III стасим III
эписодий IV стасим IV
эксод

трёх, хотя каждый из них исполнял больше ролей, чем в трагедии.
И в комедии огромную роль играл хор. Особенностью последнего было то, что корифей хора говорил от лица самого автора, излагая его основные мысли, которые он проводил в комедии.
“Спорящие” полухория попеременно наступали, отступали, менялись местами, при чем за песней первого полухория (ода) следовала песня второго полухория (антода); эти песни перемежались речами спорящих актеров (эпиррема и антэпиррема). Сочетание оды, эпирремы, антоды и антэпирремы составляло чету; всякая комедия разбивалась на несколько таких симметрично построенных чет.

в которой содержался агон — была пересыпана буффонадой, пантомимой и танцами (кордак), которые в отличие от торжественных танцев трагедии носили эротический характер.

Как трагедия, так и комедия завершалась уходом хора с орхестры — эксод, происходившим в том же порядке, что и выход — парод.

эксодом).

По окончании части комедии, называемой «агон» (состязание), после ухода актеров хор сбрасывал с себя гиматии (плащи) и, повернувшись лицом к зрителям, подходил к ним на несколько шагов. Впоследствии парабазой стали называть всю дальнейшую песнь хора.

Свое происхождение парабаза ведет от праздничних обрядовых хороводных песен в честь бога вина Вакха, состязаний полухорий в попеременном исполнении задорных песен. Парабаза была центром всей направленности политической буффонной комедии; здесь развертывалась основная тема комедии, изложенная в «агоне»; здесь хор выходил из своей роли и нарушал иллюзию. По мнению некоторых исследователей, парабазой первоначально и заканчивалась комедия.

Уже у Аристофана парабаза не всегда является в развернутом виде, особенно в поздних комедиях.

трилогии и автора комедии.
Голову лауреата украшал венок из плюща, карман утяжелял гонорар.
В подарок он получал треножник, который должен был возжечь во имя Диониса перед началом празднования победы.
Городской архив принимал на хранение протокол с перечнем судей, хорегов и драматургов-победителей («дидаскалии»).
Праздник завершался обильным пиршеством и безудержными танцами.