Презентация, доклад по литературе на тему Жизнь и творчество М.И.Цветаевой

- Основные темы и мотивы
- Лирическая героиня
- Приемы поэтической техники
Сборники стихов

Детские годы Цветаевой
прошли в Москве и на даче в Тарусе. Она
начала писать стихи — не только на русском, но и на французском и немецком языках — еще в шестилетнем возрасте.
В 1906 г. мать умерла, Марина с сестрой Анастасией остались на попечении отца. Опубликовав свои ранние стихи, поэтесса привлекла к себе внимание знаменитых — Брюсова, Волошина и Гумилева.

время гражданской войны воевал на стороне белых и после победы большевиков был вынужден эмигрировать.
Поэтессе пришлось одной воспитывать двух дочерей и вести домашнее хозяйство. Чтобы спасти девочек от голодной смерти, она отдала их в приют. Но вскоре забрала старшую домой. Спустя два месяца младшая умерла в приюте.

Берлине, затем — в Праге. В 1925 г., после рождения сына, переехали во Францию.
В 1939 г. Цветаева вернулась в СССР. 27 августа была арестована дочь Ариадна, а 10 октября — Эфрон. Вскоре Сергея Яковлевича расстреляли, а Ариадна провела 16 лет в сталинских лагерях. В этот период Марина Ивановна практически не писала стихов, занимаясь переводами.

в Елабугу. Там, доведенная одиночеством, безработицей и трагичностью судеб близких, Марина Ивановна покончила жизнь самоубийством, повесившись 31 августа 1941 г. Похоронена на кладбище г. Елабуга. Сын, Георгий, погиб 3 годами позже в 1944 г. от пулевого ранения.

отражающийся почти в каждом стихотворении
Широкий эмоциональный диапазон
Романтическое двоемирие
Особое восприятие времени и эпохи

любви
Тема собственной смерти
Мотив одиночества

из программных статей М.И.Цветаевой
«Поэты с историей и поэты без истории».
Поэтический дар, по мнению Цветаевой, делает человека крылатым, возносит его над житейской суетой, над временем и пространством, наделяя божественным даром над умами и душами. Но он и отбирает у богоизбранного человека реальную земную жизнь и радости быта:
Ибо раз голос тебе, поэт,
Дан, остальное – взято…

Поэтому гармония поэта с миром невозможна. Главное противостояние в мире Цветаевой – это вечное противостояние поэта и «всего остального мира». Она утверждает право творца на свой собственный мир, право на творчество.

Осмысляя свое место в русской поэзии, Цветаева не принижает собственных заслуг. Она считает себя «правнучкой» и «товаркой» Пушкина, если не равновеликой ему, то стоящей в том же поэтическом ряду:
Вся его наука, -
Мощь. Светло – гляжу:
Пушкинскую руку
Жму, а не лижу.
Поэт, по мнению Цветаевой, - всегда работник, созидатель нового, в этом отношении она сравнивает Пушкина с Петром Первым, себя тоже видит труженицей.

была в ее крови – с ее историей, бунтующими героинями, цыганами, церквями и Москвой. Вдали от родины Цветаева пишет многие из своих наиболее русских вещей: поэмы, основанные на фольклорном материале и стилистике народной песенной речи («Переулочки», «Молодец»); многочисленные стихотворения, прозаические сочинения ( «Мой Пушкин», «Пушкин и Пугачев», «Наталья Гончарова. Жизнь и творчество.»). Русскость Цветаевой приобретает в эмиграции трагическое звучание потери родины, сиротства:
По трущобам земных широт
Рассовали нас, как сирот…
Отлучение от родины, по Цветаевой, для русского человека смертельно:
Доктора узнают нас в морге
По не в меру большим сердцам.
В эпоху испытаний и соблазнов поэт видит себя в числе немногих, сохранивших прямой путь чести и мужества, предельной искренности и неподкупности. Трагедия потери родины выливается в эмигрантской поэзии Цветаевой в противопоставлении себя – русской – всему нерусскому и потому чужому.

частью бытия, возможно — важнейшей.. Предчувствие любви, ожидание ее, расцвет, разочарование в любимом, ревность, боль разлуки — все это звучит в лирике Цветаевой. Любовь у нее принимает любые обличья может быть тиха; трепетна, благоговейна, нежна, а может быть безоглядна, стихийна, неистова. В любом случае она всегда внутренне драматична.

Для нее характерно отрицание смерти и одновременное стремление к небытию. Теме смерти посвящены стихотворения «Молитва», «О, сколько их упало в эту бездну ..», «Идешь, на меня похожий…», «Настанет день, - печальный, говорят…», «Еще и еще – песни…», «Что, Муза моя? Жива ли еще?...», «Стол»…Ее любимые образы – Орфей и Офелия, ставшие в стихах символами песни и смерти:
Так - небескорыстно
Жертвую миру:
Офелия – листья,
Орфей – свою лиру..
- А я?
Поэтому, наверняка, неслучайно Марина Цветаева добровольно ушла из жизни , оставив в одной из предсмертных записок строки: «А меня простите – не вынесла».

дружбы, одиночество поэта, противостоящего миру. Исполнена символической значительности в поэзии Цветаевой лирическая ситуация сиротства ( циклы «Ученик, «Деревья», «Стихи к сироте»). В понимании одиночества творца Цветаева обращается к «читателю в потомстве». Позиция крайнего индивидуализма и погруженности в себя лишили ее «друга в поколеньи». Земная дружба не смогла растопить ее одиночества. В стихотворении «Роландов рог» она дает себе выразительную характеристику: « Одна из всех – за всех – противу всех!» Этот зов она адресует потомкам, читателям будущего.

предельную искренность поэзии, поэтому любое «я» стихотворений должно, по ее мнению, полновесно представительствовать за биографическое
«я», с его настроениями, чувствами и
цельным мироощущением.

символика
Эмоционально-экспрессивные эпитеты
Окказионализмы
Эллипсис

носителем контраста становится сама героиня:
…Сколько темной и грозной тоски
В голове моей светловолосой…

стихии и усложненной лексики. Включение редкоупотребляемых, часто устаревших слов или форм слова вызывает в памяти «высокий стиль» прошлого: «уста», «очи», «лик», «нереида», «лазурь»…

выразительные самостоятельные отрезки, варьирование темпа и громкости речи. Интонация Цветаевой часто находит отчетливое графическое воплощение: поэтесса любит с помощью многочисленных тире выделять эмоционально и семантически слова и выражения, часто прибегает к восклицательным и вопросительным знакам:
Рас – стояние: версты, мили…
Нас рас – ставили, рас – садили,
Чтобы тихо себя вели,
По двум разным концам земли.

серебро и огонь особенно близки ее бунтующей лирической героине. Огненные цвета – атрибут многих ее образов: это и горящая кисть рябины, и золото волос, и румянец и т.д. Ночь и черный цвет – это и традиционный атрибут смерти, и знак глубокой внутренней сосредоточенности, ощущение себя наедине с миром и мирозданием. Черный цвет может служить и знаком неприятия мира, погубившего поэта.

двойной»,
«осиянные останки»…

решения одной конкретной художественной задачи. В основе таких образов – общеупотребительные, нейтральные слова:
В даль-зыблющимся изголовьем
Сдвигаемые, как венцом…

на высоте эмоциональной кульминации.

«Ремесло» (1923)
«После России» (1928)