Презентация, доклад к уроку Сочинение-описание картины Поленова Бабушкин сад

№6

ничего не стоит».
В. Поленов

в своеобразную лирико-философскую трилогию, созданную в 1878-79 годах, - её, помимо «Бабушкиного сала», составляют картины «Московский дворик» и «Заросший пруд». Более того, с «Московским двориком они перекликаются топографически: старый дворянский особняк, изображённый здесь , - это одно и тоже здание, что присутствует в «Московском дворике», но «взятое»с другой стороны.

«Вы с таким молодым, непосредственным чувством, с такой красочной полнотой показали поэзию старого, родного быта…Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок».

М. Нестеров (выступление на юбилее В.Д. Поленова в 1924 году

создателей «пейзажа настроения» в русской живописи.
«Бабушкин сад»– типичный пейзаж настроения.
Эта особенность картины была чутко подмечена рецензентом «Московских ведомостей»:
«Такие работы, - писалось в газете, - рассчитаны на то, что прежде всего дать вам «настроение»,
и составляют в живописи приблизительно
то же самое, что в поэзии составляет элегию.

«Вы с таким молодым, непосредственным чувством, с такой красочной полнотой показали поэзию старого, родного быта…Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок».

М. Нестеров (выступление на юбилее В.Д. Поленова в 1924 году

никак не нагнетает этого настроения; более того, не вносит в работу специальные мотивировки, столь естественные для творчества его коллег-передвижников.
И это была его твёрдая позиция –искусство, по его мнению, должно нести людям радость, звать к гармонии.
В. Стасов выделил «Бабушкин сад» в числе лучших вещей VII выставки передвижников, особенно отметив «свежесть» тонов поленовской живописи.

«Вы с таким молодым, непосредственным чувством, с такой красочной полнотой показали поэзию старого, родного быта…Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок».

М. Нестеров (выступление на юбилее В.Д. Поленова в 1924 году

типичный дворянский особняк – такими Москва застраивалась после страшного пожара 1812 года. Характерная деталь –большинство из них были деревянными, но «для вида» штукатурились под каменную кладку. На картине штукатурка облупилась, нажив брёвна.

изящество классицистических форм рождают высокую ностальгию по тому, что уходит на глазах, уходит навсегда. Облупившаяся лепнина и ржавый карниз – суть знаков неумолимого времени.

Светлая печаль

во многом создаётся и видом сада –давно «отпущенного на волю» и растущего по собственной прихоти.. Пейзаж, полный жизни, в данном случае – никак не декорация к повествовательному сюжету, но полноправный его участник; более того – важнейший символ.

Светлая печаль

и внучка, шествующие по тропинке, задают основную антитезу этой работы, отзывающуюся и в мягком противопоставлении разрушающегося дома и растущей молодой зелени. Сами одежды (старушечий салоп и модное платье) и пазы подчёркивают эту антитезу.

Светлая печаль

Которую когда-то аккуратно поспали песком, тоже выглядит запущенной. Она образует яркое цветовой пятно, гармонически дополняющее единую колористическую гамму. В этой гамме нет ничего лишнего, она настраивает зрителя на элегический лад.

Светлая печаль

заставляют зрителя фантазировать, представляя или выдумывая сотни молодых и счастливых людей, некогда взбегавших по ним, домысливая балы, любовные сюжеты и бабушку в молодости, полную трепетных надежд.

Светлая печаль

старость
Дорожка

Светлая печаль

(Чем понравилась и запомнилась картина? Почему?)
Подробный план:
1. Жанр картины, автор, название.
2. История создания произведения.
3. Кто или что изображено на картине?
4. Детали.
5. Использование художником выразительных и композиционных средств.  
6. Роль этих средств в выражении авторской позиции, идеи картины.
7. Впечатления от картины, оценка, настроение.