Презентация, доклад Иллюстрации к сказу П.Бажова Серебряное копытце

самым трепетным и теплым, волшебным и исключительным с самого детства – на сказе «Серебряное копытце».
Читаешь его, закрываешь глаза и представляешь…
Пушистые сугробы, заснеженные ели и кедры, с серебряными от инея веточками березы и осины. Бархатисто-синее небо. Маленький домик со светящимся золотистым окном.
Закрываешь глаза и ждешь, что вот-вот по крыше застучат тонкие копытца, и изморозь на окнах засверкает в отсветах драгоценных камешков…
Завораживающее, волшебное место словно перемещается в комнату, где ты сидишь с книгой в руках, и все вокруг наполняется светом и теплом…
Мне кажется, что именно это ощущение старались отразить художники-иллюстраторы, обращавшиеся к сказу «Серебряное копытце».
Волшебство, свет и тепло пронизывают не только слова в тексте Бажова, но и черты, линии, изгибы, краски на иллюстрациях к сказу.

ней серебряным копытцем бить. Как искры, из-под ножки-то камешки посыпались. Красные, голубые, зеленые, бирюзовые - всякие.
К этой поре как раз Кокованя и вернулся. Узнать своего балагана не может. Весь он как ворох дорогих камней стал. Так и горит-переливается разными огнями. Наверху козел стоит - и все бьет да бьет серебряным копытцем, а камни сыплются да сыплются.»

«доигрывает» то, что придумал писатель, создает параллельный мир, в котором герои литературного произведения преображаются художником.

немецкие. И очень рано решила, что будет именно художником, знала, что им станет.
« Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная,»- вспоминает художница.

убеждена, что прежде, чем приступать к работе над обложкой, следует проникнуться духом и обаянием текста.
«Я не могу про себя ничего рассказать, могу только нарисовать...» - утверждает художница.

принц», философией которой художник наполнил все свои работы.
Иллюстрирует книги с 70-х годов прошлого века.
Своеобычный, уникальный и при этом реалистичный стиль Александра Кошкина отмечают многие ценители его творчества.

и каждой художница владела виртуозно! Менялась цветовая гамма рисунков: в нежные чистые тона всё активнее врывались экспрессивный красный и оранжевый… Менялся стиль: от живописных жанровых сцен — к уплощённым, лаконичным, почти символическим композициям. Неизменным оставались яркая индивидуальность, выразительность любого произведения Успенской.

иллюстрации для детских книг, занималась плакатной графикой, создавала диафильмы, декорации для фильмов и спектаклей.
Картины Татьяны Морковкиной популярны у коллекционеров из России и зарубежных стран, входят в собрания крупных галерей и музеев. Кроме того, Татьяна преподает живопись и рисунок в Международной школе дизайна.

и манерами графики: акварель, темпера, офорт, литография, рисунок карандашом.
Произведения В.И. Пяткова находятся более чем в 40 музеях, галереях Российской Федерации, собраниях Министерства Культуры РФ, Союза художников РФ, Российского Фонда Культуры, Частных собраниях и коллекциях в стране и за рубежом, в том числе в личной коллекциях Путина В.В. и других видных деятелей культуры и науки, в частных собраниях Франции, Германии, Англии, Японии, Австрии, США, Италии и других странах.

Пыльцине, его жизненное кредо под «грифом - секретно». Но при этом совершенно точно ясно, что Михаил - художник компьютерной графики «Проф-Пресс», организатор группы художников и единомышленников, создающих волшебные интерактивные картинки.

картинной галерее Красноармейска выставлены его картины. Остальная информация об этом удивительном художнике-иллюстраторе сокрыта «за семью печатями…»

росписей и шкатулок на тему сказа.

сих пор на Урале люди находят драгоценные камни, там где когда-то стучал ножкой Серебряное копытце…