Презентация, доклад История театра в России

в изображении событий, которые как бы непосредственно происходят перед зрителем; зритель становится их свидетелем и соучастником, что определяет особую силу идейного и эмоционального воздействия театра.

видов искусства. И кто бы мог подумать, что сегодняшний красивый театр начинался со скоморошества...

обрядах, связанных с народными праздниками. Со временем обряды потеряли своё магическое значение и превратились в игры-представления. В них проявлялись элементы театра – драматическое действие, ряженье, диалог.

имущих, сочувственно показывали простых людей. Представления народного театра строилось на импровизации. Они включали в себя пантомиму, музыку, пение, танцы, цирковые номера. Исполнители использовали маски, грим, костюмы, бутафорию.

с 70-х годов XVII века. Начало его связано с именем боярина Артамона Матвеева, который подал идею создания театра по образцу европейского царю Алексею Михайловичу, любившему различные увеселительные мероприятия.

Артамон Матвеев

Он набрал труппу из жителей Немецкой слободы и подьячих Посольского приказа. Выбрали пьесу на библейский сюжет «Артаксерксово действо», состоящую из семи продолжительных актов. Подготовили декорации и костюмы, «актёры» разучили роли.

Иоганн Готфрид Грегори

На этом важном событии присутствовал сам царь и все его ближние бояре. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался доволен.

Алексей Михайлович

из книги Иудифь». За последующие три года было осуществлено ещё несколько постановок. В 1676 году со смертью Алексея Михайловича театр закрылся.

и окончательно стало на ноги в царствование Елизаветы Петровны. В середине XVIII века организуются театры в учебных заведениях (1749 год – Петербургский Шляхетский корпус, 1756год – Московский университет). Была написана и поставлена первая трагедия Александра Петровича Сумарокова на сюжет из древнерусской истории – «Хорев». Всё это создаёт предпосылки для появления национального общедоступного театра.

Александр Петрович Сумароков

II, придававшей театру высокое воспитательно-образовательное значение, широкое распространение получают частные крепостные театры. Помещичьи труппы появляются не только в Петербурге и Москве, но и в провинции.

Екатерина II

Петербурге (ныне Александринский театр). Директором театра стал А.П. Сумароков, а ведущую роль в нём сыграл выдающийся театральный деятель Фёдор Григорьевич Волков, за которым закрепилось имя «отец русского театра», данное ему В.Г. Белинским.

Фёдор Григорьевич Волков

драматический театр, получивший название Петровского (он же – театр Медокса). От этого театра ведут свои родословные Большой (оперы и балета) и Малый (драматический) театры России. В целом процесс формирования профессионального театра в России в XVIII веке завершился.

сцене ставятся такие шедевры как: «Горе от ума» А. Грибоедова, «Борис Годунов» А. Пушкина, «Маскарад» М. Лермонтова.

усилением реакции. В 1828 году вводится дополнительная цензура пьес в «Третьем отделении собственной Его Императорского Величества канцелярии». Лучшие драматургические произведения того времени попадают под запрет. Основу репертуара российского театра этого периода составляют водевили. На этом фоне большой общественный резонанс вызвала постановка комедии Н. Гоголя «Ревизор» (1836 год).

эпоха – на сцене появляются пьесы великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Появление его пьес обеспечило театру обширный реалистический национальный репертуар. Существенно увеличивается число провинциальных театров.

Александр Николаевич Островский

было переломным для всего мирового театра: появилась новая театральная профессия – режиссер, и в связи с этим формировались новые принципы театральной постановки.

достижений, было бы достаточно одного Константина Сергеевича Станиславского с его ошеломляющими новаторскими идеями и созданным им вместе с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко Московским Художественным театром (1898 год).

Константин Сергеевич Станиславский

Иоаннович», знаменем нового театра стала драматургия Антона Павловича Чехова.

Антон Павлович Чехов

воспитание талантливых учеников, вобравших в себя опыт его театральной системы и развивающих ее дальше. В МХТ собралось блестящее созвездие актёров: О. Книппер, И. Москвин, М. Лилина, В. Качалов и др.

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова

Василий Иванович Качалов

в 1904 собственный театр сыграл огромную роль в формировании блистательной плеяды русской режиссуры. В театре Комиссаржевской в 1906–1907 впервые на столичной сцене утверждал принципы условного театра Всеволод Мейерхольд.

Вера Фёдоровна Комиссаржевская

и в театральной жизни страны. В искусстве вообще и в театре в частности это был очень сложный период. Художники (как и вся страна) разделились на сторонников и противников революции. Несколько упрощая, можно сказать, что в эстетической сфере разделение произошло на отношении к традициям мировой культуры. Азарту социального эксперимента, направленного на построение нового общества сопутствовал и художественный азарт экспериментального искусства, отказ от культурного опыта прошлого. В 1920 Мейерхольд выдвинул программу Театральный Октябрь, провозгласившую полное разрушение старого искусства и создание на его развалинах искусства нового.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд

перестройке литературно-художественных организаций». Основным методом в искусстве был признан метод социалистического реализма. Время художественных экспериментов закончилось. Появился дополнительный критерий оценки: идеологически-тематический. Однако российский театр продолжал развиваться. Появлялись новые режиссерские имена: А.Попов, Ю.Завадский, Р.Симонов, Б.Захава, А.Дикий, Н.Охлопков. Появляется и новое поколение актеров: Н. Хмелев, Б. Добронравов, О. Андровская, К. Еланская, А. Тарасова, А. Грибов, Б. Ливанов.

Ольга Николаевна Андровская

патриотической теме. На сценах ставились пьесы, написанные в этот период («Нашествие» Л.Леонова, «Фронт» А.Корнейчука, «Парень из нашего города» и «Русские люди» К.Симонова), и пьесы историко-патриотической тематики («Петр I» А.Н.Толстого, «Фельдмаршал Кутузов» В.Соловьева и др.).

По пьесе К. Симонова «Русские люди»

пушки, музы молчат». Особенно наглядно это проявилось в осажденном Ленинграде. Городской театр (позже – Театр им. Комиссаржевской) и Театр Музыкальной комедии, проработавшие здесь всю блокаду, собирали полные залы зрителей, несмотря на отсутствие отопления, а зачастую и света, бомбежки и артобстрелы, смертельный голод.

стал следствием общественных перемен: разоблачением культа личности и ослаблением идеологической политики, т.н. «оттепели». Обновление российского театра началось с режиссуры. Новая театральная эстетика вновь формировалась в Москве и Ленинграде. В Ленинграде этот процесс был связан с именем Г.Товстоногова, с 1949 возглавлявшего Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, а в 1956 ставшего художественным руководителем БДТ. Великолепная труппа (Е. Лебедев, К. Лавров, С. Юрский, О. Басилашвили, Т. Доронина, О. Борисов), блестящие спектакли, отличные организаторские способности режиссера вывели БДТ в число лучших театров.

Георгий Александрович Товстоногов

Здесь, прежде всего, следует назвать имя А.Эфроса, каждый спектакль которого вызывал огромный интерес критики и зрителей. Эфрос сплотил вокруг себя группы талантливой молодёжи – О. Ефремова, О. Табакова, Л. Дурова. В 1958 году они стали основой театра «Современник». Зрительское признание нового театра было огромным, очереди за билетами выстраивались с ночи.

Анатолий Васильевич Эфрос

его режиссер Ю. Любимов. Кумирами зрителей становятся «любимовские» актёры: В. Высоцкий, В. Золотухин, Н. Губенко, А. Демидова, Л. Филатов, В. Смехов, Б. Хмельницкий и др.

Юрий Петрович Любимов

период экономической разрухи кардинально изменили жизнь российского театра. Отмена идеологического контроля сопровождалась эйфорией: теперь можно ставить и показывать зрителям что угодно. С невероятной скоростью стали появляться новые коллективы - театры-студии, антрепризы и т.д. Началось катастрофическое падение уровня актёрского и режиссёрского мастерства, ярко проявилось стремление к исключительно развлекательному репертуару, «новому» прочтению классических русских и зарубежных пьес.

постановок, привлекающих зрителя популярными актёрами и незамысловатым сюжетом. Однако «выжить» в новых социально-экономических условиях смогли лишь действительно талантливые режиссеры, предпочитающие классический материал. Экспериментальная же драматургия осталась востребована лишь в небольших театрах.

вид искусства продолжает динамично развиваться и искать новые формы. А зрители всё так же заполняют залы, желая соприкоснуться с таинственным и притягивающим миром Театра.

сайта https://yandex.ru/images