Презентация, доклад по музыкальной литературе на тему Волшебных струн чарующие звуки

Л.В.Кашанская

рощ, покровитель стад и пастухов – гордился своей лирой на свирели.

на состязание. Это было на склонах горы Тмола. Судьёй был бог этой горы. В пурпурном плаще, с золотой кифарой (одной из предков современных струнных инструментов) в руках и в лавровом венке явился Аполлон на состязание. Пан первым начал состязание. Раздались простые звуки его пастушеской свирели, нежно неслись они по склонам горы.

Аполлон

Пан

кифары. Полились величественные звуки божественной музыки. Все, стоявшие кругом, как зачарованные, слушали музыку Аполлона. Торжественно гремели золотые струны, вся природа погрузилась в глубокое молчание и среди тишины широкой волной слилась мелодия, полная дивной красоты. Смолкли звуки, Аполлон победил. Все славили бога искусства, а опечаленный Пан удалился в чащу лесов… так рассказывает древнегреческая легенда.

он решил натянуть еще одну тетиву, так и получились уже два музыкальных звука разной величины. Можно было сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие - возник первый струнный щипковый инструмент. Шли годы, десятилетия, столетия. К первым струнам добавлялись новые и новые.

вызывает короткий звук? А нельзя ли сделать, чтобы звук тянулся? И появился смычок-палочка с натянутым на нее пучком конского волоса, которым вели по струне. При этом струна звучала долго, все время, пока смычок дотрагивается до нее. Так появилась целая группа инструментов - струнных смычковых. Их делали большими и маленькими. И звук у них был более высокий или более низкий.

инструмент обладал более сильным, насыщенным звуком и большими виртуозными возможностями. Один из самых изысканных и утонченных музыкальных инструментов, с чарующим певучим тембром очень похожим на человеческий голос. Неслучайно именно скрипке отдана роль «королевы оркестра».

виол и лютней. Они облекли инструмент в идеальную форму и наполнили лучшими материалами. Первым мастером, изготовившим первую современную скрипку, считается Гаспаро Бертолотти. Основной вклад в преобразование и изготовление итальянских скрипок все же осуществило семейство Амати. Они сделали тембр звучания скрипки более глубоким и нежным, а характер звучания – более многогранным.

скрипка, как и голос человека, должна была в точности передавать эмоции и чувства через музыку. Чуть позже, там же в Италии, над усовершенствованием звучания скрипки работали всемирно известные мастера Гварнери и Страдивари.

квартете

Звучит: Дворжак «Юмореска».

забывается, уходит со временем. Под словом камерная подразумевается небольшое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное. С того времени остались прекрасные камерные залы, где даются концерты. Остались старинные сочинения написанные для небольших составов исполнителей. Камерную музыку даже в огромном зале слушают будто приблизившись, уединившись, слушая скорее самого себя в музыке.

и, видимо, там получил первые уроки игры на скрипке. Уже в ранней юности он отправился в Рим, чтобы совершенствовать свое искусство. Им написано очень много сочинений. Его знаменитое произведение «Искусство скрипки», содержащее двенадцать концертов и двадцать четыре каприса дл скрипки соло, предвосхищает технику Паганини. Его сонаты, концерты, сюиты показывают глубокое понимание музыки, яркую образность. Композитора звали Пьетро Антонио Локателли.

композиторами. Это произведение было единственным номером фантазии, разрешенным Сен-Сансом к исполнению при его жизни. Возвышенная, бархатная, трепетная виолончельная мелодия плывет на фоне размеренных всплесков фортепиано. Среди масок на карнавале животных лебедь единственный настоящий персонаж. Камиль Сен-Санс создал образ гордой и красивой птицы, оставляющей расходящиеся круги на кристально чистой воде. Низкий голос виолончели, спокойные переливы фортепиано и бесконечная мелодия

миру незабываемые, поистине гениальные творения. Одним из них является Вольфганг Амадей Моцарт. За свои неполных 36 лет он оставил огромное наследие. И какое наслаждение слушать его искрящуюся, светлую, жизнеутверждающую музыку. «Ты, Моцарт Бог и сам того не знаешь» как говорил Пушкин.

и популярна во всем мире. «Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты для фортепиано.

музыкантов было большой честью совершенствовать своё мастерство в Вене, столице музыкального искусства, где всё дышало любовью к музыке.

имя этого композитора осталось в истории, пожалуй, по одному произведению. Самое знаменитое и наиболее популярное в мире произведение польской классической музыки - это полонез "Прощание с Родиной", более известный как «Полонез Огинского» Свое произведение автор изначально сочинил именно для клавикорда, позднее переписав его уже для фортепиано. Принято считать, что этот вариант наиболее точно передает задумку Огинского и всю палитру чувств, которая скрыта за музыкальными звуками.

для самых различных инструментов, ансамблей и даже оркестра. Многие исполнители не упустили возможности добавить полонез в свой творческий репертуар. Лирическая, красивая мелодия одновременно передает слушателям грусть и в то же время величественную ностальгию. Можно с уверенностью сказать, что это произведение о Любви. Но она здесь другая, это любовь к Родине.

и писать, его произведения разлетались в миллионных тиражах, как в виде нотных экземпляров, так и на пластинках. Вся биография композитора напоминает изящное кружение в трехдольном ритме. Его вальсы – это его жизнь, его печали и радости, победы и неудачи. История сохранила каждый из них. Вальсы Штрауса – это бриллианты, сверкающие вне зависимости от мастерства дирижера. Сам автор обожал собственные сочинения, но были среди них те, которые особенно нравились Штраусу.

ибо он превзошел все остальное жанры. Венский вальс полон совершенно безмятежного упоения жизнью!

Особую популярность Штраус снискал прежде всего неповторимым стилем исполнения, играя одновременно на скрипке и управляя оркестром. А его вальсы превратились в символы любви и праздника! Вена рукоплескала Штраусу. В свою очередь композитор писал: «Если это правда, что у меня есть талант, я могу поблагодарить прежде всего любимую Вену за это.» Мысленно совершая прогулки по прекрасной Вене, упоённые весенним настроением, предлагаем Вам послушать потрясающую музыку «Короля вальсов»

в., вписавший оригинальную страницу в развитие музыкального искусства; родоначальник стиля, получившего название «Танго нуэво».Являясь аргентинцем по национальности, Пьяццолла смог поднять Танго до уровня высокохудожественного музыкального произведения; его талантливые сочинения значительно обогатили танцевальный жанр, представив его в современном ключе, вобравшем элементы классической и джазовой музыки.Сегодня композитора лучше всего представляет произведение «Libertango» , что означает «Танго свободы». Это танго, которому уже более 40 лет, было написано в самый трудный момент жизни музыканта — творческого опустошения после расставания с любимой женщиной, Амелитой Балтер. Это произведение стало точкой отсчета нового периода жизни и творчества Пьяццоллы.

скрипки московской консерватории. Когда у него спрашивали: — «Игорь Александрович, скажите, почему вы посвятили жизнь именно скрипке?» —« Понимаете, я «ребенок без детства»: родители у меня музыканты. Поэтому, когда я родился, меня никто не спрашивал, хочу я или нет: мне дали маленькую скрипку, и я стал играть.» Круг творческих интересов Фролова чрезвычайно широк и разнообразен. С одинаковым удовольствием он исполнял как старинную и классическую музыку, так и музыку эпохи романтизма и сочинения советских композиторов.

и глубокая музыка, которая способна проникать в мысли и чувства человека, сливаться с его мечтами и эмоциями. Она бывает вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной, хоровой, оркестровой и даже театральной.

внимание и надеемся на новые встречи.