Презентация, доклад по музыкальной литературе на тему Танго страсти Астора Пьяццолы (4 год обучения)

«Яковлевская детская школа искусств»
Яковлевского муниципального района

Преподаватель высшей
квалификационной категории
Алексашина
Светлана Александровна

2019 г.

взрывными аккордами на грани приличия, сама жизнь звучит в потрясающей музыке, заставляя желать невозможного и верить в исполнение мечты.

Это легендарное произведение Астора Пьяццоллы напоминает историю жизни композитора, революционную борьбу с закостенелыми предрассудками традиционного исполнения,
жертвенность во имя цели и веру в грядущие перемены — его нуэво танго.

и Висенте Пьяццоллы родился сын,
мальчика назвали Астор Панталеон Пьяццолла. Аргентинский курорт Мар дель Плато стал родиной будущего композитора. Именно там были посеяны первые семена ритмов танго в трепетную душу мальчика, любовь к зажигательной мелодии сопровождала Астора всю жизнь.

переезжает в Нью-Йорк, где семья устраивается в бедном районе Манхеттена, в окружении таких же эмигрантов из Италии. Подрастая, маленький Астор учится зарабатывать деньги, помогая в соседней синагоге и вслушиваясь в оригинальные напевы еврейской музыки, при этом успевает участвовать в полукриминальной жизни
«маленькой Италии».

Астору первый в его жизни бандонеон, с которым тот уже не расстанется до конца жизни.

систематизировать музыкальное образование не приносят успеха, мальчик в течение года обучается у Андреаса д'Акуила владению бандонеоном, берёт уроки у Белы Вильды, венгерского пианиста (ученика Рахманинова),
благодаря которому полюбил Баха.

Астора выгоняют из очередной школы, в тринадцатилетнем
возрасте он прекращает получение классического образования. Появляется свободное время, которое юноша проводит в музыкальных клубах Гарлема, слушает джаз в исполнении Д. Эллингтона и К. Кэллоуэя, впитывает как губка новые звуки и ритмы, открывая для себя возможности аранжировки.

определила путь, которому последует Астор, национальный символ страны — Гардель
сумел возвести народный танец в ранг настоящего искусства. Впечатление, которое произвёл великий артист на юного музыканта, помогло определить цель, собрало воедино разрозненные знания и доказало реальность воплощения дерзкой мечты.

Тройло, что даёт ему возможность выступать в самых известных концертных залах Буэнос-Айреса и совершенствовать игру на бандонеоне, обучаясь у маэстро Тройло.

дети, Диана в 1943 году и Даниэль Уго в 1945. Годы работы в коллективе Тройло помогли Пьяццолла изучить досконально стиль аргентинского танго. Встреча с Артуром Рубинштейном в 1940 году, которому Астор продемонстрировал свои произведения, привела к знакомству с аргентинским
композитором Альберте Хинастере.

Пьяццолла активно включается в работу и в скором времени берёт на себя
управление оркестром. Здесь он пытается реализовать своё видение исполнения танго, создаёт оригинальные аранжировки, используя сложные ритмы, необычные трактовки партий для различных инструментов и обязательное присутствие бандонеона.

идеи Пьяццолла, коллектив перебивался случайными заработками, и даже написание собственного танго «El Desbande» не спасало ситуации. Астор пишет музыку к фильмам, пытаясь заработать, всё больше разочаровывается в танго, и в 1949 году распускает коллектив, на долгие 10 лет забросив бандонеон и непокорный танец.

найти свой стиль. Пьяццолла сочиняет пьесы для камерного исполнения, изучает композиции Стравинского и Бартока, учится дирижировать у Эрамана Шершена, слушает джаз.

аргентинское танго практически исчезло, но уже виден уникальный стиль будущего «Великого Астора». 1953 год принёс музыканту долгожданную возможность восполнить провалы в образовании: Хинастера заставил его участвовать в конкурсе молодых исполнителей, где Пьяццолла представил на суд жюри свой «Буэнос-Айрес».

оркестром и парой приглашенных бандонеонистов. Уникальная манера исполнителя была признана профессиональным жюри, и в качестве дополнительного приза Пьяццолла досталась возможность обучаться композиции у знаменитого французского педагога Нади Буланже. Астор с трепетом вспоминал знакомство с Нади, сравнивая её с агентом ФБР

Нади Буланже

академическую музыку, в основе которой лежит аргентинское танго. Несколько произведений сочиняет ещё в Париже, делает студийные записи танго, в сопровождении струнного оркестра, во время записи ставит ногу на стул, закрепляя необычной позой свой, известный всему миру, сценический образ.

с желанием реванша, в 1955 году композитор возвращается в Буэнос-Айрес, где создаёт «Octeto Buenos Aires». Астор приглашает в
коллектив джазового гитариста Орасио Малвисино. Звучание
электрической гитары в ритмах танго стало оригинальной находкой, Пьяццолла продолжает эксперименты с аранжировками, подвергаясь нещадной критике и раздражая традиционных исполнителей.

свой первый
состав квинтета, пытается объединить танго и джаз. Музыкант заводит знакомства с известными джазовыми
исполнителями из команд Гленна Миллера и Тома Дорси, сотрудничает с легендарным Диззи Гиллеспи, создаёт новые аранжировки и пытается покорить публику необычными интерпретациями танго.

охвачена бибопом, сложные джазовые импровизации исключают мелодию, без которой немыслимо танго Пьяццолла. Поздней осенью 1959 умирает
отец композитора Висенте Нонино, Астор создаёт памятную пьесу «Adios Nonino» и возвращается на Родину.

который соответствует всем его требованиям, бандонеон, скрипка, электрогитара, фортепиано и контрабас. Вместе с квинтетом он реализует свои идеи, выступает с концертами, гастролирует по стране, успешно гастролирует по штатам и Бразилии.

и записывает «El Tango» и
«Piazzolla at the Philarmonic Hall New York». Противостояние поклонников и противников Пьяццолла накаляют обстановку, публичные конфликты приводят к распаду семьи, в 1966 году пара расстаётся.

Буэнос-Айреса», маэстро работает над
созданием своего «нуэво танго», заводит страстный роман с А.Балтар, известной фольклорной певицей. В 1969 году «Баллада сумасшедшего», созданная соавторами и исполненная Амелитой под аккомпанемент оркестра под
управлением Астора, завоевала вторую премию на Первом Иберо-Американском музыкальном фестивале и сердца
благодарных слушателей.

«Молодой народ», созданную в соавторстве с Ферреро, тогда же обновляет состав «Conjunto 9», с которым подписывают
двухгодичный контракт городские власти Буэнос-Айреса.

Америки, снимается для Итальянского телевидения, новый состав
оркестра позволяет маэстро воплощать свои самые смелые мечты, но внезапное прекращение финансирования ансамбля
приводит к вынужденному сокращению численности участников. Пьяццолла возвращается к привычному квинтету.
Карьера Амелиты устремляется ввысь, Астор откровенно ревнует её к достижениям, в отношениях зреет разлад.

с Амелитой привели к расставанию и внезапному сердечному приступу, ненадолго приостановившему
развитие творчества. Эмоции Астора опустошили душу, в попытках забыться, в 1973 году мужчина отправляется в Италию, где записывает на студии ряд произведений, среди которых впервые звучит всемирно известная композиция автора «Libertango». Там же знакомится с молодым коллективом «Conjunto Electronico», с которым
экспериментирует над новыми возможностями электронной музыки.

пятерки. Коллектив теперь востребован в странах Европы, Южной Америки, даёт концерты в Японии и США, зрители с удовольствием принимают оригинальную манеру исполнения, признавая в Пьяццолла автора новой концепции. Музыкальная элита приняла Астора в свои ряды, его общества ищут признанные легенды джаза и авторитетные
классические звёзды, в честь легендарного виолончелиста Мстислава Ростроповича, в 1982 году Aстор рождает «Великое танго» для фортепиано с виолончелью.

своей программой «нуэво танго», демонстрируя у себя на Родине своё революционное танго. Но полное признание земляков пришло в 1985 году, когда Астор Пьяццолла был назван почётным жителем
Буэнос-Айреса, Аргентина склонилась перед талантом маэстро.

концерты с мировыми звёздами джаза, престижная премия «Сезар», боевое крещение на Бродвейской сцене и студийная
работа над старыми записями. В 1987 маэстро аплодировал Нью-Йорк, в центральном парке состоялось памятное концертное выступление.

выступает соло, в сопровождении струнных квартетов и
симфонических оркестров. Великого композитора не стало
4 июля 1992 года вследствие обширного инсульта, перенесённого за два года до этого, дерзкий бунтарь так и не смог преодолеть роковые последствия болезни.

отцом в возрасте 4х лет.

Маэстро мечтал сделать бандонеон академическим инструментом для симфонического оркестра: идея, которую он с успехом воплощал в жизнь, создавая произведения для своего любимца и симфонических оркестров.

Интересные факты

где с удовольствием играл сам (синтезатор), и привлек к нему своего сына Даниэля Астора (ударные);

Мстислав Ростропович сыграл «Великое Танго», написанное в его честь Пьяццолло, в Новом Орлеане в 1990г., а так же в 1994 году, на сцене театра «Колон» в Буэнос-Айресе в честь памяти великого музыканта;

Астор с досадой высказывался о косности слушателей: «…В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго –
вещь неприкосновенная…»;

За свою жизнь Пьяццолла сочинил около 750 произведений: танго, сюиты, концерты для симфонического оркестра, музыку к фильмам и многие другие.

Пьяццолла — один из редких счастливчиков на музыкальном Олимпе, ему удалось при жизни сыграть практически все свои сочинения;

бородой» (1995)
«Правдивая ложь» (1994)
«Запах женщины» (1992)
«Паула Каутива» (1963)
«Армагедон» (1977)
«Аргентинское танго» (1969)
 «Генрих IV» (2009)
«Sucedio en Buenos Aires» (1954)

к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Быть может, это и есть причина, по которой слушая бунтарское танго Астора Пьяццоллы, хочется грустить в одиночестве, страстно восхищаться музыкой и жить вопреки всему, как это делал
El Gran Astor.

Памятник танго