Презентация, доклад по музыкальной литературе на тему: Русские композиторы начала XVII-XIX в.в. До-глинкинская эпоха

дисциплин
Синицына Л.Ю..

направлений и стилей в искусстве XVII-начала XIX в.в. в России и зарубежом ;
Узнать о творческом наследии русских композиторов данного периода;
Выявить жанровые особенности этого периода;
Познакомить с известными сочинениями композиторов по средствам аудиофрагментов.

его специфики, труднее, чем в других видах искусства, установить границы различных стилей и направлений, существовавших в одну и ту же эпоху», особенно это касается стиля русского барокко.

русскую культуру конца XVII - первой половины XVIII в. и параллельно развивалось в искусстве и литературе.
XVII в. – время подготовки классических форм барокко, отмеченное взаимодействием западных и древнерусских традиций. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко: троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов. Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве.

на Западе, в нём сильнее проявляет себя украшательство, порой доходящее до пестроты. Орнаментальность достигает пределов возможного»

концерты XVII-начала XVIII в.в.
Популярность песенных жанров (кантаты, псалмы)
Повышенная экспрессивность, колористическое богатство, виртуозность исполнения, динамические контрасты, преобладание мажорных тональностей

Давида

от лат. pars — часть, участие, в переносном смысле — хоровая партия.
Стиль русской и украинской многоголосной хоровой музыки с середины XVII века. Партесный стиль - многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пение на несколько голосов.

Особенности музыкального стиля
XVII в.

теоретик партесного стиля пения;
Автор «Муссикийской грамматики» (1681);
Композитор. Создал произведения на 4, 8, 12, 48 голосов;
регент царского певческого хора в Москве;
музыкальный просветитель.

Н.Дилецкий «Хвалите имя…» Торжественное песнопение на 4 голоса

и русской музыкальной культуры в 70-80-х годах XVII века.
Охватывает широкий круг проблем - от нотной записи и сольмизации до вопросов формы.
Приведем неполные названия разделов:
«1. О мусикии;
2. О писмах основателных;
3. О конкорданциах; О диспозиции;
4. О творении;
5. О контрапункте;
6. О способствующих (мелодических интервалах);
7. О вещах забвенных; О инвенции; О диспозиции; О ирмологиону известие; О ексордии; О амплификации; О тонах; О тонах бемолярных;
8.К читателю;
9.Образ поучения майстром к пению детищ;
10.О творении падежь (кадансов);
11. Образы хоралныя».

в московских документах в 1682 г., когда был зачислен в хор государевых певчих дьяков
В.П. Титов - автор многочисленных духовных хоровых концертов на 12 голосов.
Совместно с Симеоном Полоцким создал «Рифмотварную Псалтырь».
Титов – один из русских композиторов, прославивших воинскую доблесть и реформаторскую деятельность Петра I.

с другими. Таким образом Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно

«Собор святого Петра» Рим, Италия. Архитектор Лоренцо Бернини

Барокко в архитектуре (Западно-европейская)

Иван Михайлов. До наших времён дворец не сохранился.

темы светского общества, образа человека-деятеля

Музыканты, Караваджо (итальянский художник)

У зарубежных художников- Картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.

– расцвет личностного творчества, которое приходит на смену безымянному труду художников Древней Руси. В музыке, как в литературе, живописи, утверждается новый стиль, близкий европейскому Классицизму.
Театральность. Новые формы великосветского быта – гуляния в парках, катания по Неве, иллюминации, балы и «маскерады», ассамблеи и дипломатические приемы – способствовали широкому развитию инструментальной музыки. По указу Петра в каждом полку появились военные духовые оркестры. Тяготение к опере. В 30-х годах была создана придворная итальянская опера, спектакли которой давались в праздничные дни для «избранной» публики.
Складывается профессиональная композиторская школа на рубеже 60 – 70 годов.
Композиторы XVIII в.: В.А. Пашкевич, М.С.Березовский, И.Е. Хандошкин, Д.С. Бортнянский, Е.И. Фомин, С.А. Дегтярёв, С.И. Давыдов и др. Ими созданы первые русские оперы, новые, свободные формы церковной музыки, первые романсы, первые сонаты, квартеты, симфонии.

Особенности музыкального стиля XVIII в.

Родоначальник русской комической оперы - высший образец русской культуры эпохи классицизма.
Сделал блестящую карьеру придворного музыканта, сочинял музыку к торжественным мероприятиям, назначен «большим певчим» Придворной певческой капеллы.
Автор Литургии, духовных концертов и др.

В. Пашкевич опера «Скупой» Российская песня «Поля, леса густые».

в Придворной капелле. В начале нашего столетия они были безвозвратно утрачены.

Даже единичные образцы творчества позволяют говорить о широте жанровых интересов композитора.

Из инструментальных произведений известна одна Соната для скрипки и чембало до мажор.

Утеряна партитура оперы "Демофонт", поставленной в Италии: до наших дней дошли только 4 арии. Среди многочисленных духовных сочинений сохранились лишь Литургия и несколько духовных концертов. Среди них - "Господь воцарися", являющийся наиболее ранним образцом классицистского хорового цикла в России, и "Не отвержи мене во время старости", ставший кульминацией творчества композитора.

(1745-1777)

М.С.Березовский
Милость мира

напевов, дирижёр.
Первый педагог Российской Академии художеств по классу скрипки
Написал более 100 сочинений для скрипки (преимущественно вариаций на русские песни), приводивших в восторг высшее общество времён Екатерины II.
Известные произведения: три сонаты для скрипки solo, соната для скрипки с басом, циклы вариаций на темы народных песен.

И. Хандошкин Дуэт для скрипки и альта

певческой капеллы.

В 1783 г. – капельмейстер малого двора в Павловске при наследнике Павле и его супруге.

Разносторонне образованный человек, Бортнянский охотно принимал участие в литературных вечерах, посещал собрания Беседы любителей русского слова, возглавлявшейся Г. Державиным и А.Шишковым, сотрудничал с П.Вяземским и В.Жуковским.

В хоровых сочинениях Бортнянского произошла реакция того же порядка что и в архитектуре того времени: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности – к классицизму.

Сочинял музыку в разных жанрах: клавирные сонаты, камерные произведения, романсы на французские тексты, создал 3 комические оперы: «Празднество сеньора», «Сокол», «Сын-соперник» на французский текст. 35 хоровых сочинений для четырёхголосного хора и 10 концертов для двух хоров

Д.С.Бортнянский Хвалите Господа с небес

того времени.
1787 г. Опера «Ямщики на подставе» (на текст Н.Львова) – русская хоровая опера. Своим подходом к русскому фольклору положил начало оперному искусству 19 века.
1788 г. Опера «Американцы» ( на текст И.Крылова) – опера-buffa.
1791 г. Опера «Колдун, ворожея и сваха»
1792 г. Мелодрама «Орфей» (на текст Я.Княжнина). Поставлена в Петербурге. Спектакль строится на сочетании драматического чтения с сопровождением оркестра. Воспринимается как единое симфоническое действие с непрервным внутренним развитием. Этим произведением он проложил путь к русской симфонии драматического плана.

Е.Фомин Опера Орфей
Хор Голос Богов

(1766 -1813)

Автор многих хоровых концертов,
Создатель первой русской оратории,
Переводчик и комментатор первого на русском языке труда по музыке (трактата В. Манфредини)
Самое известное сочинение композитора — оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811)

Давыдов Степан Иванович (1777-1825)

Начал свою музыкальную карьеру в придворном хоре в качестве певчего. Прокладывал путь к русской классике, во многом предвосхитив образный строй опер М.Глинки и А.Даргомыжского. Создал романтический жанр волшебной сказочной оперы «Леста, днепровская русалка».
Написал 4-голосную литургию и 13 концертов, из них 3 двуххорных (изданы П. Юргенсоном).
Известен как композитор театральной музыки.

(англ.архитектор)

Дворец Пашковых , г. Москва
Архитектор Баженов В.И.

– первый русский исторический живописец.

Взятие Казани. 1797 г.
Григорий Угрюмов –
исторический живописец

России сформировалась национальная композиторская и исполнительская школа.
В начале XIX в. царило смешение двух стилей: классицизма и романтизма. Такие масштабные события для России, как Отечественная война, восстание декабристов, Великая Французская революция, не могли не отразиться на культуре страны.
Основные жанры и направления:
1. городская песня. Этот жанр появился из гитарной импровизации любителей на стихи поэтов
2.запись и обработка народных песен.
3. камерно-вокальная музыка с элементами фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах.
Под влиянием романтизма появляется русский романс, особенно в творчестве А. Варламова, А. Алябьева, А. Верстовского, А. Гурилева.
Популярность получил жанр «водевиль» - лёгкая пьеса с куплетами. Считалось, что каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить водевильную пьесу.
В театрах исполнялись преимущественно итальянские или французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы, однако было заметно влияние романтизма (в творчестве А.И. Верстовского)

то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания;
Жанр романса - камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Романс по форме близок к песне, только с ограниченной тематикой любовно-лирического характера.
Главный акцент в произведениях такого плана делается на мелодию и смысловую нагрузку.
В России романс появился из Франции во второй половине XVIII века.
Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицистический монолог, и сатирическую зарисовку, и элегическую исповедь.

Сердце чувствует живей, Ну пропой же, ну начни же: Соловей мой, соловей!... В.Домонтович.

Оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили, музыку к спектаклям, Симфонию, увертюры, сочинения для духового оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные произведения, более 180 романсов, обработки народных песен.
Но прославился благодаря единственному произведению, - знаменитому романса «Соловей» на стихи А. Дельвига. Этот романс поют во всем мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в концертных обработках.

Романс «Соловей»

польского происхождения.
Один из первых русских композиторов, осваивавших крупные сонатно-симфонические формы, написал 2 симфонии, 2 увертюры. Его романсы пользовались большой популярностью.
Был знаком с Л. Бетховеном и присутствовал в числе первых восьми слушателей при исполнении «Пасторальной» симфонии.

знаком с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским.
Автор водевилей, песен-баллад, 6 опер. Самая знаменитая опера — «Аскольдова могила» (1835), по мотивам одноименной историко-романтической повести Загоскина.
Автор театральной музыки, песен и романсов, с успехом исполнявшихся на сцене и прочно вошедших в городской быт.
Отличительной особенностью творческого облика Верстовского является его склонность к воплощению волевых, энергичных, активных душевных состояний. Яркая темпераментность и особенная жизненная сила заметно отличают его произведения от творчества большинства его современников, окрашенного преимущественно в элегические тона.

А.Н. Верстовский опера «Аскольдова могила» Увертюра

директора капеллы Д.С. Бортнянского, который принял участие в его занятиях.
Романсы и песни Варламова (ок. 200) — яркая страница русской вокальной музыки.
Был широко известен и как вокальный педагог. Его «Школа пения» (1840) — первая в России крупная работа в этой области — и сейчас не утратила своего значения.
Написал 2 балета
Певец-исполнитель. Систематически выступал в концертах.
Творчество Варламова неразрывно связано с традициями бытовой музыки, с народной песней. Глубоко почвенное, оно тонко отражает ее музыкальные особенности — в языке, в тематике, в образном строе.

«Музыке нужна душа», — писал Варламов, — «а у русского она есть, доказательство — наши народные песни».

Песня
«На заре ты её не буди»

народных песен (47) и фортепианных пьес
Педагог по фортепиано
Скрипач
Большое место в творчестве Гурилёва занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов.
Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса — П. Булахова, А. Дюбюка, а также П. Чайковского.

Песня «Колокольчик»

XVII столетия, накануне грандиозных реформ Петра I.

Культурные потребности огромного государства, вступившего в новый период своего развития, сказались не только в области просвещения, науки, литературы, но и в области музыки.

Композиторы XVII-начале XIX веков заложили первоначальные основы в развитии многих музыкальных жанров.

ЗА ВНИМАНИЕ!