Презентация, доклад по музыкальной литературе на тему Орган - музыкальный инструмент (2 год обучения)

«Яковлевская детская школа искусств»
Яковлевского муниципального района

Преподаватель высшей
квалификационной категории
Алексашина
Светлана Александровна

2018 г.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ТЕМЕ:

«Орган – музыкальный
инструмент»

диапазон звучания и уникальное богатство тембров духовой орган. Музыкальный инструмент с многовековой историей, переживший периоды огромной популярности и забвения, он служил как для религиозных служб, так и светских развлечений. Уникален орган и тем, что относится он к классу духовых инструментов, но при этом оснащен клавишами. Особенностью этого величественного инструмента является и то, что для игры на нем исполнитель должен виртуозно владеть не только руками, но и ногами.

звучит при
помощи труб (металлических, деревянных, без язычков
и с язычками) различных тембров, в которые с помощью
мехов нагнетается воздух.

Игра на органе осуществляется
при помощи нескольких клавиатур
для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

По звуковому богатству и обилию музыкальных
средств орган занимает первое место среди
всех инструментов и иногда называется «королём
инструментов». Вследствие своей выразительности,
он давно стал достоянием церкви.

Человек, исполняющий музыкальные
произведения на органе, называется органистом.

По мнению специалистов, прародителями этого великана можно считать сиринкс - простейшую тростниковую флейту Пана, древний восточный органчик из тростника шэн и вавилонскую волынку. Объединяет все эти непохожие друг на друга
инструменты то, что для извлечения из них звука
необходим более мощный, чем могут создать человеческие легкие, поток воздуха. Уже в древности был найден механизм, способный заменить дыхание человека – меха, подобные тем, что использовались для
раздувания огня в кузнечном горне.

из Александрии Ctesibius (Ктесебий) изобрел и собрал гидравлический орган – гидравлос.
В него воздух нагнетался водяным прессом, а не мехами. Благодаря таким изменениям, воздушный поток поступал значительно равномерней, и звук органа стал более
красивым и ровным.

насосу. Благодаря такой замене появилась возможность увеличить как количество, так и размер труб в органе. Дальнейшая история органа, музыкального
инструмента, довольно громкого и мало регулируемого, развивалась в таких европейских странах, как Испания,
Италия, Франция и Германия.

многих испанских церквях, но из-за очень громкого звучания использовались только в дни больших праздников. В 666 году папа Виталиан ввел этот инструмент в католическое богослужение. В VII–VIII веках орган претерпел несколько изменений и
усовершенствований. Именно в это время в Византии
создавались самые известные органы, однако и в Европе развивалось искусство их строительства.

даже во Францию. В дальнейшем и в Германии появились искусные мастера. К XI веку в большинстве европейских стран строились такие музыкальные гиганты. Однако стоит отметить, что современный инструмент значительно отличается от того, как выглядит орган средневековый.

размеры клавишей варьировались
от 5 до 7 см, а расстояние между ними могло достигать 1,5 см.
Для игры на подобном органе исполнитель использовал не пальцы, а кулаки, с силой ударяя ими по клавишам.

способствовало
и усовершенствование этого инструмента: клавиши органа
пришли на смену большим и неудобным пластинам,
появилась басовая клавиатура для ног, оснащенная
педалью, заметно разнообразней стали регистры,
а диапазон – шире.

размеры клавиш. В этот же период стали популярны и широко распространены маленький переносной (органетто) и небольшой стационарный (позитив) орган.

пятимануальной, причем диапазон каждого из мануалов мог доходить до пяти октав. Появились регистровые переключатели, позволившие
значительно увеличить тембровые возможности. Каждая из клавиш могла соединяться с десятками, а иногда и с сотнями труб, издававшими звуки, одинаковые по высоте, но
различающиеся по окраске.

органостроения. Построенные в это время инструменты не только прекрасно звучали и могли имитировать звучание какого-либо одного инструмента, но и целых оркестровых групп и даже хоров. Кроме того, отличались они и прозрачностью и ясностью тембрового звучания, наиболее подходящего для исполнения полифонических произведений

Свелинк, Пахельбель, Бах, писали свои
произведения именно для «барочного органа».

И.С.Бах

Фрескобальди

Пахельбель

инструменту богатое и мощное звучание, присущее симфоническому оркестру, оказали как на строительство органов, так и на органную музыку сомнительное,
и даже отрицательное влияние. Мастера, и в первую очередь француз Аристид Кавайе-Коль, стремились создать инструменты способные стать оркестром для одного исполнителя. Появились инструменты, в которых звук органа стал необычайно мощным и масштабным, появились новые тембры, а также были сделаны различные конструктивные усовершенствования.

гигантизму, что отразилось и на органах и их масштабах. Однако подобные веяния быстро прошли, и среди исполнителей и специалистов по строительству органов возникло движение, пропагандировавшее возвращение к удобным и простым инструментам барочного типа, обладающих подлинным органным звучанием.

и называется она фасадом органа. Глядя на него, сложно определиться с тем, что же это такое: чудесный механизм, уникальный музыкальный инструмент или произведение искусства?

Прежде всего, фасад органа уникален и неповторим в
каждом из залов или храмов. Общим является только то,
что состоит он из труб, собранных в несколько групп. В каждой
из таких групп трубы выстроены по высоте.

которой исполнитель может подражать птичьим голосам или шуму морского прибоя, сымитировать высокое звучание флейты или целой оркестровой группы.

и более небольших органов, которыми исполнитель может управлять одновременно. Каждый из них обладает своим набором труб –регистров и мануала (клавиатуры). Управление этим сложнейшим механизмом осуществляется с исполнительского пульта, или как его еще называют – кафедры

играет руками, а внизу – огромные педали – клавиши для ног, позволяющие извлекать самые низкие басовые звуки. В органе может быть много тысяч труб, выстроенных в ряд, и находящихся во внутренних камерах, закрытые от глаз зрителя декоративным фасадом (проспектом).

название. Наиболее распространены следующие:
главный – Haupwerk;
верхний – Oberwerk;
«рюкпозитив» – Rückpositiv.

закрывающиеся посредством особого швеллера. Благодаря чему могут создаваться такие эффекты, как постепенное усиление или ослабление звука.

быть включены с пульта. Таким образом, исполнитель может выбрать нужный регистр или их комбинацию.

воздухопроводы, сделанные из дерева, воздух направляется в винлады – особую систему деревянных ящиков, в верхних крышках которых проделаны специальные отверстия. Именно в них укреплены органные трубы своими «ножками», в которые и поступает под давлением воздух из винлад.

Якоб Фробергер Георг Фридрих Гендель Зигфрид Карг-Элерт Генри Пёрселл Макс Регер Винцент Любек Иоганн Людвиг Кребс Матиас Векман Доминико Циполли