Презентация, доклад по музыкальной литературе на тему Великий мелодист Франц-Петер Шуберт (2 год обучения)

«Яковлевская детская школа искусств»
Яковлевского муниципального района

ПРЕЗЕНТАЦИЯ на тему:

«Великий мелодист
Франц - Петер Шуберт.»

Преподаватель высшей
квалификационной категории
Алексашина
Светлана Александровна

2019 г

австрийская земля – Франц Шуберт. Вечно молодой романтик, много страдавший на своем недолгом жизненном пути, сумевший выразить все свои глубокие чувствования в музыке и научивший слушателей любить такую «не идеальную», «не образцовую» (классическую) музыку, полную душевных терзаний. Один из ярчайших основоположников музыкального романтизма.

(1797—1828).

предопределена – продолжить отцовское ремесло, ни слава, ни успех здесь не предполагались. Однако в раннем возрасте у него проявились высокие способности к музыке. Получив первые музыкальные уроки в родном доме, обучение он продолжил в приходской школе, а затем в закрытом интернате для певчих при церкви.

Дом Франца
Шуберта в Вене

как начал ломаться голос. В этот период уже пора было определяться с выбором профессии. Отец настаивал на поступлении в учительскую семинарию. Франц уступил, выучился и даже успел поработать в школе 4 года. Но вся деятельность и устройство жизни тогда не соответствовали душевным порывам молодого человека – все мысли его были только о музыке. Он сочинял в свободное время, много музицировал в узком кругу друзей.
И однажды принял решение оставить постоянную работу и посвятить себя музыке.

Франц Шуберт в роли учителя.

юная Тереза Гроб явно ожидала предложения руки и сердца, но его так и не последовало. Доходов Франца не хватало на его собственное существование, не говоря уже о содержании семьи. Он так и остался одиноким, его музыкальная карьера так и не получила развития.

Франц Шуберт и Тереза Гроб

брались печатать произведения малоизвестного композитора. Иногда его приглашали выступать в небольшие салоны, члены которых чувствовали себя скорее богемой, чем по-настоящему интересовались его музыкой. Небольшой круг друзей Шуберта поддерживал молодого композитора финансово.

пошли чуть лучше. Артист исполнял песни и баллады Шуберта в венских салонах, а сам Франц выступал аккомпаниатором. В исполнении Фогля песни и романсы Шуберта быстро завоевали популярность. В 1825 году они предприняли совместное путешествие-турне по верхней Австрии. В провинциальных городах их встречали охотно и с восторгом, но денег заработать снова не удалось. Как и прославиться.

Иоганн Михаэль Фогль

улучшений болезнь прогрессировала, иммунитет слабел. Даже обычные простуды ему было тяжело переносить. А в 1828 году осенью он заболел брюшным тифом, от которого скончался 19 ноября 1828 года.

Первая  могила Шуберта с эпитафией, написанной друзьями: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды". Позже , прах композитора был перенесён в другое место и был построен новый памятник.

за столь пышные похороны пришлось деньгами от продажи его рояля, купленного после единственного большого концерта. Признание к нему пришло посмертно, причем значительно позднее – через несколько десятков лет.

«Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды». Надпись, выгравированная на могильном памятнике Франца Шуберта

в 1867 году.
В 19-м и 20-м веке музыку Шуберта исполняли значимые музыканты, а такие композиторы как Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бриттен, Штраус признавали абсолютное влияние Шуберта на свое творчество. Под руководством Брамса в 1897 году увидело свет первое научно выверенное издание всех сочинений Шуберта.

Так, например, он никогда не носил белых воротничков. А прямой, целеустремленный взгляд и вовсе не был для него характерен – даже близкие, обожающие его друзья, называли Шуберта Schwamal («schwam» – по - немецки «губка»), имея в виду его мягкий характер.

Франц  Шуберт  (крайний справа) 
с друзьями. Рисунок немецкого 
художника  М. Швинда. 1827.

Франц Шуберт и Густав Климт

рояля! Он сочинял на гитаре! И в некоторых произведениях это тоже отчетливо слышится в аккомпанементе. Например, в той же «Аве Мария» или «Серенаде».

Рояль Шуберта

до наступления 19 лет, а в общей сложности численность его сочинений превышает 1000, точно установить это невозможно, так как часть из них так и остались незаконченными набросками, а часть, вероятно, утрачена навсегда.

время с Бетховеном, которого боготворил, не просто в одном городе – они жили буквально на соседних улицах, но так никогда и не встретились! Два величайших столпа европейской музыкальной культуры, сведенные самой судьбой в одну географическую и историческую отметку, разминулись по иронии судьбы или из-за робости одного из них. Впрочем, после смерти люди объединили память о них: Шуберта похоронили рядом с могилой Бетховена на Верингском кладбище, а позднее оба захоронения перенесли на Центральное Венское кладбище.

Он великолепно освоил вокальную музыку – написал 10 опер, 6 месс, несколько кантатно-ораториальных произведений, некоторые исследователи считали, что вклад Шуберта в развитие песни столь же значителен, как вклад Бетховена – в развитие симфонии.

Шуберт за роялем

характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор.

которую чаще всего связывают с прекрасным образом Девы Марии, на самом деле задумывалась Шубертом как романтическая баллада на стихи Вальтера Скотта (в переводе на немецкий). Написана летом 1825 года. Посвящена графине Софи Габриэль фон Вейсенвольф.

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по начальным словам. Молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения. В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.

Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Её поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов. Большое значение в вокальной литературе имеют сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». В этих произведениях Шуберт показал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл.

до мажор, фортепианном квинтете «Forellenquintett» («Форельный»), «Большой симфонии» до мажор и «Неоконченной симфонии» си минор — Шуберт демонстрирует своё неповторимое и независимое музыкальное мышление, значительно отличающееся от мышления живущего и господствующего в то время Бетховена.

Ф. Шуберт - Сонаты
для скрипки и фортепиано

Ф. Шуберт - Сочинения
для скрипки и фортепиано

Ф. Шуберт - Произведения
для фортепиано в 4 руки

– написал 9
симфоний, 16 фортепианных
сонат, множество произведений
для ансамблевого исполнения.
Но в инструментальной музыке отчетливо слышна связь с песенным началом – большинство тем имеют ярко-выраженную мелодику, лирический характер.
Музыкальный дар Шуберта открыл новые
пути фортепианной музыки. Его Фантазии
до мажор и фа минор, экспромты,
музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения
и большой гармонической смелости.

семейство» Йозефа Вайгля, «Медея» Луиджи Керубини, «Иоанн Парижский» Франсуа Адриана Буальдьё, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка.

- для себя и тех самых верных друзей, которые его окружали. Они собирались вечерами на так называемых «шубертиадах» и наслаждались музыкой и общением. Это ощутимо сказалось на всем творчестве Шуберта – он не знал своей публики, он не стремился понравиться некоему большинству, он не думал, чем поразить слушателей, пришедших на концерт.

«Шубертиада», запечатленная Юлиусом Шмидом.

с большим почтением и уважением относились к нему. И вся эта камерная душевная атмосфера свойственна его лиричным композициям. Тем удивительнее осознавать, что большая часть произведений писалась без надежды услышать их. Словно он был начисто лишен честолюбия и амбиций. Какая-то непостижимая сила заставляла его творить, не создавая положительного подкрепления, не предлагая взамен ничего, кроме дружеского участия близких.

идеального мира и борьбы личности с обществом.

Романтизм в музыке –
Композиторы романтизма по-новому смотрели на музыку. В мелодиях звучал мотив одиночества, большое внимание уделялось конфликту и двоемирию, с помощью личного тона авторы для самовыражения добавляли в произведения автобиографичность, использовались новые приемы: например, расширение тембровой палитры звука.
Самые известные представители этого направления: П.И. Чайковский, Ф. Шуберт и Ф. Лист, Р. Вагнер, Э. Григ,
Р. Шуман, Г. Берлиоз, Д. Обер, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, М. И. Глинка -

!

жанр в картинах романтизма — пейзаж. Превосходство природы над человеком и его одиночество
Самые известные представители романтизма в живописи – Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье, И. К. Айвазовский, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, Ф. Гойя, Ж. Жан,

!

реальность, либо это вовсе фантастические ситуации. Герой романтизма обладает исключительными качествами, оказывающими влияние на его судьбу.
Самые известные представители романтизма - В. и Я. Гримм, Э. Гофман, Дж. Байрон, В. А. Жуковский, А. И. Одоевский, П. А. Вяземский, а также раннее творчество А. С. Пушкина. В. Гюго, Э. По

!

находится в доме, где композитор родился, а во втором умер. В экспозиции музея можно увидеть многочисленные личные вещи композитора, среди которых фортепиано, на котором он в юности
играл и сочинял первые произведения. Также здесь находятся
черновики ранних сочинений, первые издания, письма и знаменитые
круглые очки.

Петер Шуберт (1797—1828).

выраженные в ней, составляют основу человеческой жизни. Даже спустя столетия после его жизни эта музыка актуальна как никогда и, вероятно, никогда не будет предана забвению.

24 песни на тексты Мюллера
«Лебединая песнь», сборник из 14 песен на тексты Гейне, Около 70 песен на тексты Гёте Около 50 песен на тексты Шиллера
Инструментальные произведения
9 Симфоний
9 увертюр, в том числе e-moll
Камерно-инструментальные произведения
Квартеты (всего 22)
Инструментальные ансамбли (более 40)
Фортепианные произведения
24 сборника танцев
Произведения для хора и вокального ансамбля (всего более 100)
Месса As-dur
Месса Es-dur
Кантата «Победная песнь Мириам» Музыка для сцены (18 произведений)