Презентация, доклад по истории искусств Импрессионизм

как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из тёмной комнаты и по-детски радовались свету, краскам».

1860-х гг. во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Сущность художественного метода живописи импрессионизма – передача непосредственных впечатлений от окружающей среды, создание живописными средствами иллюзии света и воздуха.

air — вольный воздух).
Освещение – ключевое понятие. Главная задача – передача оттенков, которые создает быстроменяющееся освещение.
Очень быстрая манера письма. Быстрые, пастозные мазки приводили к рельефности красочного слоя.
Появились новые точки зрения, сложные ракурсы, неуравновешенность и фрагментарность композиции. Сюжет не важен, деталь может заслонять главное.
Нет предварительного рисунка, нет контуров предметов.
Глубина не передается перспективой, нет объемных форм.
Используются цвета солнечного спектра, черные, коричневые, серые не включаются в палитру.
Чистые цвета кладутся на холст без предварительного смешения согласно системе оптического смешения цветов.

Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль и Берта Моризо, скульптор Огюст Роден и вклад каждого из них в его развитие уникален.
Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

- выставка «Салон Отверженных». Взрыв хохота вызывает «неприличная» картина

Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», которая экспонировалась на выставке 1874 года в Париже.
«Импрессионизм» (фр. impression — впечатление)

начинающими художниками;
это были люди, перешагнувшие за тридцать, имевшие за плечами свыше пятнадцати лет усердной работы.
Они учились в Школе изящных искусств, обращались за советами к художникам старшего поколения, обсуждали и впитывали различные художественные течения своего времени - классицизм, романтизм, реализм.

Эдгар Дега. Гладильщицы

Эдуард Мане.Прогулка в лодке

условностей классицизма, романтизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Камиль Писсарро.
Утреннее солнце на снегу

Клод Моне. "Сорока"

в своём творчестве затрагивали и многие другие темы.
Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей.

Дега.Балетная школа

Две девочки, читающие в саду

Портрет Жанны Самари

их поиски новых композиционных решений.
Эти художники во многом обновили принципы построения, отказавшись от академических требований неподвижности, симметрии, порядка и чёткости. Их произведения отличает живая и подвижная композиция.

— живописи цветными карандашами или красочным порошком. В ней особенно любил работать
Эдгар Дега. Фактура пастелей
бархатиста, она способна
передать вибрацию цвета,
который кажется как бы
светящимся изнутри.