Презентация, доклад по истории искусств художник Венецианов

жанрами. Он заложил основы целого направления в изобразительном искусстве - "венециановской школы", писал портреты и карикатуры. В любом направлении своего творчества он старался делать что-то новое. Непонятый современниками, он умер в бесславии, хотя при жизни получил звание "назначенного", академика, "художника государя императора".

Лишь спустя тридцать лет после смерти его художественное наследие и вклад в историю русской живописи были оценены по достоинству. Его полотна выставлены в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Тверской областной картинной галерее (Тверь).

Прадед художника Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах. Там и получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.

Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 года в Москве. Отец Гаврила Юрьевич, мать Анна Лукинична (в девичестве Калашникова, дочь московского купца). Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. А. Г. Венецианов служил землемером при лесном департаменте.

уроки живописи у В.Л.Боровиковского.. В молодости писал лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина (1812).
В молодости с 1807 года служил в Петербурге чиновником.
В 1811 году — признан «Назначенным», то есть кандидатом в академики. В этом же году Венецианов получил звание академика. . Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением.

дворян-галломанов. Занимался также жанровыми сценами из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения художников.
В 1819 г. оставил службу и покинул столицу; поселился с семьей: женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра, вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни.

Гумно (1823)

На жатве. Лето (середина 1820-х)

Петербурга, где молодой художник увидел картину Гране, он приказал выпилить переднюю стенку гумна. Это было необходимо для того, чтобы помещение было освещено живым светом. Позже мастер приступил к написанию полотна. Работа была настолько занимающей, что к окончанию работы Алексей Гаврилович приболел. Размер картины – 66.5 на 80.5 см.

Уже в этапной картине Гумно (1821-1823, Русский музей) сельский быт выглядит как непреложная основа художественного изучения натуры. Лучшие из картин Венецианова передают состояние идеализированной, просветленной гармонии; с другой стороны, в них очевидно берет верх романтическое начало, обаяние не идеалов, а простых естественных чувств на фоне родной природы и быта.

написал несколько работ, где мы можем увидеть «жатвенный» мотив. Представленное полотно написано именно на эту тему.

На жатве. Лето (середина 1820-х)

Работа женщин в поле. Картина навеяна гармонией, тишиной и спокойствием.

привыкли видеть на полях бродящего хозяина с этюдником. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно. Художник заметил, как мать и сын любуются бабочками, которые присели на руку жницы, после он попросил их позировать ему. Но ничего не мешает автору – великому художнику показать основную идею картины – мир прекрасен. Именно крестьяне могут чувствовать мир краше всех. В ту эпоху данное суждение было нетривиальным. Впервые в литературе ее высказал Карамзин, явившийся зачинателем нового литературного направления.
Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник. На лице матери можно заметить и легкую улыбку, и усталость. И это усталость не только после проделанной работы.

«Жнецы»1825 г.
Размер полотна: 66.7 на 52см.
Полотно хранится в Государственном Русском музее.

36.5 см.
Картина хранится и выставляется в Государственном Русском музее, Санкт – Петербург.

На картине отлично заметна идея гармонии природы и людей. Природа спокойна, величава. Рыбак ловит рыбу, девушка с коромыслом идет по противоположному берегу реки, застыли на мгновение просторы полей и лугов – картина наполнены скрытым смыслом, который не всем удается понять с первого раза.

входит в цикл «времена года», находилась в частной коллекции в Риме. В советское время следы картины были утеряны. И только 1987 году полотно нашлось. В Третьяковскую галерею обратился некто Проваторов, который попросил подтвердить подлинность картины. В 1997 году Проваторов скончался, и согласно его завещанию картина вернулась на родину. В данное время картина находится в собрании Третьяковской галерее.

боронит пашню. Но сюжет не показывает главную идею картины. Здесь наблюдается более глубокий смысл, который трудно заметить с первого взгляда. Венецианов ведет нас к главной загадке. Кажется, что и сам художник, когда начинал работать над картиной, не знал что хочет рассказать своему зрителю. Смотря на картину, мы может живо почувствовать весь трепет, который овладел художником. Он как – будто прикасается к тому, к чему нельзя прикасаться. Автор будто дотронулся и замер на секунду.

в данной работе живопись автора просто поражает. Художник последовательно строит цветовую гамму при помощи контраста красного и коричневого цвета, а также зеленых тонов. Художнику удалось отлично продемонстрировать свои колористические возможности.

(1823)

Подобные работы можно было найти и у других портретистов. Очень часто Венецианов привносил в картину детали, которые создавали жанровые сцены.

написано в то время, когда Венецианов отправился в далекое путешествие. Венецианов ездил в Ставрополь к своему брату. У брата доживала свой век старая няня. Лицо женщины заинтересовало художника. Через несколько дней после приезда, Венецианов начал писать картину.

судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими. Школа просуществовала 20 лет. Венецианов безуспешно пытается сделать ее официально-признанной. Старается найти денежные средства для дальнейшего ее содержания. Но в академических кругах неодобрительно относились к его деятельности. Так как воспитанники Венецианова не копировали, подобно академистам, чужие оригиналы, а учились постигать законы формы, перспективы, цвета на реальных предметах. Так закончились неудачей и его попытки получить место преподавателя в Академии художеств или в Московском Училище живописи и ваяния.  ми на академических выставках.

Часовня в парке. Г.В. Сорока. Конец 1840-х - начало 1850-х.
Холст, масло.

Гумно. Г.В. Сорока. Конец 1840-х

готовящего Сороке участь садовника. Сорока покончил с собой.
Венецианов в 1829 году получил звание придворного живописца.

Рыбаки. Г.В. Сорока. 1840-е.
Холст, масло.

В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828). На звание академика Венецианову было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К. И. Головачевского. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Портрет также олицетворял единство старой Академии с новой. Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя.

запрещен. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I.
Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту. Рисовальщик, занимался литографией.
А. Г. Венецианов — автор теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах».

Деятельность француженки в магазине.

Французский парикмахер.

собора), для церкви Обуховской градской больнице. В последний год жизни художник работал над образами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери.

он выполнял заказ - отвозил эскиз иконы св. Макария в церковь села Поддубье Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. На крутом спуске дороги лошади внезапно понесли, 67-летний художник был выброшен из кибитки и разбился. Существует легенда, согласно которой повозка опрокинулась не случайно - это было местью кучера, чья жена служила Венецианову моделью для "Венер из Сафонково" в последний период его творчества.

В 1830 - 1840-е годы в творческой жизни Венецианова появляются новые тенденции. В картинах "Причащение умирающей", "Старуха с клюкой", "Основание Петербурга" заметны сухость и жесткость линий, блеклость колорита.

Он был одним из первых, кто в своих картинах создал замечательные образы русских крестьян.