Презентация, доклад на тему Народные промыслы России

творчества» г. Нея Костромской области
Соколова Ирина Владимировна

истории русского декоративно-прикладного искусства.
- Раскрытие творческих способностей и возможностей.
-Привлечение ребенка к творческой деятельности и активному проведению досуга

прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад.

Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством. Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись. Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое. Золото хохломы выглядит очень богато.
Роспись хохломой — это четкие акценты и яркие узоры. В узоре мы можем отследить нарисованные ягоды, травки, завитки, осочки.

роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

в конце 1920-х годов. Полхов-майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками. Основные сюжеты узоров — изображения птиц и животных, а также цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен:

Одна группа — детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки.

Другая группа изделий — традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, «поставки» — цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца.

России. Семеновская матрешка – символ материнства, сильной и здоровой женщины. Кукла, несущая в себе все семейство, является еще и символом плодородия. Роспись семеновских матрешек делается в знаменитом семеновском хохломском стиле, используются живописные элементы и мотивы Древней Руси. Именно внешние, декоративные элементы играют важную роль при изготовлении сувенира. Основа семеновской матрешечной росписи – крупные яркие цветы, увенчанные рябинками, кружочками, бантиками, мелкими цветочками. Поверх расписанной матрешки наносили слой воска, позднее стали использовать лак.

находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трёх и более. Обычно они имеют форму в виде яйца с плоским донцем и состоят из двух частей: верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и платке. В наше время темы для росписи разнообразны: это сказочные персонажи, девушки, а также семьи. Его матрёшка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, в цветастом платке, держащую в руках чёрного петуха.

были всё же растительные мотивы: букеты красно-бордовых и синих роз и тюльпанов, к которым иногда добавлялись полевые цветы. В основе букетов – центрические крестообразные композиции с обязательным прямым стеблем и треугольником или ромбом из роз. Главные мотивы – розы – размещались по вертикальной оси на стебле и на ветвях по сторонам от стебля, по линиям прямого креста. В центре этого креста порой писался небольшой цветок. Крупная головка тюльпана обычно венчала стебель. Иногда стебель как бы вырастал из цветка тюльпана. Второстепенные мотивы: мелкие полевые цветы, тюльпаны – дополняли букеты (чаще всего по линиям косого креста)

– это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующей глазировкой и обжигом Удивительные люди - народные мастера. Из глины они создавали и создают настоящие чудеса. Они брали сюжеты из живой природы. Под руками живописцев как бы растут живые цветы и деревья, “поют” птицы.

гниению материал, особенно часто использовался в быту у многих народов. Из неё делали обувь, одежду, домашнюю утварь, использовали при строительстве жилищ, а также в качестве письменной бумаги. Береста хорошо режется, клеится, сшивается, плетётся. По бересте можно писать, рисовать, выжигать

подносов, Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись.

широко известный и популярный и России и за рубежом. Филимоновские игрушки – это свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Лепится игрушка из старинной глины. Расписывают свистульки прямо по белой обожженной глине, причудливыми полосками – желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый - дает оранжевый.

игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Своеобразным символом «Богородского стиля» является игрушка на движущейся планке «Кузнецы», которой уже более 300 лет. Искусно вырезанные деревянные фигурки мужика и медведя по очереди колотят молотами по наковальне, стоит только подвигать планку, на которой закреплены забавные фигурки.

"Сам варит" - отсюда и слово произошло. Несмотря на различие в оформлении и отделке, устройство всех самоваров одинаково. Каждый самовар состоял из следующих частей: стенки, кувшина, круга, шейки, поддона, ручек, репейка, стебла крана, ветки, донышка, решетки, душничка, подшишек, деревянных приделок, конфорки и заглушки.

делаются из дерева, глины, металла?
Если я выбрал(ла) профессию мастера, то с каким бы народным промыслом работал?