Презентация, доклад по музыке Великий русский композитор С.В. Рахманинов (6 класс)

музыкой. Оркестра бой, игра души и сердца Мне к жизни новой той открыли дверцу. Тревога, слезы, горе и волненья Живут в них вместе с миром, наслажденьем.  

Рахманинова впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, выражением безграничного ликования и счастья. Вместе с тем, ряд произведений Рахманинова насыщен острым драматизмом: здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется неотвратимость трагических и грозных потрясений. Такая острота не случайна. Рахманинов был выразителем романтических тенденций, характерных для русского искусства конца 19 и начала 20 вв. Искусству Рахманинова свойственна эмоциональная приподнятость. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. Важное место в творчестве Рахманинова принадлежит образам России, родины. Национальный характер музыки проявляется в глубокой связи с народной русской песней, с интонациями древнерусского церковного пения (знаменный распев), а также в широком претворении в музыке колокольных звучаний: торжественного перезвона, набата. Творчество Рахманинова чрезвычайно многогранно. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако, центральное место принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов автор 4-х концертов и Рапсодии на тему Паганини для фортепиано с оркестром, 2-х сонат, 2-х циклов прелюдий ор.23 и ор.32, 2-х циклов этюдов-картин ор.33 и ор.39, Вариаций на тему Корелли, 2-х сюит для 2-х фортепиано и т.д. Кроме того, Рахманинов обращался и к оперному жанру. Он автор 3-х одноактных опер «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини».
Рахманинов является одним из крупнейших симфонистов 20 в. Им написаны 3 симфонии, программные симфонические произведения, поэма «Остров мертвых» (по картине швейцарского художника Бёклина), фантазия «Утес», «Симфонические танцы». К ним примыкают также 2 кантаты «Весна» и «Колокола» - своеобразные вокально-симфонические поэмы, в которых роль оркестра значительна.
Искусство Рахманинова-исполнителя, гениального пианиста и дирижера, было также связано с национальными традициями. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворенности и яркой образности выражения. Мелодичность, мощь и полнота «пения» характерны для его пианизма. Стальной и вместе с тем гибкий ритм и особая динамика сообщают игре Рахманинова неисчерпаемое богатство оттенков – от почти оркестровой мощи до нежнейшего piano и выразительность живой человеческой речи.

офицер, происходил из старинного дворянского рода, в котором многие отличались музыкальным талантом. Мать, Любовь Петровна (в девичестве Бутакова) ― генеральская дочь директора кадетского корпуса. Сергей был в семье четвёртым ребёнком из 6 детей. Уже в раннем детстве проявил склонность к музыке.

учительницей в этом была мать, а затем для этого была приглашена
А. Д. Орнатская, учитель по музыке.
В 1882 году Сергей поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию к В. В. Демянскому. Обучение не задалось из-за прогулов ученика. Семейный совет постановил перевести Сергея в Москву, и уже в 1885 году он идёт учиться на третий курс Московской консерватории к Н. С. Звереву. Именно здесь Рахманинова представили Чайковскому, который впоследствии принимал участие в его судьбе.
В 1888 году Рахманинов перешёл на обучение в класс своего двоюродного брата А. И. Зилоти. Через год он занимался композицией у С. И. Танеева и А. С. Аренского.
В 1892 году молодой музыкант окончил консерваторию не только как пианист, но и как композитор с золотой медалью.

качестве дипломной работы, а также ряд романсов, первый фортепианный концерт, пьесы для фортепиано, знаменитую прелюдию до-диез минор.
Сразу после консерватории Рахманинову приходится устраиваться на работу, так как к тому времени семья терпит нужду. Сначала он преподаёт в московском Мариинском женском училище, затем устраивается дирижёром Московской частной оперы Саввы Мамонтова.

как имя прекрасного и талантливого композитора и дирижёра. Однако в марте этого года его ждёт катастрофа: премьера Первой симфонии заканчивается полным провалом из-за некачественного исполнения (дирижировал Глазунов). Для молодого композитора это стало настоящим ударом, после которого он смог оправиться только при помощи опытного психиатра, Николая Даля. Затяжной нервной болезнью объясняется перерыв в творчестве Рахманинова с 1897 по 1901 год.
С 1901 года начинается более зрелый период его творческого пути. Он становится дирижёром в Большом театре Москвы, отправляется в путешествие по Италии, а затем, чтобы сосредоточиться исключительно на сочинении музыкальных композиций, Рахманинов в течение трёх лет живёт в Дрездене. По истечении этого срока отправляется в турне по Канаде и Америке.

гонорарами за свои выступления смог расплатиться со всеми долгами. После этого композитор уезжает на постоянное место жительство в Нью-Йорк и вплоть до 1826 года переживает творческий кризис. За границей пишет мало, в основном ездит на гастроли и выступает с концертами. Сочувствует и переживает русскому народу в период Великой Отечественной войны. Жертвует немалые суммы в Фонды Красной армии и обороны СССР.
В последние годы своей жизни Рахманинов не прекращает концертной деятельности, даже несмотря на тяжёлую болезнь.

в 1943 году в Беверли-Хиллз, не дожив всего три дня до своего 70-летия. Похоронен за границей, на кладбище Kensico Cemetery.

петербургской композиторских школ и традиций западноевропейской музыки. Русский национальный стиль, созданный Рахманиновым, оказал существенное влияние на всю мировую музыку XX века.
Рахманинов обогатил фонд мировой музыки древнерусским знаменным распевом.
Рахманинов вывел русскую фортепианную музыку на высокий мировой уровень: стал одним из первых композиторов России, чьи фортепианные произведения исполняют все пианисты мира.
Рахманинов-пианист стал образцом для подражания многим поколениям пианистов всего мира, оставив эталонные записи произведений, на которых до сих пор учатся музыканты.

охватом клавиш: охватывал сразу двенадцать белых клавиш. И всех удивляла необыкновенная красота его рук: они были цвета слоновой кости, без узлов на пальцах и без вздувшихся вен.
Рахманинов любил носить ботинки на кнопках. Чтобы не повредить пальцы, которые нужны были на концерте, кнопки застёгивала жена композитора.
В своё первое знакомство с Чайковским Рахманинов так засмущался, что Пётр Ильич, известный своей нетрадиционной ориентацией, принял смущение молодого мальчика за флирт и кокетство.
В США Рахманинова считают американским композитором.
Во время Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии для борьбы с немецко-фашистскими оккупантами.

бы неполна, глуха, бедна..."  Д. Шостакович.