Презентация, доклад к уроку: Великие наши современники: И. О. Дунаевский

НАУК ЧЕРНЯВСКАЯ ГАЛИНА БОРИСОВНА

лучшим из мастеров советской массовой песни. Известные даже спустя более полувека хиты «Широка страна моя родная», «Сердце, тебе не хочется покоя…», «Ой, цветет калина…», «Каким ты был, таким остался…» – принадлежат Исааку Дунаевскому.
Кроме песен композитором написано более десятка оперетт и балетов, а также музыка ко множеству фильмов. Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром, и его легкая музыка прекрасно сочеталась с симфоническим жанром.

в семье банковского служащего Цали Симоновича Дунаевского родился мальчик, которому дали имя Исаак. Семья Дунаевских была музыкальной. Мама и дедушка играли на разных инструментах, а дядя был виртуозным гитаристом, часто устраивал в доме музыкальные вечера. Здесь звучала украинская, русская и еврейская музыка.
Исаак был самым талантливым из пяти братьев Дунаевских — будущих музыкантов. В шесть лет он знал музыкальную грамоту, в семь — играл на рояле и уже выступал, с восьми лет учился игре на скрипке, а с десяти лет юный композитор сочинял музыку.
 А затем, в 1900 году, была гимназия, которую Исаак закончил с золотой медалью, и консерватория, где он занимался параллельно по классу скрипки и композиции. Ненасытная жажда знаний побудила молодого Дунаевского поступить на юридический факультет Харьковского университета. Однако вскоре он понял, что эта профессия не для него и выбрал музыку.

теплотой вспоминал всех своих учителей, которые так многому его научили. «Я хотел сочинить песню о своей первой учительнице — самой искренней и доброй», — писал позже Дунаевский. И он действительно создал такую песню — «Школьный вальс». Когда она была исполнена впервые, на школьной конференции, Дунаевский увидел, что большинство зрителей, присутствующих в зале, плачет…

раздумывая, пришёл в драматический театр, который полюбил ещё с детства. Сначала он работал скрипачом в оркестре, затем дирижёром, и, наконец, заведующим музыкальной частью. Энергичного молодого человека с карими глазами, застенчивой обаятельной улыбкой можно было встретить в районной газете, клубах, где он читал лекции о музыке. Но его любимое занятие – сочинять музыку к спектаклям. Уже в 20-е годы он оформляет множество театральных постановок.

затем был Ленинград… В 1929 году Дунаевского пригласили для работы дирижёром в эстрадный театр «Мюзик-холл», где в то время выступал со своим джаз-оркестром Леонид Утёсов. Здесь и произошла встреча двух замечательных музыкантов, перешедшая в многолетнюю дружбу. Дунаевский увлёкся джазом и начал писать музыку для ансамбля Утёсова. В период их совместной работы возник самобытный стиль Дунаевского, названный «песенным джазом». Привнеся элементы джаза в массовую песню, композитор позволил ей звучать по-новому. Джазовые ритмы придали ей активность и динамику.

Александров, которому порекомендовали Дунаевского и который позже всегда предпочитал работать именно с этим музыкантом.
Любовь Орлова и Леонид Утесов, приглашенный в «Веселые ребята» на главную роль, сразу поставил условие: музыку к фильму пишет именно Дуня – только тогда он, Ледик, будет сниматься.
Дунаевскому пришлось помучиться, его упрекали в плагиате, в подражании Голливуду и Западу в целом, но в результате работа над «Веселыми ребятами» вознесла композитора на Эверест не только в профессии, но и в общественной жизни. Фильм с огромным успехом обошел все экраны страны, побывал на кинофестивале в Венеции – тогда впервые советская кинокомедия вышла на мировой экран, – а произведения про песню, «которая строить и жить помогает», и сердце, которому «не хочется покоя», запели во всех городах Советского Союза. За «Веселыми ребятами» последовали «Цирк» и «Волга-Волга», «Весна» и многое другое, столь же беспроигрышное.

И. Дунаевский и Л. Орлова

можно назвать «королём маршей», – сказал композитор Д. Кабалевский. Стихия Дунаевского- это песни-марши, которые пользовались огромной популярностью. Бравурные, яркие, с чётким упругим ритмом, они воспевали радость жизни, смелость дерзаний, полёт мечты.

Ансамблем песни и пляски железнодорожников объездил всю страну, давая концерты в воинских частях, на фабриках и заводах. Он написал немало песен на военную тему. Но лучшей среди них стала песня «Моя Москва». Созданная в 1942 году на стихи поэтов М. Лисянского и С. Аграняна, она долгое время считалась неофициальным гимном нашей столицы.

музыка к фильмам «Весна», «Кубанские казаки», «Испытание верности», «Запасной игрок» и др. Музыка Дунаевского звучит почти в 30 фильмах, а песни подхватываются зрителем и исполняются на эстраде.
Многие песни Дунаевского стали народными. И это- самая большая позвала композитору. Одна из таких песен «Ой, цветёт калина» из кинофильма Кубанские казаки» хорошо знакома и вам, и вашим родителям, и, наверняка на раз звучала в семейном кругу.

депутатом Верховного Совета РСФСР. Был увенчан званиями и наградами. Говорят, «Веселые ребята» Сталину понравились, а в «Волгу-Волгу» он и вовсе был влюблен, смотрел фильм множество раз и все реплики Бывалова – Ильинского знал наизусть и смаковал во время просмотра.
Дважды лауреат Сталинской премии, народный артиста РСФСР Исаак Дунаевский получал не только почетные звания, но и огромные гонорары. Однако даже он немало пострадал во время травли в 1940-х – начале 50-х годов. Особенно плотно кольцо вокруг него сжалось в 1951 году.
В этот период Исааку из Полтавы позвонила старшая сестра и спросила его о самочувствии. «Зиночка, – ответил он, – я отвык молиться. Если ты не потеряла этой способности, то помолись нашему еврейскому Богу за русского Тихона – я ему обязан честью и жизнью». Это Дунаевский говорил о музыканте, председателе Союза композиторов СССР Тихоне Хренникове. Он пошел в ЦК партии и открыто заступился за «первого композитора, который приблизил советскую музыку к народу».
Исаак Дунаевский – это и оперетты «Вольный ветер» и «Белая акация», и музыка к знаменитому фильму Пырьева «Кубанские казаки». А «Жил отважный капитан» и «А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер!» остались с нами на десятилетия. Главная музыкальная тема фильма по роману Жюля Верна оказалась не просто удачной, а универсальной: когда уже совершенно в другую эпоху режиссер Станислав Говорухин снимал современный сериал «В поисках капитана Гранта», он не решился заменить знаменитую музыку Дунаевского – оставил ее как символ.

близкие композитора запомнили его обаятельным и энергичным человеком, который очень любил жизнь.
В нём привлекало всё: щедрость души и необыкновенная человеческая доброта, любознательность и целеустремлённость, трудолюбие и колоссальная работоспособность.
В него постоянно влюблялись, им восхищались. Ему писали незнакомые люди, школьники, студенты — писали как другу, спрашивали совета, ждали его теплого слова, и всех он щедро одаривал своей сердечностью. Видимо, поэтому так и близка его музыка людям, что жил композитор их заботами и делами.

проснулся рано, написал письмо и буквально через несколько минут скончался. Его обнаружил в квартире шофер, родные в этот момент были на даче.
Поговаривали, что музыкант застрелился, но музыковеды и исследователи его биографии не верят в эту версию. У Исаака Осиповича были проблемы с сердцем, а он отказывался ложиться в больницу и лечился только музыкой. «Кряхтеть на больничной койке я постараюсь тогда, когда к этому буду уже очень вынужден…». С музыкой в сердце и ушел…
Похоронен был Исаак Осипович на Новодевичьем кладбище в Москве…

балета, 2 кантаты, музыка к 88 драматическим спектаклям и 32 кинофильмам, Им было создано свыше 90 различных сочинений для джаз-оркестра и эстрады, симфонических и фортепианных произведений. Но, пожалуй, самые дорогие «жемчужины» Дунаевского - это его песни, которых он написал более ста.
Им созданы частушки и вальсы, куплеты и романсы — все жанры так называемой легкой музыки. Но он всегда восставал против тех, кто нес в лёгкую музыку серость, пошлость и плохой вкус. Дунаевский доказал, что в музыкальном искусстве нет низших форм и жанров и сумел поднять так называемую «лёгкую» бытовую музыку на уровень подлинного искусства

песни.

1900 года в украинском городке Лохвица в семье мелкого банковского служащего Цали Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских.
В 1910 году семья Дунаевских переехала в Харьков. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва.
С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре. Дебютировал, как театральный композитор в 1920 — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро».
В 1924 году переехал в Москву. В 1924—1926 музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926—1929 — Театра сатиры. Здесь были поставлены его первые оперетты — «Женихи», «Ножи».
В 1929-41 был музыкальным руководителем и главным дирижером мюзик-холла в Ленинграде, сотрудничал с джазом Леонида Утесова, был председателем Ленинградского отделения Союза композиторов (1937-41). В 1932 началась деятельность Дунаевского как кинокомпозитора ("Первый взвод", Белгоскино).
В 1943 переехал в Москву, где стал художественным руководителем ансамбля Центрального Дома культуры железнодорожников (1938-48).
В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1950 году написал музыку к фильму Ивана Пырьева «Кубанские Казаки».
Дунаевский был женат с 1925 г. на Зинаиде Судейкиной. В 1932 году у них родился сын Евгений. В 1945 году у Дунаевского от гражданской жены Зои Пашковой родился сын Максим.
Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая версия о самоубийстве Дунаевского.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.
В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).