Презентация, доклад на тему История музыки от средневековья

(1820—1900) Модернизм (1890—1930) XX век (1901—2000) XXI век (2001 — н. в.)

средневековые актёры, певцы, танцоры, сказители, дрессировщики животных, музыканты, жонглёры.
Образование приняло преимущественно церковный характер.
Существовало церковное профессиональное искусство
народное мастерство.

бывших при них певческих школах. Центром музыкальной культуры Средневековья Западной Европы была столица Италии – Рим.
В 590-604 годах папой Григорием I была проведена реформа культового пения. Он упорядочил и собрал различные песнопения в сборнике «Григорианский антифонарий». Благодаря Григорию I в западноевропейской духовной музыке формируется направление, называемое григорианским хоралом.

традиции европейских и ближневосточных народов. Именно эта плавная одноголосная мелодия призвана была направлять прихожан на постижение основ католицизма и принятие единой воли.
Месса – главный жанр композиторской музыки Средневековья
Католическая месса – главное богослужение церкви. Она объединила в себе такие виды григорианского пения, как:
антифонное (когда два хора поют поочерёдно);
респонсорное (поочерёдно поющие солисты и хор).

Они представляли собой, дополнительные тексты, имеющие рифму (в отличие от основного хорала) и особый напев. Эти религиозные рифмованные тексты гораздо лучше запоминались прихожанами.
Светскую сторону музыкальной культуры Средневековья представляли: во Франции – жонглёры, мимы, менестрели, в Германии – шпильманы, в Испании – хоглары, на Руси – скоморохи.

особый рыцарский кодекс, гласил, что каждый из рыцарей должен обладать не только отвагой и храбростью, но и изысканными манерами, образованием и быть преданным Прекрасной Даме. Все эти стороны жизни рыцарей нашли своё отражение в творчестве трубадуров (южная Франция – Прованс), труверов (северная Франция), миннезингеров (Германия).

Григорианском хорале Монодический

в. Этот период во Франции и Италии носил название Ars Nova, то есть «новое искусство».
Автором теоретического сочинения «Ars nova»? Является Филипп Де-Витри

ди ПарехаФранкино Гафори
Лауда, фроттола, мадригал - Светские музыкальные жанры эпохи Ars nova

солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания.
Полифо́ни́я в теории музыки — склад многоголосной музыки, определяющийся функциональным равноправием отдельных голосов (мелодических линий, мелодий в широком смысле) многоголосной фактуры.

термина «барокко».

Новая мода на вычурность рождала новые формы и жанры. Передать сложный мир человеческих переживаний смогла опера, главным образом через яркие эмоциональные арии. Отцом первой оперы считают Якопо Пери (опера «Эвридика»), но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди («Орфей»). Среди самых громких имён оперного жанра барокко также известны: А. Скарлатти (опера «Нерон, ставший Цезарем»), Г.Ф. Телеман («Марио»), Г. Пёрселл («Дидона и Эней»), Ж.-Б.Люлли («Армида»), Г. Ф. Гендель («Юлий Цезарь»), Дж. Б. Перголези («Служанка-госпожа»), А. Вивальди («Фарнак»).

популярными были также духовные кантаты и пассионы (пассионы – это «страсти»;Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»).

Еще один крупный жанр эпохи – концерт. Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди («Времена года»), И.С. Бах «Браденбургские концерты»), Г. Ф. Гендель и А. Корелли (Concerto grosso). Контрастный принцип чередования разнохарактерных частей получил развитие не только в жанре концерта. Он лёг в основу сонаты (Д. Скарлатти), сюиты и партиты (И. С. Бах).

свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие.

Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма.