Презентация, доклад на тему Жизненный путь художника-Павла Филонова (9-11 класс)

из лидеров русского авангарда первой половины 20 века  родился в Москве 8 (20) января 1883 в семье кучера. Рано осиротел. В 1897 семья, оставшийся на попечении старшей сестры Александры переехала в Петербург.
Он учился в живописно-малярных мастерских (1897–1901), школе-студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908); был вольнослушателем петербургской Академии художеств (1908–1910). В 1905–1907 путешествовал по Волге, Кавказу (Новый Афон), ездил в Иерусалим (через Константинополь). Был членом «Союза молодежи» (с 1910), после распада последнего вместе с Д. Какабадзе организовал недолговечную группу «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» (1914). В те же годы сблизился с В.В. Хлебниковым и сам выступил как поэт, выпустив поэму «Пропевень» (1915), где антивоенный пафос сочетается с мистическими мотивами всеобщего преображения человека и природы. В 1916–1918 служил в действующей армии на Румынском фронте.
Вернувшись с фронта в Петроград (1918), мастер активно включился в жизнь искусств. Он стал одним из инициаторов создания местного Инхука (Института художественной культуры) и с 1923 руководил в нем отделом общей идеологии. В том же году он опубликовал Декларацию «Мирового расцвета» (1923), на базе которой в 1925–1927 сложился коллектив его учеников и последователей («Мастера аналитического искусства»).
Мастер испытывает все больший цензурный прессинг: его первую персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают (1930), пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок.
Он жил как передвижник до революции, подчинив все задачам творчества, жестоко бедствовал и позже, особенно в 30-е годы, ведя полунищенский образ жизни, но, не теряя творческой одержимостиУмер Филонов в Ленинграде 3 декабря 1941.

искусство", Павел Николаевич Филонов прошел довольно сложные этапы обучения. Переехав в 1897 году в Петербург, он начинает свой путь в искусстве в качестве ученика малярно-живописных мастерских (окончил в 1901 году). В 1902-1908 годах занимается в школе Общества поощрения художеств и, одновременно, в частной мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского.
Свое творчество художник, тогда еще начинающий, вполне намеренно противопоставлял кубизму, - очень популярному в России начала XX века. По мнению Павла Филонова, новое аналитическое направление исправляло главный недостаток кубизма - неподвижность, "застылость" геометрических форм на полотне. Мир должен быть показан в движении, а картина - передавать формы предметов в "состоянии органического роста".

системы есть много и от народного искусства, и от его увлечения русским неопримитивизмом. Он путешествовал не только по Европе, но и совершил паломничество в Иерусалим. По свидетельствам современников, писал иконы. В его картинах часто появляются образные параллели с древними русскими идолами, сибирскими каменными бабами. Очень высоко ценил примитивистский стиль Филонова поэт Велимир Хлебников, который сказал о написанной в 1912 году картине "Пир королей": "Художник писал пир трупов, пир мести. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу бешенством скорби".

издал свою книгу поэзии "Проповень о проросли мировой". Его рисунки к сборнику футуристов "Рыкающий Парнас" были забракованы цензурой, которая увидела в них порнографию. Очень ярким, по воспоминаниям современников, было впечатление от предложенного Филоновым современного оформления спектакля "Владимир Маяковский", где декорации давали почти реальное изображение города.

германская война, ушел на фронт. Провоевал два года - с 1916 по 1918 год.
В 1916-1918 годах Павел Филонов был в действующей Балтийской морской дивизии, на Румынском фронте, а когда возвратился в Петербург, начал опять активно выставляться. Его картины экспонировались не только в России, но и в Германии. Сам он занимал различные военно-политические посты, публиковал статьи и читал лекции, пропагандируя свою "декларацию "мирового расцвета", требуя "пролетаризации искусств". Он хотел, чтобы не только художники обращались в своем творчестве к массам, но и массы приобщались к творчеству.

и ученики, сохранявшие верность методам "аналитического искусства", подвергались жесткому "общественному" давлению. В 1929 году власти запретили уже смонтированную и готовую выставку - единственную прижизненную персональную выставку Филонова, что привело в итоге к разгрому объединения МАИ. Затем началась грамотно организованная травля в прессе, которая привела к разгрому "Мастеров:". Художника обвинили в "контрреволюционной" тяге к непонятному и сложному искусству, он был лишен работы и средств к существованию.
Последние десять лет Павел Николаевич прожил в постоянном предчувствии ареста, ожидая, что кончит свои дни в тюрьме. Но судьба распорядилась по-иному. В декабре 1941 года Павел Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде.Если бы не возраст, он, несомненно, как и в 1914 году, пошел бы добровольцем на фронт.

называли его творчество продуктом больной фантазии и даже советовали использовать его картины как пособие для студентов-медиков, которые изучают психиатрию или патологическую анатомию. Другие, например, ленинградские обэриуты (члены Объединения реального искусства, которое существовало с 1927 до начала 1930-х годов) Александр Введенский и Даниил Хармс, восторгались его "анатомическим стилем".
.

художник создает произведение искусства. Он хочет подражать не формам, которые создает природа, а методам, которыми она "действует". Этот путь органики в создании искусства предвосхищает путь бионики, возникшей несколько десятилетий спустя.

не только картины, но и имя художника Павла Николаевича Филонова на территории бывшего СССР было под официальным запретом. Публиковать репродукции его работ в печати, книгах и альбомах было негласно запрещено, так же, как и рассказывать о нем самом и его творчестве.
Признание пришло к нему через десятки лет после смерти. Он разделил драматическую судьбу некоторых великих художников, например, Ван Гога и Модильяни, с той лишь разницей, что признание шло к нему значительно дольше, чем к ним.
На пороге XXI века Павел Николаевич Филонов предстает русским художником, проложившим свой неповторимый путь в искусстве для будущих художников и многочисленных почитателей его таланта.

НовосибирскеВ 1967 г. состоялась Первая персональная выставка Филонова в Новосибирске; в 1988 г. — в Русском музее Санкт-Петербурга.
После выставки художника в музее центра Ж. ПомпидуПосле выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в ПарижеПосле выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в Париже, в конце 1989После выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в Париже, в конце 1989 — начале 1990После выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в Париже, в конце 1989 — начале 1990 гг. Филонов получает признание, как один из классиков искусства XX века; современным искусством, образно говоря, Филонов взят на прикол. На этой же выставке выяснилось, что шесть экспонируемых рисунков Филонова были украдены из Русского музея, и их вернули. Художник принципиально не продавал своих работ за рубеж, поэтому практически всё его наследие хранится в Русском музее.
В 1994В 1994 г. в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная - «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге.
20062006 — в июле в Русском музее открылась выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого»[1].

скелет, стоял ночью на чердаке, у слухового окна, надеясь, что при авианалете успеет спасти бесценный дар - свои творения. - Это безумие! - говорили ему знакомые. А он спокойно отвечал: - Вы называете безумием... А знаете, я в это время создаю новую вещь. Она переживет всех нас. Я времени зря не теряю!...