Презентация, доклад на тему Живопись II половины XIX века (презентация к уроку по предмету Беседы об искусстве)

Койгородок

Презентация к урокам по предмету «Беседы об искусстве»
для обучающихся 7а класса (7-ми летняя ОП)

Составитель: Турубанова Виктория Сергеевна
Преподаватель по классу живописи
МОДО «Детская школа искусств» с. Койгородок

с. Койгородок
2020

XIX века, с творчеством художников объединения «Товарищества передвижных художественных выставок» и культурно-общественной значимостью этого движения;
Познакомить учащихся с творчеством художников пейзажного, исторического и мифологического жанров

творчество строгим академичным канонам, далеким от современной действительности и запросов нынешней жизни

году 14 лучших выпускников Академии художеств потребовали от руководства разрешение на свободный выбор темы конкурсной картины. Получив отказ, молодые студенты, не раздумывая, вышли из состава учебного заведения, организовав свободную артель. В 1870 г. по инициативе В. Перова они вместе с художниками Москвы создали Товарищество передвижных выставок.
29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. В своих работах молодые реалисты стремились изобразить истинную жизнь постоянно страдающего и угнетенного крестьянства, находящегося под властью богачей и помещиков.
За все время существования объединения было проведено 48 выставок в Москве, Петербурге, Риге, Ярославле, Туле, Саратове, Кишиневе, Казани, Курске, Воронеже, Полтаве, Харькове, Одессе, Киеве и других городах. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Просвещение простого народа – это одна из идей, которую преследовали художники-передвижники..

искусство с работы у бродячего фотографа. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. Крамской был художником-мыслителем, он пропагандировал передвижничество, вел необыкновенно плодотворную работу. Он возглавил «бунт 14-и» в Академии художеств и затем организовал со своими единомышленниками Артель художников в Санкт-Петербурге.

деревне. Свою фамилию получил за умение чисто, красиво писать пером.
В 1860 году закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Был наиболее выдающимся его выпускником, а впоследствии и профессором этого училища. За успехи в училище получил Большую золотую медаль.
Перов был одним из первых художников, кто смело разрушил все преграды, отделявшие русскую живопись от действительной жизни простого человека, правдиво обрисовал нищую послереформенную деревню в России, жалкое существование городской бедноты. Все сюжеты для своих произведений Перов брал из жизни, наблюдая ее со всех сторон. Произведения Перова носят остросатирический обличительный характер.

г.)

году в г.Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Его отец занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Тронька подарил краски Илье, и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно

19 лет поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а в 1864 году был принят в Академию художеств. Первые годы учения были для Репина очень трудными.
В Академии, под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Много учился в написании портретов близких и друзей. Еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно «Бурлаки на Волге».
В 1871 году Репин закончил Академию художеств с Большой Золотой медалью. Также он получил право на пенсионерскую поездку за границу для повышения своего мастерства. За границей он пробыл 3 года, и раньше положенного срока вернулся на родину, в Чугуев.
Репин прожил долгую жизнь. Он писал портреты, картины на исторические, бытовые сюжеты. К старости он так перетрудил руку, что она начала сохнуть. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке - жить и не писать он не мог.
Весьма значительна и его деятельность как педагога. Репин преподавал в Академии художеств. Также он написал талантливую книгу воспоминаний «Далекое близкое»

Ильич Левитан

с ним в поэтичном изображении водной стихии. Море вошло в жизнь Айвазовского с детских лет. Он родился в Феодосии, в семье армянского торговца, и сперва носил имя Гай или Гайвазовский, используя фамилию отца на польский лад, и только в 1841 году отказался от начального «г» и стал ныне известным Айвазовским. Учился он в Петербургской Академии художеств. Закончив учебу, Айвазовский отправился на два года в Крым. В 1840 году художник уехал в Италию, путешествовал по Европе и через несколько лет вернулся в Петербург прославленным мастером. Но богатство и успех не смогли удержать Айвазовского в столице, и он решил вернуться в родную Феодосию. Там он построил на берегу моря дом-студию, ежегодно устраивал выставки своих работ в России и Европе.
Работа для художника стала его жизнью, недаром он создал около шести тысяч картин. Более половины из них изображают штормовое море.
Интересно, что художник всегда писал по памяти, и от этого его полотна приобретали сказочное романтическое настроение

г.)

1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста.
С юности им владела страсть к живописи, и в 1852 году он покидает родные места и едет в Москву, в Училище живописи и ваяния. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру.
В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Он всю жизнь следовал задаче как можно более правдиво и точно воспроизводить существующее и не приукрашивать его, не навязывать свое индивидуальное восприятие.
Картины природы у Шишкина были настолько правдивы и точны, что его часто называли «фотографом русской природы»

сыграл выдающуюся роль в истории русской пейзажной живописи. Саврасов признан как мастер русского лирического пейзажа. Родился в семье московского купца. Любовь к искусству у него проявилась в детстве, он в 12 лет копировал романтические пейзажи известных художников.
Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, получил звание художника, а позже за представленные в Совет Академии художеств два пейзажа, написанные в окрестностях Ораниенбаума, был удостоен звания академика. В своих первых пейзажах Саврасов тяготел к романтическому изображению природы, но увлечение романтизмом длилось не долго. Все больше художнику хотелось полнее отразить реальный мир природы.
В 70-х годах Саврасов активно занимается преподавательской деятельностью. Основа его преподавания - работа с учениками на природе, на натуре. «Изучайте и чувствуйте», - внушал он молодым художникам.
В последние десятилетия 19-го века жизнь и творчество Саврасова пошли на спад. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики, привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы он жил в абсолютной нищете и умер одиноким, тяжело больным человеком в больнице для бедных

тип романтического пейзажа, основанного на реалистическом восприятии мира.
Родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Оставшись сиротой, был вынужден «пойти в люди». Рисовал с детства, где только мог. Его хозяин, местный хлеботорговец, заметил талант мальчика и в 15 лет отправил его в учение к Айвазовскому, в Феодосию. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста.
В начале 60-х годов Куинджи переехал в Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. В 1868 году он провалился снова, но его картина «Татарская сакля на берегу моря в лунную ночь», допущенная к конкурсу, неожиданно принесла Куинджи звание неклассного художника и разрешение учиться в Академии в качестве вольнослушателя. Однако, разрешение явно запоздало - Куинджи шел 27-й год, и он уже сам стал самостоятельным художником.
Куинджи обладал поразительной чувствительностью глаза к самым тончайшим нюансам цвета, то есть к его изменениям под действием освещения. Это позволяло ему добиваться исключительно верных тонов в картине при передаче красок зримого мира, безошибочно передавать соотношение света и теней.

мифологической живописи, писал жанровые картины. Однако, славу все-таки он завоевал как пейзажист. И если вначале он проявил себя как мастер лирического пейзажа, то впоследствии его живопись приобрела эпические черты.
Родился в Петербурге, в культурной дворянской семье. В 12 лет к нему был приглашен в качестве учителя рисования художник П.А. Черкасов. Через три года его сменил П.П. Чистяков. В 1863 году Поленова приняли вольнослушателем в Академию художеств. Окончил ее с Золотой медалью, а затем в качестве пенсионера уехал повышать свое мастерство за границу. За границей молодой художник понял, что его призвание - пейзаж. Причем большой интерес Поленов проявляет не только к изображению природы, но и к архитектурному пейзажу. Приехав в Россию, художник проникся красотой среднерусского пейзажа.
Поленов активно занимался преподавательской деятельностью. Он вел класс пейзажа и класс натюрморта в Московском Училище ваяния и зодчества.
В историю русского изобразительного искусства Поленов вошел как создатель пейзажей, «отличающихся правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящнейшей техникой»

половины 19-го века.
Родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего. Жили в бедности. Родители рано умерли, и маленький Исаак остался на попечении сестры. Ночевал маленький еврейский мальчик где придется. С детства страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Учителями его были Саврасов и Поленов.
Блестяще закончив Училище, тем не менее он не получил по окончании заслуженной медали. Жил молодой художник по-прежнему в бедности, не видел повода для радости и всегда был угрюм, подавлен. Душевная угрюмость держала его за руки во время работы. Левитан долго не мог писать светло и прозрачно.
В 1886 году Левитан впервые приехал в Крым и настроение его изменилось. Здесь он впервые понял, что такое чистые краски.
Современники Левитана справедливо называли его «Поэтом русской природы». Он тонко чувствовал неброскую красоту и задушевность среднерусского пейзажа.

усадьбе. Академию художеств закончил в 1857 году. Получил Большую золотую медаль, что дало ему возможность шесть лет повышать свое мастерство в Италии. После этого художник получил звание профессора.
В искусстве Ге важны три краеугольных положения, без которых немыслимо было дальнейшее развитие русской исторической живописи. Первое - опора на национальную тематику. Второе - это отказ от внешних эффектов, углубление в психологию сюжета. Третье - показ переломных периодов отечественной истории, открывавших дорогу к прогрессу.
Однако, в конце жизни Ге вернулся к евангельской тематике.
Завоевав имя в области исторической живописи, Ге писал и портреты.
Всю свою жизнь художественная деятельность Ге была связана с передвижничеством, он принимал активное участие в выставках Товарищества.

городе Череповце. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. Но его мало привлекала военно-морская наука. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству.
Он поступил сначала в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а потом, в 1860 году, - в Петербургскую Академию художеств, где проучился несколько лет. Однако Академию он не закончил. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Заканчивал свое художественное образование в Париже. Однако, ему хотелось чего-то нового, необычного, и при первой возможности он отправился в путешествие на Кавказ, где стал рисовать «на свободе». Впоследствии всю жизнь Верещагин следовал правилу - не сидеть на месте. Он побывал в Индии, ездил в Америку, на Кубу, Филиппины и Японию.
Он писал портреты, пейзажи, натюрморты, а главное - стал гениальным мастером батальной живописи. Первый среди художников-баталистов показал, что война - это прежде всего страшные увечья, холод, голод, жестокое отчаяние и смерть. Художник показывал в своих произведениях безжалостную сущность войны, свидетелем которой он был сам. Верещагин сделал батальную живопись не только реалистической, но и совершенно новой по содержанию. Он показывал главными героями войны не полководцев и генералов, а простых солдат, их быт, изображал часто не само сражение, а до или после боя

подлинный переворот в исторической живописи своего времени. Основным героем исторических полотен Сурикова стал народ.
Суриков родился в Сибири, в Красноярске, произошел от вольных казаков. Суриков помнил, с каким упоением дети слушали рассказы о казачьей вольнице, о походах Ермака, о раскольнице боярыне Морозовой. Все это определило выбор тем для живописи будущего художника, наложило отпечаток на все его творчество.
Любил рисовать с детства. В уездном училище на него обратил внимание учитель рисования. Он стал заниматься с мальчиком специально, рассказывал ему о великих художниках прошлого. Возможности учиться рисованию у юноши не было, надо было зарабатывать на жизнь. Но помог ему сам губернатор Красноярска, он узнал о талантливои юноше и на одном из парадных обедов устроил сбор средств на обучение Сурикова в Академии художеств.
Поступить в Академию с первого раза не удалось, у Сурикова не было необходимой подготовки, во второй раз его приняли вольнослушателем, а через год - действительным слушателем Академии. Учился Суриков с огромным желанием, был среди лучших учеников. По окончании Академии Суриков отказался от пенсионерской поездки и принял заказ из Москвы на выполнение росписей в храме Христа Спасителя.
В Москве художник сразу проникся ее историческим духом. Он осознал свое призвание быть историческим живописцем, он написал такие знаменитые полотна, как «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» и другие.

г.)

30 произведений на темы русских сказок, песен, былин, исторических событий. Детство и ранняя юность Васнецова прошли в полупатриархальной семье, в далекой Вятской стороне, в небольшом селе Рябово. Отец, сельский священник, сам учил сыновей грамоте. В долгие зимние вечера дети любили слушать сказки про Аленушку, про Кащея Бессмертного. А еще маленький Витя любил рисовать - синее море, парусные корабли плывут по вздымающимся волнам. Рисованием занимался в семье и брат Виктора - Апполинарий Васнецов.
Учился Виктор сначала в Вятке, в духовной семинарии. Но его больше влекло рисование. И по окончании семинарии Виктор Васнецов поехал учиться в Петербург, в Акдемию художеств. Деньги на поездку он заработал сам. Поступил в Академию не сразу, учился в Рисовальной школе.
Во время обучения в Академии, денег постоянно не хватало, и Васнецов подрабатывал иллюстратором в журналах и дешевых изданиях. Начинал Васнецов работать в бытовом жанре.
На рубеже 70-х-80-х годов в искусстве Васнецова наступает перелом. Он становится мастером русской исторической и мифологической живописи. В 1878 году Васнецов переехал в Москву, которая очень повлияла на творчество художника. В Москве братья Васнецовы активно участвовали в Мамонтовском кружке художников, любителей искусства, которые собирались в имении Мамонтова в Абрамцево.
Он был верующим человеком и написал много картин на религиозную тему. В своих полотнах Васнецов прославлял русский народ, его богатырскую удаль, храбрость, его доброту и благородство. Он расписывал декорации к театральным спектаклям, придумывал эскизы к костюмам. Подлинным шедевром стал созданный им проект фасада Третьяковской галереи, выполненный в духе древнерусских построек

в Абрамцево (по эскизам В. Васнецова)