Презентация, доклад на тему Урок 7. Портрет в искусстве России

Гудьева Е.А.

своё изображение, и они заказывали портреты художникам, дарили их на память друзьям и родным.  Большие торжественные портреты помещали в парадных комнатах или залах дворцов, украшали их красивыми золочёными рамами.  Знатные люди на этих картинах предстают в нарядных богатых одеждах. Художники умели передать красоту кружев, переливы шёлка, узоры парчи, мерцание драгоценных украшений.
Совсем крошечные портреты, меньше твоей ладони, хранили в золотых медальонах на груди.  Мужчины иногда прикрепляли такие миниатюрные портреты к крышке часов, а дамы к вееру.
И в дальнюю дорогу брали с собой портреты и на войну, чтобы всегда был рядом тот, кого любишь. Вот так и мы сейчас храним фотографии любимых нами людей.

Много старинных портретов дошло до наших дней. Лучшие находятся в музеях. Разглядывая их, мы видим, какие люди жили раньше, узнаём «в лицо» знаменитых писателей, полководцев, артистов. И любуемся искусной работой мастеров-художников О многом может рассказать портрет. Особенно живописный, написанный на холсте красками.  Цвет — замечательный помощник художнику. Он передаёт блеск и яркость глаз. Румянец и бледность. Он говорит о настроении, о чувствах человека. О грусти, радости, печали и счастье

средствах находившийся в зависимости от иконописи. ( парсуна –от « персоны»)

Неизвестный русский художник второй половины 17 века

живописи. Классическое древнерусское искусство уходит в прошлое. Иконопись разделяется с живописью. Петр I посылает обучаться за границу многих будущих русских живописцев, так называемых «пенсионеров», которые в основном осваивают портретный и исторический стили. Кроме того, в Россию начинают прибывать выдающиеся мастера из Европы.
Однако нельзя сказать, что русская живопись зародилась только благодаря заграничному влиянию. Русские мастера, создавая свои произведения, стремились отойти от поверхностного восприятия натуры, добавляя больше энергии, выразительности и яркой красочности.

сказали свое новое слово. Острота психологической характеристики, которой отмечены многие портреты этого времени, бросается в глаза — кисть лучших русских мастеров все более тяготеет к правдивой передаче образа человека. Знаменательно, что в эту пору создаются уже портреты не одной только знати и «сильных мира сего», но и ряда прогрессивных общественных деятелей. В этих портретах начисто отсутствуют элементы парадности и внешнего лоска; свое внимание художники обращают на передачу внутреннего содержания человека, на раскрытие силы его ума, благородства его помыслов и стремлений. 

представителей светского портрета в стиле рококо, руководитель Живописной команды Канцелярии от строений (1739-1761).

увидел у своих знакомых портрет  Марии  Лопухиной Портрету  к  тому времени тоже было  почти  сто  лет.  Поэт долго оставался в задумчивости перед  небольшим  холстом.  Он  практически ничего не знал об  этой  женщине.  Знал только,  что  жизнь  ее  отчего-то  сложилась  несчастливо  и  что  умерла  она  совсем  молодой.
Поэт думал:  «Какое  чудо  — живопись!  Все давным-давно  забыли бы эту прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца. . .»
И  в  голове  его начали складываться  стихи:

Она  давно  прошла и  нет  уже  тех  глаз 
И  той  улыбки  нет,  что  молча  выражали
Страданье —тень люви и  мысли-тень  печали.
Но  красоту  ее  Боровиковский  спас.
Так, часть  души  ее  от  нас  не  улетела
И  будет  этот  взгляд  и  эта  прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать
Уча  его  любить,  страдать,  прощать,  мечтать..

происхождения, мастер портрета.

ему русская живопись достигла уровня европейского.

Благодаря  «портретным  гармониям»  русского Художника Фёдора Степановича Рокотова образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителея: « полумерцание, полугорение красок», «зыбкость. воздушность», «загадочность и таинственность», «вибрация света и цвета», « поэтическая хрупкость чувств», затаённость душевных проявлений» и т.п.Кроме  технических  живописных новшеств,  художник  открывает  новые  возможности  камерного  интимного  портрета  в  выражении  душевного  мира человека.  Нередко считают,  что  Рокотов  наделял  модели  своей  собственной одухотворенность.

были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества и эксперементам. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на исторические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

- Александр. ТворчествоА. П.Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма и жизненности. Произведения А.П. Брюллова отмечены утверждением чувственной пластической красоты человека и глубоким психологизмом

суеверно им дивился посетитель, Внимая важному сужденью знатоков. В простом углу моем, средь медленных трудов, Одной картины я желал быть вечно зритель, Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков, Пречистая и наш божественный спаситель - Она с величием, он с разумом в очах - Взирали, кроткие, во славе и в лучах, Одни, без ангелов, под пальмою Сиона. Исполнились мои желания. Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, Чистейшей прелести чистейший образец. 

Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной- Ланской- единственный портрет написанный при жизни А.С. Пушкина.

архитектор, художник. Профессор архитектуры Император-ской Академии художеств, старший брат художника Карла Павловича Брюллова.

Автопортре́т 

Помпеи»,тоже был прекрасным портретистом, создавшим ряд знаменитых портретов.

Портрет баснописца И. Крылова

так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев

Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. На всем скаку останавливает всадница разгоряченного коня. Уверенная ловкость амазонки вызывает неподдельное восхищение у подбежавшей к балкону маленькой девочки, как бы призывая зрителя разделить ее восторг.

академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Автопортрет

характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин», 1827; автопортрет, 1846), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823)
«Портрет сына.»

перо к бумаге,  Минута — и стихи свободно потекут.

прирождённый талант и склонность к рисованию определили вольнослушателем в петербургскую Академию художеств.Однако до 1823 года Тропинин оставался крепостным
В возрасте 47 лет художник наконец получает свободу. В 1824 году за «Портрет К. А. Леберехта» ему присваивают звание академика.



Автопортрет.

фоне Петербурга в открытом экипаже. Обворожительная, властная и недоступная незнакомка со смуглой кожей дама, с несколько надменным прищуром красивых глаз, гордо сидящая в коляске кокетка во время прогулки проезжая по Аничкову мосту. Величаво и загадочно смотрящая на зрителя неизвестная дама и по сей день очаровывает своим таинственным взглядом всех посетителей Третьяковской галереи. 

много важных особ: князья, чиновники, писатели. От увиденной и обворожительной работы эта публика встретила у входа Крамского и понесла его на руках. Такого успеха Крамской просто не ожидал. Многие в тот день и в последствии задавали ему не скромный вопрос, кто же эта обольстительница? С натуры ли был написан этот образ или выдуман? Крамской видимо твердо решил, что портрет неизвестной должен остаться его тайной. Ни в одном дневнике художника не было упомянуто об этой загадочной картине

1884г.

художественный критик .
1870 году1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства.

в живописи. Огромное влияния на творчество художников оказали социальные волнения в стране, а так же революция 1905 года. Появляются первые «ласточки» политической цензуры и критических очерков - власть осознала силу и эмоции, передающиеся людям при просмотре картин и последующий социальный эффект. Появляются даже первые запреты на публичные демонстрации картин.
Центральной темой изобразительного искусства по прежнему является народ.

Серова необыкновенно высоки. Полнота эмоционального воздействия произведений художника объясняется умением найти точные изобразительные средства и в совершенной форме воплотить многогранную картину жизни.


Летом (Портрет О. Ф. Серовой) 1895 

1888 г., - "Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)" (1887) и "Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)" (1888) - имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве. Обе они до сих пор считаются жемчужинами отечественной живописи.

сам художник, не просто талантливое воссоздание черт индивидуального лица, но и мир в котором живёт человек

Портрет О. К. Орловой. 1911. Масло

году в Санкт-Петербурге, родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композитора Александра Николаевича Серова.

таких художников, как Г.Г Ряжский ( « Председательница» 1928г.), М.В. Нестеров(«Портрет академика Павлова»), портретах крестьян , созданных А.А.Пластовым.

нет ни президиума, ни собравшихся. Но достаточно взглянуть на женщину, на выражение ее лица, на открытый и смелый взгляд, и вы почувствуете незримое присутствие людей, поверите в то, что именно к ним она обращается сейчас с горячей взволнованной речью. В ее уверенной позе, в жесте рук, в поднятой голове — во всем ощущается энергия и решительность, страстность и целеустремленность, достоинство и душевное благородство. Образ председательницы отличается внутренней активностью и динамикой. Горячая красочная гамма обладает большой выразительностью, помогает передаче волевых, энергичных черт характера женщины.

долгой и многотрудной творческой биографии два пика - признание как одного из первых религиозных художников рубежа веков и как одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры. Придворный художник царской фамилии, в свое время расписывавший престижные, грандиозные храмы по заказу приближенных самодержца, он за год до кончины был удостоен Сталинской премии

Портрет дочери Ольги Нестеровой. 

Нестеров создал образы великих русских писателей и мыслителей - Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, С.Н. Булгакова, П.А. Флоренского, И.А. Ильина.

Портрет художников, братьев П.Д. и А.Д.Кориных.

портретов мыслителей, связанных с «русской идеей», с мыслью о России. Причем в этих портретах художник не только запечатлел образы выдающихся людей, но и выразил определенный взгляд на будущее России. Для Нестерова его герои - не просто типажи, но и близкие по духу люди. Характерен сам круг общения художника - среди его знакомых С.Н. Булгаков, П.А. Флоренский, В.В. Розанов, кн. Е.Н. Трубецкой…

Портрет академика Павлова

душе была скульптура "Рабочий и колхозница", созданная Мухиной для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Его привлекали монументальность пластики, высокая содержательность образа, выражающая романтическую устремленность страны в будущее. Нестеров познакомился с Мухиной и загорелся желанием написать ее портрет: "Она интересна, умна. Внешне имеет "свое лицо", совершенно законченное, русское... Руки чешутся написать ее, она согласна"

людей.
«Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью».
— Михаил Нестеров

Портрет жены, Е.П.Нестеровой

и советский художник-живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942 (1862—1942) — русский и советский художник-живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

на нас с его картин и портретов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.
1. Мишка Савин
2.Валя Репина

Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в.

природы он видит чарующие краски наших старых икон. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы, в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд . На место святых подвижников заступают русские крестьяне, чей труд и тяжек, и свят, чья жизнь для Пластова - воплощенная гармония природы и человека

Портрет Н.А. Пластова

(1962), действительный член АХ СССР (1947). Родился в январе 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца

жанре успешно работают такие художники, как Никас Сафонов выполнивший много замечательных образов знаменитых политиков, актёров и музыкантов

«Зинаида Серебрякова – творчество и судьба».
3. «Орест Кипренский – « Себя, как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит…» А.С. Пушкин»

А. Даргомыжский -Меланхолический вальс-