Презентация, доклад на тему Тема: Керамика Древней Греции. Вазопись

о формах античных сосудов и технологии их изготовления и дать понятия стилистических особенностей росписи античных сосудов.
Приобретение учащимися навыков по отбору информации, умения выделить основные значимые моменты и творчески представить их в самостоятельной работе.
Развитие эстетического вкуса и творческих способностей учащихся, продолжить формирование познавательного интереса к истории Древней Греции

слово “керамика”.
Керамика - (от греч. keramikos – глиняный, гончарный), изделия, которые лепили из глины, а затем обжигали.

Керамика

- небрежны, То гармонически - размерны, То соблазнительно – неверны, Всегда законченны и цельны, Неизмеримо – нераздельны, И завершенность линий их Звучит, как полнопевный стих. От грозных и огромных пифов До тонких, выточенных скифов, Амфоры, лекифы, фиалы, |Арибаллы и самый малый Каликий, все – живое чудо: В чертах разбитого сосуда, Загадку смерти разреша, Таится некая душа! Глубокий мрак тысячелетий, Расходится при этом свете! И преданья мира – немы! Как стих божественной поэмы, Как вечно ценные алмазы, Гласят раздробленные вазы, Что их творец, хотя б на миг, Все тайны вечности постиг.

1916 –1917 гг. Валерия Брюсова

вылеплены из глины. Согласно мифу о сотворении мира повествующим, о том, как Бог Прометей стал месить глину, придал ей форму по образу и подобию своему, а Афина, по преданию, вдохнула в вылепленных им людей душу, она была покровительницей гончаров.

ручками, в них просовывались две деревянных палки и носили её вдвоем, если амфора была большая и тяжелая. В амфоры наливали вино, оливковое масла и воду, в них хранили и перевозили зерно, они могли быть самых разнообразных размеров.

Формы греческих ваз.

где обитал человек.
В Древней Греции, для древнего грека амфора – это человек у нее женская сущность. Её части названы частями человеческого тела. Амфора – это знак материнской утробы, в то же время это еще и гроб, в них хоронят.

Очень распространен был меандр “Меандр” – это название реки во Фракии – узор в виде ломаной или кривой линии с завитками.
“ Волнообразный орнамент ” . 

“ Бутон лотоса ”

из глины не научились обжигать, чтобы она не разваливалась, делали каркас для нее, плели корзиночку, а сверху облепляли глиной, воспоминание о том осталось.


Ножку амфоры часто покрывает зубчатый орнамент, он называется “Реверсо” Это знак чашелистика цветка.

свастика. Бывает правосторонняя свастика и левосторонняя. Свастика может быть разного пола.



Часто на вазе можно увидеть изображение «Человеческого глаза» - Это оберег от дурного глаза

столь же различны, как и их функции.

до н. э. В вазописи складывается геометрический стиль, единственным украшением которого был линейно-геометрический орнамент из узоров-знаков в виде квадратов, треугольников и окружностей.




Позже, в VIII веке до н. э. В абстрактный рисунок стали включать условные, плоские, стилизованные изображения фигур людей и животных

в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший в себя восточные мотивы. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром. Широко применяются пальметты, стилизованные цветы и бутоны лотоса, образуя пояса и кольца.

в керамике перешло к Афинам. В это время складывается
3-й стиль чернофигурный. Это светлый (красный) фон и черные изображения. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал их черным лаком, по которому потом резцом прорабатывал детали. Дополнительная белая краска использовалась для большего эффекта. Вся поверхность сосуда заливалась блестящим, зеркальным лаком.

и Аякса, играющих в кости;




Шедевром чернофигурной керамики считается ваза “Франсуа” (названная по имени открывшего ее археолога), на которой пятью поясами изображены мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфы Фетиды, битвы, гибель Ахилла, охота на вепря.

н. э. Афинские мастера создали более совершенный краснофигурный стиль росписи керамики. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой черной линией. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей и животных. В Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев Ефроний, Евтимий.

героями и фантастическими существами.

Орёл терзает Прометея.

Гера и Прометей.

греческие вазы.

виде квадратов, треугольников, окружностей и орнамент – меандр. Орнамент располагался горизонтальными полосками. Позже стали включать условные, плоские, стилизованные изображения фигур людей и животных

Ковровый стильVII – VI вв. до н. э.

Восточные мотивы. Роспись заполняет весь сосуд, особенно часто изображаются пасущиеся или спокойно идущие друг за другом звери, птицы, порой реальные, но нередко и фантастические - сфинксы, сирены.

и черные изображения. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал их черным лаком, по которому потом резцом прорабатывал детали. Дополнительная белая краска использовалась для большего эффекта. Отличается декоративностью и силуэтностью.

Краснофигурный стиль
V – IV вв. до н. э.

На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой черной линией.