Презентация, доклад по Моровой Художественной Культуре Итальянская скульптура эпохи Проторенессанса

г. Екатеринбург

на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Термин был впервые введен швейцарским историком Я. Буркхардтом.

готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали проторенессансом. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.

вполне сформированным художником. Его главной заслугой является отказ от византийской традиции в пользу возрождения пластики античного стиля. Нерешённым в настоящее время остаётся вопрос о факторах влияющих на проникновение классического духа в творчество Пизано. Однако существует довольно правдоподобное предположение о возможности скульптора увидеть и постигнуть местные монументы искусства древней Греции во время нахождения в Южной Италии.

и архитектор. Сын и ученик Никколо Пизано, один из деятелей Проторенессанса, он стал гораздо более известным скульптором, чем его отец. Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания.

добивался монументальной пластики образов. В области архитектуры он выступал в роли типичного представителя готики.  Обучение скульптурному ремеслу Арнольфо ди Камбио получил в первоклассной мастерской. Римского окружение стало для него своеобразной затягивающей воронкой, и он работал над заказами, которые были традиционны и характерны для них.Так, из его творчества остались два пленительных шатра, датированные 1285 и 1293 годами. Существуют догадки, что Камбио, будучи опытным скульптором, большую часть работы посвящал созданию памятников и надгробий. Благодаря нему в скульптуре надгробий появлялись идеи, которые до этого были уже известны во Франции.

как воплощение самого большого его надгробия (1295-1301). В планы Камбио входило строительство грандиозного здания с планом, оформленного в виде латинского креста. Центральным элементов всего ансамбля должен был стать колоссальный купол, расположенный над пересечением нефов. Но этому в 1302 году помешала кончина Арнольфо ди Камбио. Строительство собора лишь с частично возведёнными боковыми стенами продолжили приемники Арнольфо (Пизано, Джотто и другие). Собор представлял собой несколько небольших отрывков мраморного декора на стенах притвора, ведь существующая церковь была результатом общего расширения здания, происходившего в XIV веке.

имя предположительно является производным от Анджолотто (Анджело) или Амброджотто(Амброджо). Источники 14 века сообщают, что живописец проходил обучение у Чимабуэ. Немного о значимых датах из жизни Джотто. Около 1300 года он работал в Риме и Флоренции, а примерно в 1305-1308 в Падуе. Работа захлестнула его в Неаполе ориентировочно в 1328-1333годах и в 1335- 1356 в Милане, а также других итальянских городах. В цех флорентийских живописцев Джотто и его ученики записываются в 1327 году. Руководить строительством флорентийского собора и его колокольни стал в 1334 году. Джотто, будучи реформатором итальянской живописи, распахнул новый этап в её истории для всей Европы, что и послужило предшествующим шагом искусства Возрождения, преодолевая средневековые итало-византийские традиции.