Презентация, доклад по МХК Возрождение 1 часть

XV века)

Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

времени появления фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и смерти Лоренцо де Медичи во Флоренции, до разграбления Рима в 1527 году войсками императора Карла V.

скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников.

Сиенская школа живописи получила развитие в г. Сиена в XIII–XVI веках. Смешение византийских, готических и ренессансных элементов.

Флорентийская школа живописи сложилась с центром в городе Флоренция в XV веке. Уделение внимания проблемам перспективы, созданием пластически ясного построения человеческой фигуры, особая одухотворённость и интимно-лирическая созерцательность произведений.

Умбрийская школа живописи названа по региону Умбрия, с центром в городе Перуджа.Свойственен мягкий лиризм образов, плавность линейных ритмов, пастельность.

Падуанская школа живописи сформировалась в XV веке в Падуе вокруг живописца Франческо Скварчоне. Свойственно сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы.

Венецианская школа живописи получила развитие в XV–XVI веках.Характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.

Римская школа живописи была ведущей школой живописи Италии.

живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их красоту и значимость. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом.

же время строгая молодая женщина, вооружённая тяжёлой алебардой(Афина). Она держит за волосы кентавра, покорно на неё взирающего. Прекрасная дева увенчана венком, сплетённым из веток оливы, которые опоясывают также её грудь и руки. Она одета в широкий зелёный плащ, наброшенный на лёгкое одеяние со свободно ниспадающими складками ткани, которую украшают эмблемы рода Медичи в виде бриллиантовых колец. Прекрасная хрупкая женщина изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы. Не битва, а псих.схватка мира с грозным началом.

Паллада и Кентавр

Находится в экспозиции Лондонской национальной галереи.

Венера, в полулежащем положении с положенной на подушку правой рукой, смотрит на юного мускулистого красавца Марса влюблённым взглядом. Марс, обольщённый Венерой, сладко спит. Сатиры — самые весёлые персонажи полотна — один трубит в рог под ухом бога войны, второй умудрился надеть на себя огромный шлем, и идёт вслепую вслед за остальными, чуть ли не повисши на копье, третий, который находится по центру картины, обернулся назад и смеётся над вторым, четвёртый залез под руку Марса и смотрит, словно влюблённый, на взгляд Венеры.

воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины, и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию, и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка.(1496 г.)

живописца

Религиозные сюжеты в те времена было принято изображать в соответствии с определёнными канонами. Духовность, возвышенность, смиренность, аскеза – вот характерные черты произведений на библейские темы. Но Боттичелли сделал большой шаг в сторону психологичности, «очеловечивания» своих героев. 

точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.

кручение и истязание ураганом; чревоугодники гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого;

насильники кипят во рву из раскаленной крови, изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики : кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного 

раскрашено четыре. Большинство  — это эскизы. В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.

(ЧЕЛОВ.ТЕЛО,ПЕЙЗАЖ)

Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль.

гробницы. По обе стороны от него находятся коленопреклоненные Дева Мария и Мария Магдалина, которые держат его за руки, сзади Христа бережно поддерживает мужчина, по всей вероятности Иосиф из Аримафеи. Все фигуры повернуты лицом к зрителю и расположены на одной линии, кроме Иосифа.

ОПЛАКИВАНИЕ
ХРИСТА
Лувр

голова зачастую мягко склоняется на плечо. Лицо наполнено сентиментальностью. Художник старается использовать в изображениях на алтаре симметрический принцип построения, в котором центральная часть всегда отводится Мадонне, а святые изображаются в нижней части алтаря. 

(1478 г.)

Святой Себастьян

ЗАВЕТА, 1481 г.)

–е гг.

фрагмент из 16 главы Евангелия от Матфея, где Иисус вручает Святому Петру ключи от небес, символизирующие власть отпускать грехи и впускать в рай. Главная группа состоит из апостолов (включая Иуду — пятый слева от Иисуса).Вторая группа состоит из современников автора (включая самого художника — пятый от правого края).
На заднем плане изображены ещё две сцены из жизни Иисуса — Кесарю кесарево слева и Побивание Христа камнями  справа.

– черта умбрийской школы

классическими идеалами. На двух фресках изображены аллегорические пары Благоразумие и Справедливость, Сила духа и Умеренность. Эти четыре добродетели в соответствии с христианской традицией считались главными достоинствами, которыми должен обладать «добрый человек». Впервые эти добродетели были упомянуты в Книге Премудрости Соломона.

олицетворяют античные персонажи — спартанский царь Леонид и римляне Луцио Сизиннио Дентато и Горацио Коклите. Умеренность изображена в виде женщины, которая переливает жидкость из одного сосуда в другой. Ее символизируют Перикл, Сципион Африканский и Цинциннат.

коллекционера и знатока античного искусства Франческо Скварчоне; сыграла значительную роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии. Школа развивалась под влиянием римской античности и флорентийской живописи (Джотто, Учелло, Донателло), достигла расцвета в творчестве итальянских мастеров Н. Пиццоло, Боно да Феррара, Ансуино да Форли, Андреа Мантенья. Характерной особенностью их произведений является сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы.

лет в цехе художников)

Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара ,изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой, испытал воздействие творчества Донателло, Кастаньо и живописи венецианской школы.
Искусству Мантенья присущи героическое, проникнутое пафосом утверждения достоинства человеческой личности мироощущение, приверженность к четкой архитектонической композиции.
Живописная манера отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском.
Стиль Мантенья сформировался под воздействием древнегреческой и древнеримской кульптуры. Многие из его произведений действительно исполнены как гризайль - живописная имитация мраморного или бронзового рельефа.

стиль творчества).

церкви Эремитани. Темой росписи, согласно завещанию, должны были быть сцены из жития святого Иакова и святого Христофора. Фрески выполнены Мантеньей вместе с двумя другими художниками в 1449-1455 гг. В 1944 году капелла Оветари была разрушена прямым попаданием авиабомбы. В настоящее время сохранились лишь фрагменты росписи.

создал три картины на эту тему.Наиболее известна из них самая ранняя –1457-1458 гг. Себастьян привязан к обломку древней греко-римской колонны. Ногами святой попирает языческие руины. Эти важные детали символизируют победу христианства над старой религией, добытую не насильственным путём, а кровью мучеников.(увлечение художника античностью)

1465—1474 годах и знаменитое благодаря высокому качеству изображений, включающих около 30 портретных фигур, а также умелому использованию перспективных обманок.
(спальня герцога /1987 г.- рест.)

иллюзии. Они также представляют собой блестящее решение жанровой, тематической задачи — задачи группового портрета.(ДВОР/ ЖИДКАЯ ТЕМПЕРА)

так как иллюзионистическая декорация стен и свода наполнила её светом и воздухом. 

ЗНАКИ ОТЛИЧИЯ П/С

Оттиски гравюры получают с «досок». Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника)./20

Битва морских божеств

делится на два основных вида: «гравюру высокой печати» и «гравюру глубокой печати». В первом случае краска накатывается и переносится на запечатываемую бумагу с плоскости доски, а во втором — из углублений штрихов. В зависимости же от материала печатной формы гравюрные техники различаются так: гравюра на металле, линогравюра, ксилография, гравюра на картоне, воске и т. п.

Тело лежащего на камне Христа изображено в необычном ракурсе: не параллельно, а перпендикулярно горизонтальной оси.
Резкое сокращение перспективы позволяет зрителю одновременно видеть и лицо мёртвого Христа, и раны на его ступнях. При этом исследователи отмечают один нюанс: ступни Христа явно уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Подобное искажение пропорций допущено художником не случайно: если бы Мантенья передал реальное соотношение между ступнями и головой, основное место на холсте заняли бы ноги, что помешало бы восприятию главного центра картины — головы Христа. Это доказывает, что эксперимент с перспективой — не самоцель, а средство решения сложной художественной задачи.

лица «обрезаны» краем холста: мы видим только стиснутые пальцы и сведённые скорбью рты. 

камня и скульптуры в поэтике живописи Мантеньи, отмечал необычный вид угон „красной скалы, которая будто съеживается, покрываясь тысячами каменных иголок”, и считал, что истинную красоту „Мадонны в скалах” можно оценить по достоинству, только тщательно изучив все творчество Мантеньи.

его мать Марию с младенцем Иисусом и отца Джузеппе — Святая семья стала моделью семейных отношений для христиан, основанных на взаимном уважении и нежной любви. Иконография получила широкое распространение и была популярной в разные периоды.