Презентация, доклад по МХК: Уолтер Элайас Дисней. Работа учениц 9б класса Аси Федоровой и Сони Дреничевой

гимназии № 405

Учитель:
Наталия Всеволодовна Дудкина

Санкт-Петербург, 2015

музыкального мультфильмов

соседи и просто знакомые его очень любили.
Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.

начал продавать уже в семь лет.
Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств.
Когда Уолту исполнилось восемь лет, отец стал нагружать его работой. Мальчик разносил письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.
Идея создавать мультики стала для него навязчивой.

Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.

своего дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, – краски, кисточки, прожекторы, – все для производства мультфильмов.

Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио».

что Флейшер применяет интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. – мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера.

мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа – маленькой девочки Алисы.

в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Дисней объяснил им свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер – дистрибьютором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

1 марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес».
Свою серию фильмов, нарисованных в 1926 – 1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги – «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы).
Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя.
Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибьютор владел правами на мультипликационного героя, а не автор. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов.
Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем.

звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус, подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. Его создали сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс. «Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать – так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу», – вспоминал Дисней.

они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной.
Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на  экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.

финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения. Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека.

с актрисой Долорес дель Рио было известно в Голливуде всем.
Однако ни один репортер не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. «Материнство, яблочный пирог и Дисней» – вот святая американская «троица». Святыни осквернять нельзя.

– Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии.

Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах.
Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм.

С этого момента вплоть до самого конца довоенного десятилетия мультики от Уолта Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 26 таких премий.

неплохим источником дополнительного дохода.
Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках.

Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка.

повсюду: на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат.
В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов, и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.