Презентация, доклад по МХК на тему Виктор Михайлович Васнецов

6»
г. Благодарного
Ставропольского края

Виктор Михайлович Васнецов Художник и окружающий мир

Мировая художественная культура
9 класс

и в известной степени, является одной из самых популярных культовых художественных фигур. Его картины знакомы каждому с детства. В 1867 году он закончил духовную семинарию в Вятке, а в 1875 году после годового учения в рисовальной школе заканчивает Академию художеств. Он был членом Товарищества передвижных выставок, вместе с В.Д. Поленовым и М.В. Нестеровым входил в Абрамцевский кружок художников. Известность принесло ему обращение к фольклорно-сказочным и былинным сюжетам и сюжетам из допетровской истории. Они же и сделали его по сей день одним из самых известных художников .

Виктор Михайлович Васнецов

к более раннему периоду творчества художника. Она написана в ярко выраженных традициях бытового жанра передвижничества. Сюжет картины – восприятие известия о взятии турецкой крепости Карса в русско-турецкой войне 1877-1878 г.г. (Другие названия картины: «Победа, «После битвы», «Карс взят!», «Вывешивание флагов»). Действие разворачивается на улице, около трактира

«Известие о взятии Карса» 1878 года

ему известность в первой половине 1870-х годов.. Картина словно погружает зрителя в атмосферу ранних произведений Достоевского, великого знатока мира "униженных и оскорбленных".

С квартиры на квартиру (1876), Государственная Третьяковская галерея, Москва

поступать в Академию художеств он отправился в 1867 году, выручив 60 рублей за "пущенные в лотерею" картины "Молочница" и "Жница". В Академии жанровая живопись для него стала свое образной отдушиной - создавая подобные работы, он отдыхал от академических заданий, казавшихся ему "мертвыми". С 1873 по 1879 год Васнецов работал над жанровыми картинами, принесшими ему известность талантливого жанриста и ставших пропуском в среду передвижников.

Книжная лавочка (1876)

сюжет русской сказки летом 1881 года в Ахтырке под Абрамцевом. Завершая работу над ней зимой в Москве, художник часто посещал музыкальные вечера у Третьяковых, где упоенно слушал Баха, Моцарта, Бетховена, - быть может, именно поэтому само полотно вышло из-под его кисти столь музыкальным. "Картина как будто давно жила в моей голове, -рассказывал Васнецов, - но реально я увидел ее, когда встретил одну простоволосую девушку. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".

Алёнушка (1881), Государственная Третьяковская галерея, Москва

почти тридцать лет – первый набросок датируется 1871 годом.
Художник признался: “Богатыри“ были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом…”

“Богатыри“ 1881 – 1898 годы.

всего живописный "комментарий". Вспомним время, когда она была написана, и тогда ее обратная направленность (из прошлого в настоящее, а не наоборот) станет совершенно ясной. Чуткие зрители это почувствовали сразу - на той же VIII передвижной выставке 1880 года, где работа была представлена, вызвав громкие споры и впервые обозначив расхождения в среде передвижников в понимании задач современного изобразительного искусства.

После побоища Игоря Святославича с половцами (1880), Государственная Третьяковская галерея, Москва

- долгая история. Первые наброски к ней были сделаны еще в начале 1870-х годов. Первый законченный вариант картины (он сейчас хранится в Серпуховском музее) появился в 1878 году; Васнецов показал его под авторским названием "Витязь" на VI передвижной выставке; тогда же он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В сущности, именно этот вариант открывает фольклорную, "богатырскую" серию художника.

Витязь на распутье (1882), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

жизнь. Его и самого, обыгрывая приверженность к "богатырским" образам, называли "истинным богатырем национальной живописи«. В своих "богатырских" работах Васнецов наиболее монументален и декоративен, и это многое говорит о пафосе, свойственном картинам этого ряда.

Бой скифов со славянами (1881)

средневековым легендам, Васнецов одновременно "потрафил" и любителям отечественного фольклора, и поклонникам мистики, только-только входящей в моду. Дуализм веселья и печали, легший в основу этой работы, - в данном случае дань эпохе перелома веков.

Сирин и Алконост. Песнь радости и печали (1896)

"Баян", созданная в 1910 году. На картине художник изобразил легендарного русского сказителя в окружении витязей, слушающих его песнь.

Баян , 1910 год

Н. Рериха, "искание Руси, не академической, не передвижнической, а настоящей, затерявшейся в далекой старине". Эти искания и определили непреходящую художественную ценность васнецовского творчества.

Богатырский скок (1914)

Киеве, посвященного 900-летию крещения Руси. Живописец называл эту работу своим "путем к свету". Концепция росписи, созданная А. Праховым, основывалась на идее осмысления русского православия как главного проводника Руси в пространство мировой культуры. Фреска "Радость праведных о Господе (Преддверие рая)", находится в барабане главного купола.

Радость праведных о Господе (Преддверие рая)

из вершин русской иконописи; в этом образе поиски идеала духовной красоты, предпринятые художником, получили свое завершение.

Богоматерь с Младенцем

(1919)

1880-е годы. Его сказочные произведения - не иллюстрация к устному народному творчеству, а акт поэтического прозревания сердцевины жизни, закрытой от людей пеленой "действительности".

Кощей Бессмертный (1917-26)

увлечением писал так называемую "Поэму семи сказок«. Время создания серии говорит само за себя, художник в этот период страдал, наблюдая за тем, что происходило в его родной стране. "Сказка - ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок".

Царевна-Лягушка (1901-18)

месту своего рождения - западноевропейский) был популярен в русской культуре. Васнецов перетолковал его по-новому, совершенно очевидным образом имея в виду современные события. Не случайно девочка-семилеточка спит на легендарной "Голубиной книге", прославившейся своими вещими предсказаниями - темными и загадочными. В этом контексте образ "спящей царевны" является несложной метафорой российского государства

Спящая царевна (1900-26)

русскому фольклору, являющийся "фирменным знаком" художника.

Иван-Царевич на Сером Волке (1889)

каждой картины. Именно поэтому работа над полотнами растягивалась на годы, даже на десятилетия. Художник не уставал искать единственно верное композиционное решение, точный колорит, нужные размеры.

Этюд к картине «Иван Васильевич Грозный» 1884 год.

к картине. Многие ее детали, видимо, являются эхом роковых предчувствий, мучивших художника в конце XIX века. И сам Иоанн, на котором прервался род Рюриковичей на русском троне, и общая застылостъ (как над бездной) композиции, и двуглавый орел на ковровой дорожке, на который вот-вот наступит нога грозного царя, и многое другое - все это говорит в пользу высказанного предположения.

Царь Иван Васильевич Грозный (1897)

было связано с его участием в Абрамцевском художественном кружке, стремившемся к созданию современного синтетического искусства. По проекту Васнецова была построена Церковь Спаса Нерукотворного в средневековых новгородско-псковских традициях. Это опять-таки было не подражание, а творческое усвоение забытого "идеала"; в древней архитектуре Васнецова поражала органическая целостность при очевидном декоративном разнообразии.

Церковь Спаса Нерукотворного

Москве.

Фасад московской Третьяковской галереи, выполненный по эскизам В. Васнецова.

- его московский дом.

по 1926 год. Дом построен  в 1894 году по эскизам и рисункам самого художника. Дом с мастерской стал для В.М.Васнецова духовным пристанищем от шума и суеты будничной жизни, где он обрел душевный покой и вдохновение для творчества.

Дом-музей В.М.Васнецова

была вполне логическая эволюция – художник пытался построить большой стиль, органически вырастающий из духа народной жизни. Васнецова с полным правом можно называть народным художником, его картины знает каждый, и столь широкая популярность даже делает некоторые из них достоянием масс – культуры, как бы выводя за границы истинной живописи.

с.: ил. – (Детский музей. Русская живопись).
Иллюстрации:
"Царевна-лягушка, Василиса Прекрасная» - http://blog.kp.ru/users/dervish52/post131780973/
«Виктор Михайлович Васнецов» - http://efimovdv.ucoz.ru/news/viktor_vasnecov/2010-05-18-46
«Бой скифов со славянами» - http://dreamworlds.ru/tvorchestvo/1649-v.m.-vasnecov-biografija-i-tvorchestvo.html
«Баян» - http://www.artprojekt.ru/Gallery/Vasnetsov/Vas10.html
«Богатыри» - http://www.israelonline.ru/mainpage/милиция-картины-васнецова-похитил-с.html
«Книжная лавочка» - http://www.ote4estvo.ru/russkie-xudozhniki/288-kartiny-vasnecova.html
«Аленушка» - http://http.uer.varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasnetsov_v_m/index.html
«Дом-музей В.М.Васнецова» - http://picasso.do.am/
«Известие о взятии Карса» - http://sch-485.narod.ru/izo/petrov/rusgenre/photo20.htm
«Кощей Бессмертный» http://www.mifograd.ru/slavyane.html
«Витязь на распутье» - http://fotki.yandex.ru/users/olindigo/view/352879/
«Богоматерь с Младенцем» - http://blogs.mail.ru/mail/skljarenko_olga/4842073cb5029c2.html
«После побоища Игоря Святославича с половцами»- http://www.vasnecov.ru/gallery_painting/
«С квартиры на квартиру» - http://www.vasnecov.ru/gallery_painting/
«Богатырский скок» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Радость праведных о Господе» (Преддверие рая) - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Нестор-летописец» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Кощей Бессмертный» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Спящая царевна » - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Иван-Царевич на Сером Волке» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Царевна – Несмеяна» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
Этюд к картине «Иван Васильевич Грозный» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
«Царь Иван Васильевич Грозный» - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html
Церковь Спаса Нерукотворного, Фасад московской Третьяковской галереи, выполненный по эскизам В. Васнецова, Первоначальный эскиз, датируемый 1900 годом, еще одно известное архитектурное детище художника - его московский дом - http://www.artprojekt.ru/gallery/vasnetsov/Vas22.html