Презентация, доклад по МХК на тему Современное искусство 11 класс

не оскорбляет ничьи чувства, а лишь является альтернативной точкой зрения. **Вся информация была взята с открытых интернет ресурсов, не защищенных авторским правом.

постмодернизм) —  искусство второй половины XX — начала XXI веков. Данный термин используется для обозначения художественных практик, относительно принадлежности которых к искусству наличествуют обоснованные сомнения. То есть, если нечто назвать просто «искусством» стрёмно (непонятно, например, картина это или так, краску кто-то случайно на холст пролил),то нарекают это гордым эпитетом «современное искусство».

в цивилизованном обществе наличие сомнений толкуется в пользу обвиняемого. Это правильно, искусство не нанималось быть понятным каждому. А если и так, то здесь как раз места для сомнений и не остаётся. Это пока не искусство. С другой же стороны, неопределённость и субъективность в оценке художественной значимости произведений предсказуемо поощряет автора в терминальной стадии к дальнейшим творческим деяниям. Реакции на это представителей различных социальных групп, в свою очередь, порождают дискуссии.

Ray Caesar

понимают, что нарисовали. »— Н.Хрущёв

В мире искусства постоянно происходит поиск новых путей и выразительных средств. Всё, что теперь считается благородной классикой, когда-то являлось модерном и вызывало  непонимание современников. Но к новаторству художника может подтолкнуть как наличие таланта, позволяющее ему сойти с проторенной колеи, так и его отсутствие. Работая в традиционном стиле, «новичек» не имеет шансов даже на минимальный успех, его творения будут сравниваться с шедеврами «титанов». Двинуться своим, особым путём, на котором ты лучший, поскольку вообще единственный — это хороший способ избежать конкуренции.

Jerico Santander

в необыкновенном.» -Дидро

Возьмём хотя бы  «Чёрный квадрат» Малевича. Почти сто лет миллионы людей смотрят на это произведение и думают: «Это искусство?!» И, таки да, раз люди смотрят, да ещё и думают в процессе смотрения, притом о прекрасном, то это и есть самое настоящее Искусство. И то, что любой тоже может чёрным по белому нарисовать квадрат, к делу отношения не имеет. На его квадрат никто смотреть не будет, после Малевича рисование черных квадратов уже не актуально. И белых квадратов, и оранжевых ромбов тоже. Это и называется гениальностью: нарисовать то, что мог бы нарисовать каждый, причём так, чтобы больше никто и никогда этого нарисовать уже не смог.

Малевич

плохо.» - Сергей Веденье

Ключевые способы самовыражения в современном искусстве:
художества красками, реалистичные и не очень;
снимание камерой, часто с последующим редактированием снимка;
визуализация посредством проекторов, лампочек, лазеров;
интерактивные электронные и виртуальные эффекты;
нагромождение в форме, прототип в природе имеющей (например, скульптура) либо нет (инсталляция);
исполнение собой на публике (перформанс, флэш-моб и тому подобное).

Kris Lewis

(МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции, в Версальском дворце, а на торги попала из коллекции бизнесмена Питера Бранта. Оранжевая — первая из пяти «воздушных собак», созданных художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более умеренной цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby's за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел с молотка на лондонских торгах Christie’s за $25,8 млн (любопытно, что в 2001 году «Цветок» купили всего за $1,1 млн).
Последний аукцион свидетельствует о том, что цены на работы художника растут: в 2012 году другое его произведение - скульптура "Тюльпаны" - была продана на Christie’s "всего" за $33,7 млн.

Джефф Кунс «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» — $58 млн

же в западном стиле. Это символизирует движение Китая к капитализму. Художник изобразил период трансформации китайского общества», — объясняла перед торгами в этом году суть сюжета глава отдела современного азиатского искусства Sotheby's Эвелин Лин. 49-летний Фанжи перенес на китайскую почву сюжет Леонардо да Винчи настолько успешно, что картина была продана по цене в два раза больше ожидавшейся. 
До этого самой дорогой картиной художника было проданное на гонконгском аукционе Christie's полотно «Mask Series No 6» (1996 года), за которое выложили $9,66 млн. Тогда это был абсолютный рекорд для ныне живущих азиатских живописцев. И это при том, что десятью годами ранее ту же картину художник с трудом продал американскому туристу за $16 000.

Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря» — $23,3 млн

современных художников в Китае и в двадцатку самых дорогих современных художников в мире по версии Artprice.com. До 2011 года самой дорогой работой Чжан Сяогана считалась картина «Глава нового века — Рождение Китайской Народной Республики», которая была продана в 2010 году за $6,7 млн.

Чжан Сяоган «Длящаяся вечно любовь» — $10,1 млн

2001 году, стала рекордом для американского художника. Кто приобрел скульптуру, точно не известно. В качестве возможных покупателей назывались французский бизнесмен и коллекционер Франсуа Пино, нью-йоркский дилер Люси Митчел-Инз и коллекционер из Сан-Франциско Филлип Уаттис.
До этого этого самой дорогой работой Наумана считалась видеоинсталляция «Хороший парень, плохой парень», состоящая из двух телевизоров, на экране которых двое ведущих одновременно произносят разные фразы. Инсталляция была продана за $2,2 млн в 1997 году. А в 1992 году инсталляция «Сто раз живи и умри», состоящая из сотни разноцветных неоновых словосочетаний со словом «умри», была продана за $1,9 млн.

Брюс Науман «Генри Мур, обреченный на провал» — $9,9 млн