Презентация, доклад по МХК на тему Окно как символ в искусстве (8 класс)

как архитектурный элемент на картинах художников выступает как метафора надежды, перемен, шага в неведомое.

походили на заготовки для витражей, - что с успехом использовалось в сакральной архитектуре.
Свет, льющийся в храм с небес, воспринимался эквивалентом Божественного присутствия, а три окна в церкви в XV—XVI вв. подразумевали Святую Троицу.

Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития святой Екатерины. Фрагмент, 1551

Мадонна Дрейфус (Мадонна с Младенцем и гранатом), 1480

Популярность в архитектуре большого трехчастного («венецианского») окна сыграла решающую роль в «возвышении» окна во времена интеллектуальной революции Возрождения. Рама теперь фокусирует взгляд, а увиденный пейзаж предстает как завершенная и предназначенная для созерцания картина.
Приоритет видения художественного мира зрением «духовным», господствовавший в Средние века, изменился.
Отныне человек посредством окна объединяется с материальным миром.

именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир.

в искусстве Ренессанса - человек и природа становились единым целым.

Ганс Мемлинг. Аллегория истинной любви. Диптих, левая панель, 1480-е

Ниувенхове. Правая панель, 1487

Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага, 1506

Голландская домохозяйка, 1650

1650-е

Геррит (Герард) Доу. Старый учитель, 1671

здесь происходят амурные перипетии: поиск взгляда, немой диалог, демонстрация внешности… У окна назначают свидания, поют серенады, да и к возлюбленному в романах бегут именно через окошко.
Причем в окне, как правило, можно увидеть именно женщину, девушку, в общем, — персону женского пола любого возраста.

Питер де Хох. Женщина, читающая письмо, 1664

1926

Пинтуриккио. Возвращение Одиссея (Пенелопа с женихами), 1509

смысл, а персонаж, всматривающийся в неведомые дали за окном, — излюбленный герой.
В этом сюжете - противоречивая символика: с одной стороны, читается призыв оторваться от унылой повседневности, покинуть пределы дома, мещанского существования и устремиться вдаль, а с другой — очевидная невозможность уйти от реальности банальной жизни.
В этих историях ведущая роль отводилась женщине — пленнице домашнего очага.
Именно художники-романтики посеяли зерна эмансипации.

Каспар Давид Фридрих. Женщина у окна

между внутренним и внешним миром.
Взгляд художника устремлен в красочный мир, контрастирующий с тускло-коричневым интерьером.
Окно — это гавань, откуда корабли отчаливают в неведомые дали, в открытое море страсти, к непредсказуемым встречам и переживаниям.

Леоноры Каррингтон «Постоялый двор лошади Утренняя Заря».
Несмотря на пессимистичность сюжета, свойственную всем сюрреалистам, распахнутое окно на картине, за которым парит белая лошадь, — вселяет надежду.
Где-то совсем рядом есть желанная легкость бытия, возможно исполнение желаний и достижение счастья!..

Леонора Каррингтон. Автопортрет, 1938

реалистического направления окно — элемент достоверности «сцены из домашней жизни».

1886

Будучи уже в преклонном возрасте, не имея физической возможности выходить на улицу, она будто продолжала общаться с природой посредством окна и, как настоящий художник, каждый раз находила для себя новые сюжеты.

Татьяна Ниловна Яблонская. Вечер. Старая Флоренция, 1973

2003

Анри Матисс…
Так мыслил и Марк Шагал.

Марк Захарович Шагал. Окно, 1959

службы в конторе присяжного поверенного. Да, жизнь внутри помещения ограничена стенами, но достаточно лишь распахнуть окно, взглянуть на мир сверху, и перед человеком откроется чудесная перспектива — во всех смыслах.
В картине «Открытое окно в Collioure» Матисс объединил пейзаж и интерьер, не соблюдая законы перспективы: «…Атмосфера пейзажа и моей комнаты стали единым целым». Зритель видит то, что находится вдалеке и одновременно осознает себя находящимся в конкретном месте, — так художник создал художественную возможность объединения личного и окружающего пространства.

Анри Матисс. Открытое окно, 1905

отправную точку также, как я использую кисть… Я мог бы сделать 20 окон и каждое с иным смыслом …».
В 1920 году художник представил работу Fresh Widow (изменив несколько букв, автор превратил «французское окно» (French Window), в «свежую вдову», подразумевая вдов солдат Первой мировой войны) - это двойные двери, называемые «французским окном». Но в эти окна смотреть бесполезно: стекла заделаны черной кожей.
Так Дюшан по-дадаистски отказался от взгляда на мир за пределами окна и провозгласил тотальную непознаваемость бытия, предоставив место новой изобразительной реальности.

Марсель Дюшан. Fresh Widow, 1920

похожа на окно», Рене Магритт предлагает задуматься: похоже ли это окно на живопись? Насколько объективен наш взгляд? Его окна ослепляют, разбиваются…
Имитация действительности лежит в осколках, в то время как оригинал — пейзаж, — остается нетронутым. Реальный пейзаж может быть один, а произведение искусства — лишь образ, но не сам предмет. Иллюзия, созданная искусством, заставляет нас поверить в реальность, спрятанную за полотном мольберта. Но за ним ничего нет — это и есть реальность.

Рене Магритт. Ключ к полям, 1936

ассамбляжа.
Автор использует закрытые оконные рамы, закрашивает стекла белой краской, а затем поверх нее рисует пейзаж.
Таким образом, картина оказывается не «окном в мир», а экраном, на который что-то проецируется.

в «сплошное окно». Сплошная прозрачность создает ощущение полной открытости, отсутствия границы, единения пространства внутри и вне стен. Ведь «прозрачное — призрачно».
Так окно стало явилось границей, разделяющей пространство и миры, человеческие души, людей.
В «Полуночниках» Э. Хоппера ярко освещенное помещение бара стеклом защищено от тьмы. На первый взгляд все происходящее мы видим, как на ладони, а с другой стороны — посетители отгородились от внешнего мира прозрачной стеной. Любой, кто смотрит на картину американского художника, ощущает запредельное, щемящее чувство одиночества человека в большом городе.

Эдвард Хоппер. Полуночники, 1942