Презентация, доклад по МХК на тему Модернизм (11 класс)

экспериментальные, модернистские начинания в искусстве.

экспрессия и различные игровые преобразования.
Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

20 в. (1905—1907).
Фовистами («дикими») называли группу художников, в которую входили А. Матисс, А. Марке, А. Дерен, М. Вламинк, за «кричащую» выразительность цвета в их картинах. Позднее к фовистам присоединились К. Ван Донген, Ж. Руо, Ж. Брак и др.

яркого открытого цвета
Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
После 1907 г. группа начала распадаться, каждый из художников пошёл своим путём. Впоследствии из фовизма вырос экспрессионизм.

искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в.

девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк).
В 1908 в Париже образовалась группа "Бато-лавуар" куда входили Пикассо, Ж. Брак, испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др.

единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение, а его выражение – главной целью искусства.

наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии.
В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В. Кандинский)

провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями.

Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро).
С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

с принципиальным отказом от норм художественной культуры. Истина в искусстве, по мнению художников: смотреть на мир глазами ребенка.

польское supremacja — превосходство, главенство)
Направление авангардного искусства первой трети XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник Казимир Малевич.

внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.
Впервые Малевич применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г.

развития супрематизма в соответствии с тремя квадратами — черным, красным и белым — как черный, цветной и белый.
Главный элемент супрематических работ Малевича — квадрат. (черный квадрат — «знак экономии»; красный — «сигнал революции»; белый — «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни»)

на линии искусств, живописи, цвета, эстетики, вышедшая за их орбиту».
Стремясь оставить в искусстве только его сущность, беспредметное, чисто художественное, он выходит «за их орбиту», и сам мучительно пытается понять, куда. Сведя к минимуму вещность, телесность, изобразительность (образ) в живописи, Малевич оставляет лишь некий пустой элемент — собственно пустоту (черную или белую) как знак-приглашение к бесконечному углублению в нее — в Нуль, в Ничто; или — в себя.