Презентация, доклад по МХК на тему Греческая мифология в живописи

х-к 17 века. Барокко) 

Пенфесилия, царица амазонок, решив умилостивить богиню Артемиду, выступила со своими воительницами-амазонками во главе троянскоговойска против греков. Одного за другим сражала славных героев Греции могучая дочь бога войны Ареса. Дрогнули греки и начали отступать. Но тут на помощь грекам явились Ахилес и Аякс Теламонид, первоначально не участвовавшие в битве. Храбро бросилась на Ахилеса Пенфесилия, но могучий Ахилес пронзил её копьем вместе с конём. Лишившись своей героической предводительницы, амазонки были разбиты.

Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел с изобилием форм движения и расположения деталей, и в конечном итоге все «формы распада» на картине приходят в единое целое — элипс. Каждая деталь отражает великолепие каждого тела, каждого до мелочи проработанного предмета, изображенного неповторимой техникой света и тени. 

съедение морскому чудищу. Изображен момент, когда подвиг Персея уже совершён — морское чудовище застыло в камне, узрев лик Горгоны Медузы (голова которой видна на щите Персея), цепи с Андромеды спали и Персей берёт ее за руку. Одновременно богиня Ника возлагает на голову Персея лавровый венок. Сам Персей представлен в образе римского воина: его доспехи и одежда прямо напоминают древнеримскую статую Марса Пирруса из Капитолийского музея в Риме. Фигура Андромеды более всего напоминает статую Афродиты Книдской работы Праксителя, которая сохранилась в римской копии и известна под именем Венера Колонна (находится в музее Пио-Климентино в Ватикане).

известна не только экспрессивно-угрожающим выражением лица персонажа древнегреческих мифов, но и крайне сложной техникой, которую должен был использовать Караваджо для создания двух портретов на выпуклой поверхности щита.

в Амстердаме, куда Рембрандт переехал жить и работать в 1631 году. В это время он начинает писать полотна в стиле барокко и вырабатывает собственную манеру рисования, за что его современники сравнивали с Рубенсом. Рембрандт никогда не путешествовал в Италию и не обучался у итальянских мастеров, но находился под влиянием их творчества (к примеру, Тициана) 

на фоне морского пейзажа: Европа сидит на быке-Юпитере в аристократической позе, и занята туалетом с помощью своих девушек и темнокожего слуги, держащего поднос. В композиции картины Тьеполо применил новую концепцию пространства: за плотными облаками, образующими вместе со скалами широкую арку, открывается безграничный морской пейзаж, пронизанный холодным светом. Композиция развивается по выраженным цветным и светотеневыми контрастам несмотря на некоторую статичность фигур, а палитра становится более светлой и лучезарной. Образ орла на облаке — намек на присутствие Юпитера. 

«Похищение Европы» приходит Серову во время его поездки с Л. Бакстом в мае 1907 в Грецию, посещения острова Крит и изучения найденных там археологами остатков Кносского  дворца, украшавших его фресок и других памятников критской культуры.

Франц. Х-к 18 в. рлмантизм

Картина изображает хитро улыбающегося, облачённого в домашний халат, врача С., который только что завершил победой свою шахматную партию против Смерти. Смерть встаёт из-за столика, удивлённо растопырив пальцы левой руки и подняв возмущённый взгляд к небесам. Врач радостно смотрит на зрителя и указывает ему на позицию, стоящую на шахматной доске.

внизу слева находится надпись: «Портрет доктора де С., пришедшего спасти от смерти пациента. Смерть признаёт поражение. Она просто получила мат в шахматной партии. Картина написана в Нанте Реми-Фюрси Дескарсеном, который был обезглавлен в 1793 году (рука доктора не была завершена)»

Рядом с этой надписью справа другая надпись, которая гласит: «Юпитер по просьбе Плутона готовится поразить Эскулапа за воскрешение Ипполита».

Эскулап (сын Аполлона) был способен исцелять людей от смерти. Однако это вызвало к Эскулапу всеобщую ненависть (за исцеление неугодных). Эскулап воскресил Ипполита, за это на него разгневался бог царства мёртвых Плутон, пожаловавшийся Юпитеру. 

Картина в картине

горе Парнас, играющего на лире в окружении девяти муз, девяти античных поэтов и девяти поэтов новой эпохи, образующих непрерывный полумесяц, обращённый к зрителю.

сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту»

Сам художник называл данную картину именно «Сатир». Согласно замечанию  Ильи Репина, на картине «плечо сатира смято»

 Минос, царь острова Крит, держал в плену талантливого изобретателя Дедала и его сына Икара. Чтобы покинуть остров, Дедал решил сделать для себя и для сына крылья и перелететь через море. Перед полётом он предупредил сына, чтобы тот не поднимался слишком высоко: перья, из которых Дедал смастерил крылья, были скреплены воском и солнечный жар мог растопить его. Однако Икар ослушался отца и взлетел к самому солнцу. Воск растаял; Икар упал в море и утонул. 

Икар

фигуры нарцисса в огромную каменную руку, а головы — в яйцо (или луковицу). Дали использует испанскую поговорку «Луковица в голове проросла», которая обозначала навязчивые идеи и комплексы. Самовлюблённость юноши — и есть подобный комплекс. Золотистая кожа Нарцисса — отсылка к изречению Овидия (чьей поэмой «Метаморфозы», рассказывавшей в том числе о Нарциссе, и была навеяна идея картины): «золотой воск медленно тает и утекает от огня… так тает и утекает любовь». Одна из самых искренних картин Дали: на это прямо наводят последние строки поэмы о Нарциссе, написанной художником к своей картине:

Знаешь, Гала (а впрочем, конечно знаешь) это — я. Да, Нарцисс —           это я.

Нарцисс был необыкновенно красивым юношей, увидевшим своё отражение в водах источника и влюбившийся в него. По одной версии, он зачах, не в силах утолить свою страсть, однако, более драматичный вариант повествует, что он склонился к воде, чтобы обнять своё отражение, упал туда и утонул. Впоследствии боги превратили его в цветок нарцисса.

современной трактовке картина изображает состязание между Афиной, в образе женщины слева, и Арахной, работающей справа, повернувшись к зрителю спиной. На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом, изложенным Овидием. Гобелен идентифицируется благодаря сходству с одноимённой картиной Тициана, хранившейся в те годы в Королевской коллекции живописи. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина), и усердного труда (Арахна).