Презентация, доклад по МХК на тему Драпировки как символ в искусстве: складки времени – складки памяти (11 класс)

классической скульптуре драпировка - сильный изобразительный инструмент. В Средневековье - символ роскоши и святости.
В наше время собранная в складки ткань - чистый художественный элемент, к которому можно применить любое репрезентативное трактование.

Поль Сезанн. 
Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов.
1894

по себе, но и в силу традиции, дошедшей до нас с древних времен в виде произведений искусства.

Леонардо да Винчи.
Складки одежды сидящей фигуры.
1484

эру складки. Её громкое шествие длится до сих пор.

Джон Уильям Уотерхаус. 
Офелия. 
1910

и подушки»). 1493

накинутого на тело элемента ткани в источник эстетического наслаждения не только для самих себя, но и для последующих поколений.

АНТИЧНОСТЬ

Портик кариатид.
Эрехтейон.
Афинский Акрополь.
Нач. V в. до н.э.

каннелюры колонн.
В итоге скульптура женщины, облачённой в лёгкую одежду, 
приобретает монументальный вид.

Эйрена c Плутосом, 
римская мраморная копия, 
375—371 гг. до н.э.

мраморная копия с греч. бронзового оригинала авторства Леохара).
Ок. 330–320 гг. до н.э.

впервые сформировались обычаи в изображении драпировок, использовавшихся раннехристианскими художниками. Эти устои сохранились до Средних веков.
Задрапированные на античный манер фигуры появляются на саркофагах, а также в качестве архитектурного декора, представляя Христа и апостолов в одежде римских государственных деятелей и мудрецов.

врат зап. фасада собора в Амьене .
Франция. 1224-1230 гг.

того, как должна выглядеть ткань на изображениях, опирается на готическую традицию. В изображении ткани вырабатывается самостоятельный, чисто готический лексикон «жестов» и «фраз».
В Германии и в Нидерландах развевающиеся уголки покровов и массивные подолы одежд появляются на протяжении двух веков снова и снова, вырезанные из дерева, отлитые в металле, на картинах и на гравюрах.
Одеждам на этих полотнах свойственна совершенная целостность.

Снятие с креста. 1438

что о какой-либо свободной игре ткани говорить не приходилось, на заднем плане портретов часто появляется драпировка. Ведёт она себя более чем свободно и выглядит, как правило, слишком агрессивной и энергичной для того, чтобы её можно было счесть конкретной деталью интерьера.
По многим портретам Аньоло Бронзино и его последователей заметно, как потребность иметь в поле видения красиво ниспадающую ткань может переместиться с самой центральной фигуры на фон, где эта живая субстанция перехватывает внимание зрителя, хотя к окружающей обстановке никакого отношения не имеет. 

эту красоту в виде пышных складок как в деталях одежды, так и в виде занавеса, висящего поблизости или же на фоне портретируемого.

Ганс Гольбейн Младший. Портрет Сэра Томаса Мора, 1526 г.

Рафаэль Санти.
Сикстинская Мадонна, 1513 г.

и любовь к украшению подобными тканями окружающей среды.

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – МАНЬЕРИЗМ (XVII в.) – БАРОККО (XVII–XVIII вв.)

украшавшим античные статуи, причем не только в одежде, но и в домашнем интерьере, не говоря уже о скульптуре.
Очарование классической драпировки вновь самоутвердилось в искусстве и жизни пост-Ренессансной Европы.

Франсиско Гойя. Маха одетая. XIX век

драпировки с чувством собственного достоинства и благородства.
Уильям Хоггард в своём труде «Анализ красоты» (1753 г.) называет тяжёлые драпировки «величием изящества».

Жан Оноре Фрагонар.
Поцелуй украдкой. 1780-е

на аскетично одетые, измождённые фигуры Средневековья.
Драпировки в работах прерафаэлитов изображаются так же, как сложные складки современного дамского платья.

Данте Габриэль Россетти. Беседка на лугу, 1850—1872 гг.

модернизма складчатая ткань становится синонимом фетишизма, объекта желания.

на слух изменчивую фактуру, уловить запах.
Новая абстрактная конвенция драпировки в контексте натюрмортов возникает со времён сезанновских мятых скатертей. При этом изображение ткани утверждает выразительную силу самой драпировки.

Поль Сезанн.
Скатерть и фрукты. 1900-е

стерильность и маскулинность функционализма.
С наступлением эпохи, когда женщины получили доступ к сфере оплачиваемого труда, они начали критично высказываться о домашних интерьерах, украшенных драпировкой.
Вывод: стереотип драпированного тканью интерьера имел характер определённого гендера и класса.

Ле Корбюзье. Павильон.
Брюссель, Бельгия. 1958

дизайна).
Драпировка ассоциируется с чем-то феминным.
По мнению теоретиков эпохи постсовременности, маргинализированная в конце XIX в. «женственная» драпировка вновь возвращается как один из множества дискурсов, из которых состоит эта плюралистическая эпоха.

ПОСТМОДЕРНИЗМ (XX – XXI вв.)

соединении живописи и архитектуры.
Как современные философы и комментаторы культуры прочитывают мир как текст, для анализа которого доступна разная оптика, так и архитектурные формы Захи напоминают о двойственности смыслов, переплетенной структуре знаков и значений.
Французский философ Жак Деррида, создатель теории деконструкции, выводит понятие складок на метафорический уровень. Он применяет принцип складки к анализу текста, который всегда имеет двойственный смысл.

Заха Хадид. Guangzhou Opera House.
Гуанчжоу, Китай. 2010

Фотография передаёт взаимосвязь тела и одежды, следы и складки на постели обозначают присутствие художницы.
Изображение много критиковали, называя инсталляцию с несвежей постелью вульгарной. Из этого следует, что изображение складок является сильным визуальным кодом, который функционирует со времен античности и по наши дни.

Трейси Эмин. Моя кровать, 1999

Сара Лукас. Au Naturel, 1994

в «Фундаментальных проблемах феноменологии».
Мерло-Понти о «Я» как складке говорит в «Феноменологии восприятия».
Видаль вообще считает «складку» символом 80-х годов, принципом культурной и политической дезорганизации мира, где существуют только ризомы, симуляция, видимости.

из основополагающих визуальных паттернов, пронизывающим всю историю искусств, это также сильная философская метафора, к которой обращались многие мыслители современности.