Презентация, доклад по МХК Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский.

их представители.
Русский авангард.
Авангард в литературе (поэзии). Футуризм.

«qarde» - «отряд».
- условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве:
кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др..

особого и необычного исторического времени – эра чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой.

Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя.

предмет как таковой,
в его чистом виде. Причём
предмет устойчивый, взятый
«в упор», лишённый какой-либо
недосказанности или
философской двусмысленности.

Кончаловский (1876-1956) «Возвращение с ярмарки»,
«Сирень», «Сухие краски»

Илья Иванович Машков (1881-1944) «Камелия», «Снедь московская:
хлебы»,
«Натюрморт с магнолиями»

Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты,
индустриальные пейзажи.

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) «Старая Руза», «негр», «Бухта в
Балаклаве»

Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской»,
«Автопортрет»,
«Крекинг нефтеперегонного завода»,
«Овощи»

Третьяковская галерея, Москва.

Портрет Г. Б. Якулова. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Илья Иванович Машков (1881-1944)

Синие сливы. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)

музей,
Санкт-Петербург.

Звон. Колокольня Ивана
великого. 1915 г.

Натюрморт с синим подносом. 1914 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Аристарх Васильевич Лентулов
(1882-1943)

Александр Куприн (1880-1960)

Роберт Рафаилович Фальк
(1886-1958)

и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму.

франтиха», «Отдыхающий Солдат», «Петух», «Лучизм».

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки», «Подсолнухи», «Рыбная ловля», «Евреи. Шабаш».

Марк Шагал (1887-1985) «Я и деревня», «Скрипач», «Прогулка», «Над городом», «Святое семейство».

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)
«Матрос», «Натурщица», «Контррельеф», «Проект памятника III Интернационалу», «Летатлин»

г.
Собрание Чудновских, Санкт-Петербург.

Отдыхающий солдат. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Провинциальная франтиха. 1907 г.
Музей изящных искусств Республики
Татарстан, Казань.

Шабаш. 1912 г.
Музей изящных искусств Республики
Татарстан, Казань.

г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Я и деревня. 1911 г.
Музей современного искусства,
Нью-Йорк.

Скрипач. 1911-1914 гг.
Стеделийк-музей, Амстердам.

музей,
Санкт-Петербург.

Контррельеф. 1914-1915 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Летатлан. 1930-1931 гг. Фотография.

Проект памятника III Интернационалу.
1919-1920 гг.

с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах.

Мурнау на Обермаркте», «Импровизация Кламм», «Композиция VI», «Композиция VIII», «Доминирующая кривая».

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)
«Крестьянская семья», «Победитель города», «Иллюстрация к книге Велимира
Хлебникова», «Формула империализма», «Формула весны».

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
«Цветочница», «Дама на остановке Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор»,
«Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка», «Чёрный супрематический квадрат».

г.
Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.

Импровизация Кламм. 1914 г.
Городская галерея Ленбаххауз,
Мюнхен.

Композиция VI. 1913 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Дома в Мурнау на Обермаркте. 1908 г.
Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано.

семья.
(Святое семейство). 1914 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Формула империализма. 1925 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Формула весны. 1928-1929 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

и скрипка. 1913г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Авиатор. 1914 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Дама на остановке трамвая. 1913 г.
Городской музей. Амстердам.

Русский музей,
Санкт-Петербург.

Италии и России.
Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.
Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки.
Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

агрессивности". А ещё признавался "Мы хотим разрушить музеи, библиотеки. Сражаться с морализмом:".

собака", где собирались артистическая молодёжь и творцы "нового искусства".

Правда, направление это было отнюдь не монолитным, а его изобретение целиком принадлежало поэту Игорю Северянину (И.В. Лотарёву, 1887-1941).

Архитектура, изобразительное и декоративно – прикладное искусство XVII – XX веков. М.: Аванта +, 2005г.
2. Аронов А. А. Мировая художественная культура. Россия конец XIX-XX век. М.: Издательский книгопечатный Центр, 1999г.
3. Горелова И., Брагин А. Искусство. М.: АСТ, 2003г.
4. Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 1, 2 части. 11 класс. М.: Владос, 2007 г.