Презентация, доклад по МХК для 11 класса От классицизма к академизму

А.С Пушкина
г. Юрьевца Ивановской области
Гаранина Наталия Валерьевна

черты классицизма в живописи
3. Живопись Н. Пуссена, Ж.-Л. Давида
4. Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

(«основанный на классике», «образцовый»).
Его возникновение связано с переменами в:
политической жизни – появилась особая форма государственного устройства - абсолютизм, связанная с именем короля Людовика XIV, афористично и полно выраженная в одной королевской формуле: «Государство - это я».
философской мысли - новое философское направление - рационализм - провозглашало приоритет человеческого разума.
Законы красоты вполне постижимы рационально, значит, искусство должно основываться на определённых правилах.
Задача искусства - воплощение идеального порядка.

высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения.
Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.
Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

объема с помощью светотени
использование локальных цветов
Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета:
передний план обязательно должен был быть коричневым
средний – зеленым
дальний – голубым.

Никола Пуссен.
Н. Пуссен родился в 1594 г. в семье крестьянина.
В конце 1623 г. едет в Италию, где самостоятельно изучает геометрию, оптику, анатомию, читает античных авторов, штудирует сочинения по теории искусства Альберти и Дюрера, иллюстрирует рисунками рукописи Леонардо да Винчи.

НИКОЛА ПУССЕН АВТОПОРТРЕТ 1649 г. Картинная галерея, Берлин, Германия

1. Живопись Н. Пуссена, Ж.-Л. Давида

вол­нением. Их лица искажены, движения резки и поры­висты. Но как различны их чувства! В позе и жесте одной, бросающейся на колени перед царём и прости­рающей к нему руки, — отчаяние и мольба о помощи. В позе другой — гнев, ненависть и злость. Движением руки, протянутой к воину, уже выхватывающему из ножен меч, почти признание: «Руби!» Дав ей в руки мёртвого ребёнка, художник объяснил истинную при­чину её ожесточения и злобы. «Моё дитя мертво, так пусть же и её погибнет!»

ярко-красные одежды. Он су­ров и неподвижен, как изваяние. Две украшающие тронное место массивные колонны служат великолеп­ным обрамлением для его фигуры, усиливая впечатле­ние величия и торжества справедливости. Очень удач­но использована и светотень, призванная подчеркнуть истинное распределение ролей в картине. Свет, лью­щийся слева сверху, связывает фигуру царя с фигура­ми обеих матерей. Тем самым он помогает зрителю предугадать исход драматического конфликта. Лицо Соломона освещённой стороной обращено к той из спо­рящих женщин, которая на самом деле является мате­рью живого ребёнка. Свет, падая на руку царя с указу­ющим перстом, акцентирует смысл его жеста: «Она — мать!»

историков в Риме жили в основном мужчины, т.к. соседние племена не хотели выдавать своих дочерей замуж за бедных римских женихов. Тогда Ромул устроил праздник и пригласил соседей сабинян вместе с семействами. Во время праздника римляне неожиданно бросились на безоружных гостей и похитили у них девушек.

Давида

Н. Пуссен обходит стороной момент предательства и снова обращает наше внимание на таинство причастия. Его спокойные фигуры находятся в гармонии друг с другом и исполнены необычайной одухотворенности, мира и любви.

Пуссена, Ж.-Л. Давида

С 1640-х гг. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии.

Полифем - циклоп, страшный с виду одноглазый великан, который жил на Сицилии, отличался дурным нравом и крушил все, что попадалось под руку. Однажды он влюбился в морскую нимфу Галатею. Она была его полной противоположностью, и не только внешне.

песня, и очарованные мелодией нимфы перестали смеяться над Полифемом, Угомонились их вечные ухажеры сатиры, божества плодородия с лошадиными хвостами, рожками и копытами; заслушался, присев на камень, речной бог. Сама природа притихла, внимая музыке, в ней воцарились мир и гармония. В этом и заключается философия пуссеновского пейзажа: так замечательно выглядит мир, когда на смену хаосу приходит порядок.

Циклопы в античной мифологии олицетворяют разрушительные силы, а нимфы - созидательные, так что рассчитывать на взаимность Полифем не мог. Галатея любила Акида, сына лесного бога Пана.
Укрощенный своим возвышенным чувством, великан перестал крушить скалы, ломать деревья и топить корабли. Усевшись на прибрежную скалу, он заиграл на своей стогласой свирели.

нраву. Он подстерег соперника и придавил его скалой. Опечаленная Галатея превратила любимого в прозрачную речку.

Пуссена, Ж.-Л. Давида

Стихия слепа и безжалостна. «Зима» написана в своеобразном холодном, «ледяном» колорите, пронизанном щемящим ощущением надвигающейся гибели. «Страшная красота», – говорил об этой картине Гете.
Закончив в 1665 г.«Зиму», он знал, что больше не напишет ничего - умерла жена и он понял, что не переживет этой потери.

состоятельного парижского коммерсанта. В 1756 г. Давид записывается в ученики Королевской Академии живописи и скульптуры. Изучает античное искусство Рафаэля.
Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма.

Жак Луи́ Дави́д ( 1748 — 1825 ) — французский художник, основоположник неоклассицизма.

плоскости картины, а фигуры монументальны и неподвижны, словно статуи. Давид внёс в картину неожиданную деталь - освещение, оно резко сфокусировано и создаёт чёткие тени.

Жак Луи́ Дави́д "Смерть Сократа"
1787 г.

картине изображена сцена из римской легенды, в которой говорилось о споре между двумя враждующими городами — Римом и Альба Лонгом. Три брата, готовые сражаться за свой город отдают священную присягу — клятву своему отцу, благословляющему их на бой.

классической четкости работе Давида.
Мужчины изображены на картине как воины — четкими, жесткими линиями. Эта четкость подчеркивает их храбрость и решимость.

В то время как женщины являются второстепенными персонажами, лишь дополняющими общую композицию. Женщины изогнуты словно арки, это подчеркивает их отчаяние и переживание.

повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Марат был очень хорошим другом художника и одним из самых жестких и фанатичных главарей кровавых революционных событий во Франции.
Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принимал ванны. 13 июля 1793 года он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде.

Яркий свет и четкая светотеневая расстановка на темном фоне подчеркивают состояние отрешенности. В роли античного саркофага зрителем воспринимаются ванна с драпировкой из ткани. А чурбан, где поставлена чернильница, выступает символической надгробной плитой с эпитафией: «Давид — Марату ».

занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, получил золотую медаль.
В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников.
В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург. До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге, а в В 1850 году Брюллов возвращается в Италию, где через 2 года умирает.

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

Карл Па́влович Брюлло́в ( 1799 — 1852 ) — великий русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма

к подъезду дома своей приемной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгоряченный ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака(на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы — «Samoylova»)лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зеленые туфельки, выбегает встречать ее и восхищенно смотрит на свою старшую подругу.

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

Карл Брюллов Всадница, 1832

виноградной лозы, будто живой и воспроизводит чувства в один тон с героиней. Сама по себе девушка имеет довольно нежный и воздушный образ, ее еле заметный румянец на щеках, белоснежная блузка и смуглая кожа, которая будто сама излучает тепло и свет. При виде чудной по своей красоте грозди винограда, девушка просто не в состоянии скрыть свое изумление и восхищение.

Вся композиция построена вокруг нее,
но она активно дополняет восхищение девушки.

Великолепная игра художника
над светом, позволяет прочувствовать эту гроздь винограда так, будто мы можем протянуть руку в картину и оторвать от грозди пару виноградин.

трясет; на открытой узкой площадке очень страшно; вот-вот они рухнут. Решено, наконец, уходить из города; за нами идет толпа людей, потерявших голову…
С другой стороны черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги; она разверзлась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими …
Тогда мать просит, уговаривает, приказывает, чтобы я убежал: для юноши это возможно; она, отягощенная годами и болезнями, спокойно умрет, зная, что не была причиной моей смерти".
Плиний Младший - римскому историку Тациту

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

быта. Некоторые фигуры он изобразит в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в застывшей лаве на месте испепеленных тел, - мать с дочерьми, упавшая с колесницы женщина, группа молодых супругов.
От первой мысли о будущей картине до ее завершения прошло 6 лет.
"К концу 1830 г. в брюлловской "Помпее" все фигуры были поставлены на места. Вся эта работа была окончена и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги".
Великий английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая "Последний день Помпеи", сказал с восторгом: "Это не картина, это целая поэма".
Размеры полотна – 30 кв. м.

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля.
Изображение художника в
левом углу картины является
автопортретом автора.
Анатолий Демидов подарил
картину Николаю I, который
выставил картину в Академии
художеств как руководство
для начинающих живописцев.

И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем!
Е.А.Баратынский

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

«посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств.
Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора».

2 . Живопись К.П. Брюллова, А.А.Иванова

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806—1858) — русский художник, представитель академизма

124,7

Это первая большая картина, выполненная художником в восемнадцать лет. Это раннее произведение получило высокую оценку и у публики, и у руководства Академии художеств.
Приам – царь осажденной Трои, проникает в палатку предводителя враждебного лагеря Ахилла, чтобы вымолить у него для погребения тело своего сына Гектора, сраженного Ахиллом у стен Трои. Из поэмы известно, что Ахилл проявит великодушие и исполнит просьбу Приама.

около погребальной урны с прахом его друга Патрокла, сраженного Гектором, погружен в глубокую скорбь. Прикосновение руки Приама с трудом возвращает его к действительности. Он будто бы только очнулся от тяжелого сна и не осознает, что происходит вокруг; он еще не знает своего решения. Контур кисти опущенной руки Ахилла повторяет абрис белой драпировки, покрывающей урну с прахом убитого друга.

Уже в ранней своей работе художник расширяет возможности академической картины, стремясь показать античную драму в динамике, когда решение не принято и развязки трагедии еще не предвидится.

лет (1836—1857) над картиной «Явление Христа народу».

«Явление Христа народу» ждали все, кто интересовался живописью. Полотно было заказано Иванову Академией художеств, и сразу после окончания работы была куплена. Для ее написания художник создал больше 600 эскизов с натуры, которые позже приобрел в свою галерею Павел Третьяков.
Спустя год после того, как работа была окончена, Иванов повез картину в Санкт-Петербург. В Академии художеств происходила выставка, на которой полотно произвело не забываемое впечатления на всех, кто смог ее видеть. Через два месяца великий художник скончался. Он успел завершить дело всей его жизни.

540×750 см

апостолы, и ученики Христа. В самом центре полотна изображен богатый сидящий человек со своим рабом. Иванов написал это не просто так, а с целью будущего нравственного перерождения человека, которое проявиться после того, как Христос начнет проповедовать истину.
Среди толпы есть и негативно настроенные иудейские священники и книжники. Также в правой части мы можем видеть «дрожащих» — это полуобнаженные люди, которые приняли омовение и ждут учения. На горизонте раскинулись красивые горы. Местность вокруг каменистая и лишь у воды растут деревья. Можно видеть на холме толпу людей, ожидающую крещения и слушающую пророка.

На переднем плане полотна изображены иудеи, которые пришли креститься в реке Иордан вместе с Иоанном Крестителем.
Иоанн указывает в пустыню, оповещая и ликуя, что идет Спаситель, который несет в себе истину и даст им новые знания. Иоанн Креститель является центральным образом на полотне.