Презентация, доклад по изобразительному искусству Жостовский букет (4 класс)

мазков стр. 6

Цветы садовые и полевые стр. 7-10
Формы подносов и композиционные схемы стр. 11

село Жостово. Знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно брошенные на специально подготовленный фон подноса – таков «классический» вид жостовской росписи.
Когда и каким образом возникло это удивительное сочетание реалистических принципов изображения цветов с условным, декоративным, чисто народным приемом их отображения? В XIX в. на Руси получил широкое распространение заморский напиток – чай. Возник целый ритуал – чаепитие, непременным участником которого стали подносы.

подносы из папье-маше. Их изготавливали в местах традиционных лаковых промыслов. В Москве, в богатых домах, были металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт-Петербурге. В первой четв. XIX в. разработанная подмосковными мастерами технология лаковой обработки предметов из папье-маше была полностью перенесена на железо. Это время принято считать началом лакового дела в селе Жостово. В старых книгах нашли запись о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл свою подносную мастерскую.

другие. Каких только подносов не изготавливали те мастера! Трактирные, или «скатерные» достигали размеров стола, а маленькие «закусочные» - не больше тарелки. Форма у них была самой разнообразной – это и шести- восьмиугольные, овальные, прямоугольные, гитарные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столиков.
Зародившийся в те далекие времена промысел не забыт. Он живет полнокровной жизнью до сих пор. Люди радуются, покупая красочные подносы с замечательными жостовскими букетами, часто дарят их своим друзьям наряду с живыми цветами.

заготовку подноса, ее грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает черным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.
Замалевок – начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.
Тенёжка – следующий этап росписи после замалевка. Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка» созвучно слову «тень». У цветов появляется объем, обозначаются теневые места растений.
Прокладка – пожалуй, самый ответственный этап послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть – уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
Чертежка – это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи – рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.
Привязка – предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.
Уборка – украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Ирис;
6. Тюльпан;
7. Василек;
8.Анютины глазки;
9. Ромашка;
10. Мак;
11. Лилия;
12. Яблоня;
13. Колокольчик.