Презентация, доклад по изобразительному искусству на тему Рисование аниме

конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.

История аниме

драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай, яой, юри).

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

в аниме, но и совершенно определенным образом на ней располагаются глаза. И чтобы это хорошо представить, воспользуемся вспомогательными линиями: рисуем овал; заключим его в прямоугольник так, чтобы овал в четырех точках соприкасался с треугольником (линии макушки, ушей, подбородка); прямоугольник делим двумя осями на квадраты (на листе получится крест, заключенный в прямоугольник); теперь линию подбородка перенесем на 2/3 вверх – она не должна иметь точек соприкосновения с прямоугольником;
Осталось провести еще пару осей. Это два перевернутых треугольника. Один начинается в точке, которая верхнюю линию прямоугольника делит пополам (здесь же начинается и вертикальная ось креста). Из этой точки ведем две ровные линии в нижние углы прямоугольника – первый треугольник готов. Второй треугольник начинается в точке, которая делит пополам нижнюю линию прямоугольника – отсюда две линии поднимаются в верхние углы прямоугольника. Итак, в итоге мы имеем овал, заключенный в прямоугольнике, расчерченный линиями креста и двух треугольников. И на рисунке хорошо видно — где должны быть размещены глаза: в каждой половине лица, там, где будут нарисованы зрачки, пересекаются сразу три линии (так же три линии пересекаются и там, где мы изобразим нос). Глядя на разметку, становится очевидным то, что в аниме глаза располагаются намного ниже относительно головы, чем в обычном академическом рисунке, и при этом, сколько возможно их размер растягивается вверх.

Рисуем голову

ни прорисовка его деталей. Главное — передать эмоцию персонажа, что достигается иногда всего лишь несколькими точками или одной единственной линией. Постарайтесь запомнить какая эмоция какому рисунку соответствует: Нос в аниме — одна или несколько волнистых линий. Если персонаж рисуется говорящим, то линия может иметь некоторый объем. Обиженный персонаж рисуется с носом, состоящим из нескольких точек или вертикальных черточек. Гнев, плач, ужас персонажа подчеркивается полным отсутствием носа или одной-несколькими, резко прочерченными короткими черточками. Серьезные, более реалистичные (если эти линии вообще можно назвать реалистичными!) носы придаются мужским персонажам. Простенькие, передающие положительные эмоции, как правило, принадлежат детским и женским персонажам. Маленьким треугольником, овалом изображаются носы смущенных персонажей.

Как изображается нос в аниме

рисуется говорящим, то линия может иметь некоторый объем.
Обиженный персонаж рисуется с носом, состоящим из нескольких точек или вертикальных черточек.
Гнев, плач, ужас персонажа подчеркивается полным отсутствием носа или одной-несколькими, резко прочерченными короткими черточками.
Серьезные, более реалистичные (если эти линии вообще можно назвать реалистичными!) носы придаются мужским персонажам.
Простенькие, передающие положительные эмоции, как правило, принадлежат детским и женским персонажам.
Маленьким треугольником, овалом изображаются носы смущенных персонажей.

верхнего века;
проведем легкие линии, спускающиеся от обеих точек дуги навстречу друг другу, но не пересекающиеся, сохраняющие между собой расстояние равное примерно чуть больше половины верхней дуги;
нижнее веко в аниме очень условно, оно тоже передает характер персонажа. Как правило, линия нижнего века тонка и лишь намеком соединяет между собой два конца спускающихся линий;
теперь рисуем радужку. Она редко бывает круглой – чаще выполняется в форме овала и обязательно заходит за линию верхнего века;
зрачок всегда большой, повторяющий по форме линию радужки;
рисуем блики внутри радужки. Изображаются в любом количестве, но чаще всего: один большой и два маленьких;
теперь закрасим только зрачок (блики, конечно, останутся белыми);
ресницы. Их должно быть три, максимум пять. Изображаются в виде тонких, закрашенных треугольников. Можно вообще обойтись без ресниц, прорисовав на их месте лишь дополнительную сплошную линию;
рисуя глаза, смело экспериментируйте с толщиной линий, способами их нанесения – от легкого нажатия на карандаш до сильного, с уплотнениями на изгибах. Помните, что нижняя часть глаза всегда более тонкая, чем верхняя.

главное, чтобы правильно была передана эмоция персонажа в изображаемый момент. Реалистичные рисунки рта применяются только, когда фильмы рассчитаны для более взрослой аудитории. Чтобы натренировать руку и научиться улавливать эмоции героя, попробуйте рисовать только овал головы и рот (рассмотрев предварительно различные варианты изображения рта в аниме – все они очень просты).

Рот передает эмоции

рисовать линиями, без объема, но учитывая пропорции и помня, что если в фигуре человека в классическом рисунке помещается 8 голов, то в аниме – девять, иногда и все десять (особенно, если образ мужской).
Сначала пробуйте рисовать статичное положение тел, а затем в движении. И уж потом можно переходить к наполнению фигурок мышечной массой, действуя следующим образом:
намечаем кривую движения;
намечаем линии построения (то есть скелет человека);
прорисовываем объемы мышц, которые лягут на скелетную основу;
рисуем условные линии сочленения форм с помощью сфер и блоков; прорисовываем детали.
Характерные особенности фигур в аниме в том, что они утрированные, особенно мужские (широкие плечи, очень высокий рост, большие мышцы), у женской – большая грудь, у детской – увеличенная голова. Но как бы вы не утрировали фигуру в аниме, главный критерий – красота.

Какая должна быть фигура

обладающего определенным характером. Цвет волос, глаз несет свою смысловую нагрузку, например:
рыжие волосы у персонажей вспыльчивых,
синий цвет волос – у спокойных и независимых,
голубые глаза — у персонажей, способных на глубокие чувства, серые – у сдержанных и серьезных.
Изучить нетрудно и пользоваться легко, так же, как необходимо будет разобраться в символике одежды, символике действий и деталей, если вы захотите более глубоко, более профессионально вникнуть в вопрос, как научиться рисовать аниме. И необязательно использовать в своих рисунках все символы – их огромное множество. Но для каждого рисунка все-таки придется выбирать самые яркие, ведь если не придерживаться  традиций данного вида искусства, то рисунок нельзя будет назвать японской анимацией. 

Символика аниме