Презентация, доклад по изобразительному искусству на тему Великие портреты прошлого (6 класс)

Деменева Наталья Васильевна

художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
Одним из первых мастеров русского портретного искусства был Иван Никитин (1680-1742)
Зубов Алексей (1682-1750), выдающийся мастер портретного искусства. Он был фаворитом Петра Первого
Василий Тропинин (1776-1857 )
Орест Кипренский (1782-1836)
Алексей Венецианов (1780-1847) - русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве.

встречи с Екатериной Второй.
Никитин Иван (1680-1742) - русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого.
Список "Великие портретисты России 19 века" возглавляет Иван Николаевич Крамской (1837-1887), выдающийся живописец, мастер настенных росписей религиозного характера. Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых П. М. Третьяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой и другие.

когда хотим составить представление о человеке, а до её изобретения людям приходилось использовать только живописные портреты. Художники рисовали людей очень точно, иногда им приходилось даже гиперболизировать характерные черты лица. Например: большие уши или рот, чтобы подчеркнуть особенность и уникальность человека, и он был способен въедаться в память на долгие годы.

Картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.
Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию.

частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Она считается одним из наиболее значительных и известных произведений Крамского. «Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Также существует версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская. Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка».

портрете изображена Мария Ивановна Лопухина, представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера С.А. Лопухина.
Портрет, созданный Боровиковским в 1797 году, долгое время находился в собрании родственников. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, Прасковьи портрет увидел Павел Третьяков в конце 1880-х годов. Оттуда картина и попала в собрание Третьяковской галереи. 

произведений русского художника Ивана Аргунова. Картина, написанная в 1784 году, была создана под влиянием распространившегося в русском искусстве стиля классицизм и нарождающегося сентиментализма. Существует предположение, что на портрете изображена актриса крепостного театра графов Шереметевых, певица Анна Изумрудова-Буянова. Хотя этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят, как считают специалисты, именно о крестьянском происхождении натурщицы. 

написанная в 1887 году. Она была создана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево. На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова. Для создания этого полотна она позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца. За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов был в 1888 году награжден премией Московского общества любителей художеств. 

был написан Ильей Репиным в 1889 году. Любопытно,что над портретом восемнадцатилетней девушки в мастерской Репина в Санкт-Петербурге работали сразу два великих художника – сам Репин и его талантливейший ученик Серов. Серов уехал в Москву, немного не закончив свой портрет. Репин, передавая его работу Драгомировой, чтобы придать законченный вид, "сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица". Это вмешательство возмутило Серова, и он направил учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. 

ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени, будучи восторженно принятой критиками. Вот, например, одно из их высказываний: «…и знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту». 

графини Юлии Павловны Самойловой. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П.М. Третьякова.  На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Самойловой.   Что интересно - в Италии существуют гравюры с этой картины.

отражать вид и образ жизни персоны. Старались показать через портрет деятельность человека в жизни, и за счет чего он живет. В этом жанре большую роль играет символизм и детали, они помогают в повествовании. Так как на портрете нельзя уместить всю историю жизни, а мелкие символы или детали интерьера, помогут рассказать о ключевых моментах биографии человека. Детская колыбелька — намек на умершего ребенка в семье, крестик — близость к церкви и так длаее. Много чего зависело от моды в живописи, как ни странно, но тогда тоже были тренды и популярные веяния. После изобретения фотоаппарата спрос на дорогие портреты начал падать, это послужило поводом для художников искать другие техники и методы. Но до сих пор портрет является самым популярным и узнаваемым жанром живописи.

чтобы показать своё уважительное отношение к ушедшим из нашего мира. Тем не менее, начиная с 14-го века портреты начали рисовать на заказ, но такую роскошь могла позволить себе лишь знать. Художники создавали портреты важных публичных персон, и просто обеспеченных людей. Если бы не портретный жанр, мы бы так и не узнали как выглядели люди, которые сделали огромный вклад в развитие человечества.

(погрудный).  1712. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

династии Романовых, дочь Петра I Великого и Екатерины I.

дочь получила имя Елизавета, которое ранее Романовыми не использовалось. «Имя Елизавета, в галлицизированной форме „Лизетт“, пользовалось особой любовью Петра I. Так называлась шестнадцатипушечная шнява, строительство которой было начато в 1706 году по проекту самого Петра и корабельного мастера Ф. М. Скляева

ходе дворцового переворота, свергнувшего с престола её непопулярного мужа Петра III.
При Екатерине Великой границы Российской империи были значительно раздвинуты на запад.
Система государственного управления при Екатерине Второй впервые со времени Петра I была реформирована.
В культурном отношении Россия окончательно вошла в число великих европейских держав, чему немало способствовала сама императрица, увлекавшаяся литературной деятельностью, собиравшая шедевры живописи 

географ, металлург, геолог, поэт, художник, историк. 

изображают с повязкой на повреждённом глазу. Это домысел режиссёров и художников: в жизни полководец никогда её не носил

поразительном сходстве портрета с Пушкиным говорили его современники. Так, например, Н.А. Муханов сказал: "С Пушкина списал Кипренский портрет необычайно похожий."

Ната́лья Никола́евна Гончаро́ва
Жена поэта А.С.Пушкина

наиболее известных русских писателей и мыслителей, один из величайших писателей мир.  Был номинирован на Нобелевскую премию по литературе (1902, 1903, 1904, 1905). Впоследствии отказался от дальнейшей номинации.
Писатель, ещё при жизни признанный главой русской литературы.

тех стран, в которых они родились, жили и создавали свои картины. Заметный след в истории живописи оставил немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), работавший в жанре гравюры.
Гравюра- вид графического искусства, произведения которого в завершённом виде представлены печатными оттисками.

Якоб Хубракен.  «Портрет императора Петра Первого».  Гравюра по оригиналу Карла Моора.  1718.