Презентация, доклад по изобразительному искусству Изобразительные средства актерского перевоплощения (8 класс)

Галактионова Е.А.
МОУ Константиновская СОШ

искусств (живописи, музыки, литературы, хореографии, вокала и т.д.).

(британский писатель и киносценарист).

актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы.
 
Театр для зрителя — начинается с гардеробной, для артиста – с гримёрки. Театр жив, пока есть публика, а что нужно публике? – Правильно, эффекты! А эффекты не возможны без изменения внешности актёра. Вот и появляются на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.

актерском перевоплощении:

 Гардеробщики
Гримёры
Художники по костюмам
Актёры
Режиссёр
Рабочие сцены
Осветители
Билетёры
Пожарные

И все они выполняют единую идейно–творческую задачу: удивить зрителя постановкой. Сегодня мы попытаемся рассказать вам о значении костюма, маски и грима в театральном искусстве.

костюм в театре – больше, чем костюм.
Театральный костюм обязательно должен соответствовать роли актёра.

– немалая доля театрального бюджета, очень затратная часть. Художник – дизайнер воплощает свой замысел для конкретной постановки предварительно на бумаге, и только после одобрения режиссёра (его корректировок) данное творчество художника переносится на ткань (при этом осуществляется подбор фактуры ткани и даже ручная роспись). И здесь немаловажно «чтобы костюмчик сидел», что не возможно без участия — костюмера.

роли) посредством нанесения особо приготовленных красок, волосяных наклеек, использования парика. 
Грим – один из способов художественной выразительности при создании образа, необходим вследствие технических причин (искусственного освещения, удалённости от зрителя).

образ.
 
Основная задача гримёра – наложить правильный грим (обязательно опираясь на знания мускулатуры человеческого лица), и здесь важно, чтобы грим соответствовал как замыслу режиссёра, так и стилю спектакля.
 
Профессиональный гримёр запросто может изменить форму лица, моментально состарить актёра или омолодить.

это полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть и соответствующие художественному замыслу режиссёра.
 
К.С. Станиславский всегда уделял важную роль гриму.

самых выразительных частей грима.
Парик с дополнениями (борода, бакенбарды, усы) всегда даёт возможность подчеркнуть эпоху, в которую разворачивается действие спектакля, а также социальное положение и возраст героя.
Некоторые актёры всегда гримируются сами, но предварительно проводят большую работу – изучают собственное лицо и характер персонажа, образ которого им предстоит воплотить на сцене.

основа, далее в ход идёт подводка, пудра, специальные карандаши для глаз. Снимается грим также специальными средствами.
 
Важно!
Грим должен быть приспособлен к мимике актёра, а мимика к заданному гриму.
Грим должен быть собран со всем внешним оформлением, которое задумал режиссёр (свет, декорации, костюм).
 
Обучить гриму – задача не из лёгких – он постигается долгим опытом.

(как правило, форма маски повторяет человеческое лицо) используются с давних времён с целью передачи характера ролей и душевного настроения.

усиления голоса актёра снабжаются металлическими резонаторами. 
Многие театры используют театральные маски, изготовленные профессионалами из Венеции, где уже несколько веком проходят театральные карнавалы и фестивали.

рассчитывать на признание зрителей.

а люди в нем – актёры» принадлежит Уильяму Шекспиру (английскому поэту и драматургу).
 
«Театр начинается с вешалки» — это слова основателя Московского Художественного театра — Константина Сергеевича Станиславского (настоящая фамилия Алексеев).