Презентация, доклад по изобразительному искусству и мировой художественной культуре

XX века, открыв ему новый художественный язык.

ХУДОЖНИК-РЕВОЛЮЦИОНЕР

связано с тем, что все новое обыкновенно вызывает непонимание и протест.
Приходится доказывать свою правоту. Кандинский - не исключение. Он написал немало теоретических работ. И его абстракционизм - это не только живопись, но и тексты, эту живопись комментирующие.

Форма и цвет

Кандинский, сможет обеспечить "эффективный контакт с душой".
При этом материал оказывается неисчерпаемым, потому что число красок и форм и их сочетаний (а значит, и воздействий на зрителя) безгранично. "Цвет является средством, - утверждал художник, -которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиши; глаз - молоток; душа - многострунный рояль".

свобода

нас не дошло ни одной работы, относящейся к этому периоду, но из записей самого Кандинского следует, что в это время его манера оставалась традиционной и во многом ученической. Самые ранние сохранившиеся картины Кандинского относятся к периоду между 1900 и 1908 годами. Они пестры как по стилю, так и по тематике, что, в общем, нормально для начинающих художников, только нащупывающих свой индивидуальный путь.

НАЧАЛО

1908

вернувшись в Германию из странствий по Европе. Первые работы этого периода по-прежнему сохраняют связь с Сезанном и другими импрессионистами, но связь эта становится все тоньше - художник напряженно ищет органичную и самобытную манеру, набрасывая контуры уникального художественного мира.

становление

перспективы и постепенно расширяет палитру. Его пейзажи превращаются в необычные плоскости яркого, густого цвета. "Меня мало интересовали деревья или дома сами по себе, - вспоминал художник. - Накладывая на холст цветные линии и пятна, я хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна мне одному".

Поиск своего языка

"импровизациями" или "композициями". Впечатление, объяснял он, возникает как непосредственный отклик на явления реального мира, импровизация чисто интуитивна, а композиция строится на основе подготовительных этюдов.

Рождение стиля

1913 Наплыв импровизации

Импровизация. Ущелье.1914

Франца Марка, ставшего его соратником) поняли смысл его исканий; большинству новые работы Кандинского показались бессмысленной мазней. Художник был вынужден защищаться: "Я не собираюсь изображать музыку, - писал он. - Я не собираюсь изображать свои мысли... Я хочу всего лишь создавать хорошие, необходимые, живые картины, которые будут понятны хотя бы нескольким зрителям".

Стиль Кандинского

II"
1921 г Холст, масло 131х181 см Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе

не твердили художественные критики, что эти полотна не более чем случайное, а оттого нелепое сочетание форм и цветовых пятен, на самом деле Кандинский тщательнейшим образом продумывал каждое свое полотно. Так, например, для "Композиции VII" он сделал более 30 предварительных эскизов маслом и акварелью.

развитие

прошедшего после возвращения Кандинского в Россию в 1915 году, он практически не писал. С 1914 по 1921 годы он написал всего 40 картин, что просто несопоставимо с созданным раньше. Причиной тому - пошатнувшееся здоровье и большая занятость на государственной службе. Но даже эти немногие картины показывают, в каком направлении развивался художник. Его работы стали более аналитическими, более организованными, более сдержанными по цвету. В их основе теперь, как правило, лежал один-единственный элемент - круг, трапеция или другая геометрическая форма.

искания

систематически модернизировать свои конструктивистские композиции.
На его полотнах появились новые геометрические формы - сетки, пучки линий, параллельные отрезки и клинья, причем каждая форма существовала не сама по себе, но мотивировалась принципами общей композиции картины. В этих работах все элементы кажутся находящимися в движении, перемещающимися по плоскостям и взаимодействующими друг с другом.

Новые формы

миры VI"
1922 г Гравюра на дереве 27,1х23,3 см Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе

в Ленбаххаузе

был совершенно шокирован переходом от апокалипсических эмоций Седьмой композиции к геометрическому ритму Восьмой. Написанная десятью годами позже, в 1923-м, она отражает влияние супрематизма и конструктивизма, впитанного Кандинским в России и в Баухаусе, Здесь художник шел от цвета к форме. Теперь формы создают композицию: большой темный круг в верхней левой части и сеть сопряженных линий в правой; желтый круг с голубым ореолом и голубой с желтым и так далее.

школа "Баухауз" переехала в Дессау. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского "дегенеративной". Если сравнивать начало и конец этого периода, то нельзя не заметить - его формы стали мельче, разнообразнее и уже не столь жестко связывались со строгими геометрическими фигурами.

биоморфность

где все дальше отходил от простых геометрических форм.
Его картины по-прежнему были беспредметными, но в них все настойчивее стали появляться мягкие синусоидные формы, многие из которых напоминали микроорганизмы. Их так и называют - "биоморфные". Новые изобразительные элементы чувствовали себя довольно непринужденно в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста.

Биоморфность

как считал художник, не выдумка изощренного ума, а естественный и закономерный результат эволюции искусства.

Верность пути