Презентация, доклад по изо Художники России 20 века

в искусство. Образовалось множество новых течений со своими эстетическими воззрениями и манифестами.

Футуризм
Кубизм
Дадаизм

Фовизм
Экспрессионизм
Абстракционизм

группировок. Настоящий талант многогранен и индивидуален.

Россия XX века подарила мировой сокровищнице изобразительного искусства яркие имена, украсившие отечественную и всемирную историю.

с выдающимися российскими художниками 20 столетия, с их потрясающими творениями.

проникнутых духом русского фольклора иллюстраций к детским книгам («Ладушки», «Радуга-дуга») и эстампов. Удостоен Государственной премии СССР (1971).

Москва), русский художник и искусствовед. Видный мастер позднеимпрессионисти -ческой живописной традиции, ставший в то же время и самым авторитетным в первой половине — середине 20 века историком русского искусства, выдающимся музейно-реставрационным экспертом.

чрезвычайно звучные, эмоционально-насыщенные по цвету пейзажи,

где вещи составляют искрящиеся хроматические гаммы

Москва], российский живописец и график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964). Художник, чье имя — один из символов советского искусства. Автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта («Оборона Петрограда», 1928; «Будущие летчики», 1938; «Оборона Севастополя», 1942; «Хорошее утро», 1959-1960; панно, росписи в общественных интерьерах).

1932). Мотивы счастливой страны будущего, - населен- ной прекрасными, людьми, Дейнека находит повсюду.

в образах Великой Отечественной войны («Оборона Севастополя», 1942, Русский музей).

и в десятках региональных музеев бывшего СССР.

Пейзаж

После дождя . Курск

"Текстильщицы".

«Будущие летчики»

«На стройке новых цехов»

«Раздолье".

1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911). Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («1918 год в Петрограде», 1920), аналитически строгие портреты («А. А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). Работал как график и театральный художник. Выдающийся мастер изобразительного искусства символизма и модерна, плодотворно продолживший традиции «серебряного века» в советский период.

Купание красного коня.

с яблоками

искусству «Союза русских художников», стал одним из самых авторитетных художников-традиционалистов. Писал живописные пейзажи русского Севера, старинных провинциальных городов, деревенские натюрморты, составленные из предметов крестьянского быта.

(1953), вице-президент (1974-87) АХ СССР. Жанровые картины с литературно разработанным сюжетом («Опять двойка», 1952). Мастер шаржа. Государственная премия СССР (1949, 1951).

российский живописец, народный художник СССР (1958).
Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1912) у С. В. Иванова и К. А. Коровина. В первые послереволюционные годы участвовал в оформлении массовых праздников в Москве. Писал эпические исторические полотна («Клятва сибирских партизан», 1933), картины, посвященные жизни деревни («Колхозный праздник», 1937, «Мать партизана», 1943), тонкие по колориту поэтичные пейзажи («Лед прошел», 1945). Иллюстрировал произведения Н. А. Некрасова, М. Горького и др. Преподавал в Московском полиграфическом институте (1930-36), Московском художественном институте (1936-50), Московском высшем художественно-промышленном училище (1950-64). Ленинская премия (1966, посмертно).

Розы

Лед прошел

член АХ СССР (1947). Пленэрные жанровые картины и пейзажи, портреты Пластова проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни русской деревни и ее людей (цикл «Люди колхозной деревни», 1951-65). Мастер бытового жанра и портрета, основоположник особого направления в искусстве середины—второй половины 20 в., посвященного делам и дням русской деревни.
Ленинская премия (1966). Государственная премия СССР (1946).

по сути, целый этап российской истории, выраженный в жанрово-будничном облике. Картина «Фашист пролетел» (1942) с убитым из нацистского самолета мальчиком-пастухом, лежащим на фоне осенних перелесков и полей, воплощает идею чудовищной противоестественности войны, равно как и скорбь обо всех бедах, обрушившихся на деревню в целом. Мажорный «Сенокос» (1945), где группа крестьян выкашивает залитую солнцем лужайку, зримо выражает те радостные социальные чаяния, что всколыхнулись с победоносным окончанием войны. Наконец, простая сценка с голой молодухой, выскочившей из баньки на талую землю, чтобы одеть маленькую дочку («Весна», 1954, все в Третьяковской галерее), была закономерно воспринята публикой как поэтический образ надежды, сопряженной с начавшейся политической «оттепелью».Среди лучших его послевоенных произведений — «Ужин трактористов» (1951) и большой, многолетний цикл портретов односельчан. «Стиль Пластова», сочетающий живописную свободу кисти с меткостью жанровых и пейзажных наблюдений, способствовал сложению целого художественного течения, поставившего в центр своих интересов русское село, его традиции и современность (литературный аналог этому — «деревенская» проза В. И. Белова, Б. А. Можаева, В. Г. Распутина и др.). Параллелям с литературой способствовал и тот факт, что Пластов плодотворно работал и как художник книги (иллюстрируя Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и других авторов).

Весна. В бане.
1954г.

Ужин трактористов.
1951г.

Девушка с граблями.
1951г.

российский живописец, театральный художник, график. Народный художник СССР (1970), действительный член Академии художеств СССР (1962). Член-учредитель ОСТ. Ленинская премия (1967). Государственная премия СССР (1947, 1950).

1926г.

Даешь тяжелую
индустрию! 1927г.

Любовь к трем
апельсинам`. 1971г.

«Свадьба на завтрашней
улице», 1962

Куприянов Михаил Васильевич (1903-91), Крылов Порфирий Никитич (1902-90), Соколов Николай Александрович (1903-2000).

— 1972, СССР (1958), Герои Социалистического Труда Соколов — 1973). Острогротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933-1934, «Поджигатели войны», 1953-57), агитационные, в т. ч. антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941), иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина (1939), А. П. Чехова (1940-46), М. Горького (1933, 1948-49), картины («Старые хозяева», 1936-1937; «Конец», 1947-48). Работали методом коллективного творчества (индивидуально — над портретами и пейзажами). Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975).

ныне в Рязанской области — 25 сентября 1930, Москва], русский художник. Яркий представитель позднеимпрессионистической живописной традиции с характерным для «Союза русских художников» доминирующим интересом к сельской, «почвенно»-бытовой теме.

Девушка с кувшином

жил в Италии. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма.. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы.

пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888-89). Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Красочные зрелищные театральные декорации. С 1923 за границей.

АХ СССР (1947). Член Союза русских художников. Жизнерадостные пленэрные пейзажи («Мартовское солнце», 1915), жанрово-пейзажные и тематические картины («Утро индустриальной Москвы», 1949). Театральный художник. Государственная премия СССР (1943).

совокупность авторских стилей, ярко выраженных индивидуальностей в русле разнообразных интернациональных течений.