Презентация, доклад по истории искусств на тему: Вазопись и греческий орнамент. Вазописцы Древней Греции

МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай
Джасте Саида Юрьевна

поэтому древнегреческие вазы фактически являются основным источником достоверных сведений о древнегреческой живописи.

Вазописцы Древней Греции

искусства приписывают авторство Клития пяти вазам, идентифицированных надписью или стилистическими характеристиками.
Самая известная работа Клития — так называемая, Ваза Франсуа, датированная ≈ 570 г. до н. е. Ваза уникальна тем, что на её шести фризах изображены более двухсот различных фигур.

Клитий. Ваза Франсуа. 570 г. до н.э.
Национальный археологический музей Флоренции

в Афинах.
В гончарной мастерской Амасиса также работал один из лучших архаичных вазописцев, названный по имени гончара вазописец Амасис. Его работы в основном чернофигурные, позднее краснофигурные. Вместе с Эксекием создал первую крупную амфору, у которой обе стороны имели содержательную роспись.
К творчеству вазописца Амасиса относят около 90 вазописных работ. В ранних работах Амасис следовал старым традициям изображения: изображённые тела людей вытянуты, у них несоразмерно маленькие головы и угловатые движения. В отличие от своих предшественников Амасис сумел вдохнуть жизнь в изображения. Он смягчил существовавшие формы изображения и обогатил их новыми композициями. Образы людей со временем стали отличаться большей полнотой и лучиться жизненной энергией. Скорее всего, такие изменения в творчестве вазописца привнёс появившийся к 540 г. до н. э. краснофигурный стиль вазописи, обладавший невиданными ранее художественными возможностями. Амасис попытался перенести их в свои чернофигурные работы. В отличие от более молодых коллег, таких как Андокид, на которого по всей видимости ориентировался Амасис, он остался верным чернофигурной вазописи.

Амасис

Роспись вазописца Амасиса по керамике гончара Амасиса, 550-540 до н.э., Париж, Лувр

Роспись вазописца Амасиса по керамике гончара Амасиса, 550-540 до н.э., Париж, Лувр.

и талантливейших художников чернофигурного стиля вазописи. В отличие от большинства других мастеров, он начал свой творческий путь гончаром. Его первыми известными работами стали две амфоры. Эксекий творчески использовал опыт предыдущих поколений вазописцев восточной Греции. Его произведения гончарного искусства оказали большое влияние на следующие поколения мастеров. Сохранившееся до настоящего времени творческое наследие великого мастера состоит из 15 ваз с подписью их создателя-гончара Эксекия. Однако ещё большую популярность Эксекий снискал своими вазописными работами.
Эксекий дал решающий толчок развитию чернофигурной вазописи — как в расположении росписей, так и в выборе и исполнении орнаментов. Вместе с гончаром Амасисом он создал первые амфоры, с обеих сторон которых изображены повествовательные рисунки.

нему. Фигуры в его исполнении получили особую глубину, которой в древнегреческом искусстве до этого не достигал ни один поэт. Так на амфоре «Самоубийство Аякса», хранящейся в настоящее время в Болонье, он изобразил героя Троянской войны при подготовке к поступку, а не после него, как обычно это делали прежде. Эксекию было также важно отразить достоинство изображённых людей.
Если старые вазописцы изображали людей как кукол, а вазописец Амасис сумел сделать их живыми людьми, то Эксекий сделал людей богами и тем самым предвосхитил появление классического искусства. Некоторые искусствоведы почитают Эксекия как первого художника западноевропейской культуры.

Эксе́кий

Эксекий. Самоубийство Аякса. Фрагмент амфоры. Городской музей. Болонья

глазами» за изображение магических глаз на оборотной стороне и благодаря этому возможно являвшейся апотропеем) изображён бог Дионис, который как настоящий кутила возлежит в ладье. На его божественную принадлежность указывает символ Диониса — растущая вдоль мачты виноградная лоза.

Эксе́кий

Эксекий. Чаша «Дионис в ладье». Государственное античное собрание. Мюнхен

этой сцены нет литературного подкрепления: либо такой миф до нас не дошёл, либо она полностью является плодом фантазии художника. Эксекий явно испытывал особый интерес к событиям Троянской войны и в частности к её герою Аяксу. Эксекию также принадлежит первенство в изображении перевернувшейся колесницы.

Эксе́кий

того времени. Все его произведения отличаются высоким качеством и ценностью (Эксекия даже называют перфекционистом), и поэтому очень сложно отследить развитие его художественного стиля. Ремесленник Эксекий получил признание ещё при жизни, иначе сложно было бы объяснить тот факт, что по заказу некоего состоятельного афинянина он создал серию из как минимум 15 погребальных пинак, фрагменты которых находятся сейчас в Античном собрании в Берлине. По своей концепции эти погребальные таблички Эксекия имеют сходство с современными ему живописными шедеврами, выполненными на дереве.

Эксе́кий

Эксекий. Фрагмент погребальной пинаки.

560 по 530 гг. до н. э.
Имя Лидос (др.-греч. ό Λυδός — лидиец), сохранившееся на двух вазах, говорит о происхождении художника из Лидии. Предполагается, что Лидос прибыл в Афины из Лидийского царства Крёза либо родился в Афинах в семье выходце из Лидии. В любом случае своему ремеслу Лидос обучался в Афинах.
Он был последним вазописцем из Аттики, работавшим с крупными вазами в коринфском стиле, украшая их фризами с изображением животных. Люди на вазах Лидоса по своеобразной «укутанности» напротив напоминают работы Клития и его последователей. Их одежды раскрашены как у Амасиса и излучают достоинство, присущее образам Эксекия.

Изображение прощания воинов на гидрии работы Лидоса. Ок. 570—560 гг. до н. э. Лувр. Париж

Подпись Никосфена обнаружена на 139 чернофигурных и 10 краснофигурных сосудах.
Вазы Никосфена расписывал преимущественно один вазописец, и до настоящего времени не установлено был ли это сам Никосфен. Неизвестный вазописец получил имя Вазописец Никосфена или Вазописец N.

Подпись Никосфена (Nikosthenes epoiesen) на чернофигурной амфоре, расписанной Вазописцем N. Ок. 530—520 г. до н. э. Лувр.

Изображение Гермеса и Афины, приветствующих Геракла на Олимпе на ойнохойе работы Никосфена. Ок. 520 г. до н. э. Лувр.

Никосфеновский килик. Античное собрание. Берлин

г. до н. э. Найден в Храме Зевса в Олимпии. Античное собрание. Берлин

Псиакс

древнегреческий вазописец из Аттики, творчество которого пришлось на переходный период от чернофигурного к краснофигурному стилю вазописи — с 525 г. до н. э. до 505 г. до н. э. Из творческого наследия Псиакса сохранилось около 60 ваз, на двух из них имеются подписи вазописца.
Псиакс начинал работать в чернофигурном стиле, однако впоследствии сыграл огромную роль в развитии нового краснофигурного стиля, который зародился в мастерской Андокида. По стилю к Псиаксу близок работавший там же вазописец Антимен. Некоторые источники даже считают их братьями. Псиакс известен своими работами в технике билингвы.
Он занимался прежде всего росписью сосудов небольшого размера, что соотносится с его изящным художественным стилем. Среди более крупных сосудов, расписанных Псиаксом, были амфоры, гидрии и кубковые кратеры. В краснофигурном стиле вазописец экспериментировал с возможностями передачи перспективы, однако был более увлечен изяществом и декоративностью, присущими позднему периоду архаики. Псиакс не ограничивался двумя основными стилями, он писал также чёрные фигуры на белом или кораллово-красном фоне.

Сидящий Дионис с канфаром. Лицевая сторона чернофигурного блюда.
Ок. 520—500 гг. до н. э. Лувр

Псиктер работы вазописца Антимена. Последняя четверть VI в. до н. э. Лувр.

три алабастрона и два фрагмента лекифов, выполненных в технике по белому фону. На алабастронах стоит подпись Пасиада как гончара, а на лекифах — как вазописца.

Алабастрон работы Пасиада. Ок. 540 г. до н. э. Лувр

н. э. Мюнхен.

Андокид

- вазописец из Аттики периода поздней архаики. Художник, чьё творчество приходится на 530—510 гг. до н. э., считается основоположником краснофигурного стиля вазописи. Вазописец Андокид считается учеником известнейшего мастера-вазописца Эксекия, работавшего в стиле чернофигурной вазописи.
Помимо краснофигурной росписи Андокид экспериментировал с росписью по белому фону.
Семь из приписываемых Андокиду-вазописцу работ — шесть амфор и одна чаша — являются билингвами, то есть расписаны одновременно в двух стилях — чернофигурном и краснофигурном.
Андокид писал на мифологические темы, преимущественно из жизни Геракла. Характерными чертами творчества Андокида являются экономный подход к прорисовке внутренних линий изображений и излишняя орнаментализация выписанной одежды. Андокид не исчерпал всех возможностей нового стиля вазописи, они раскрылись лишь вазописцами круга вазописца Ефрония, получивших в искусствоведении название «вазописцы-пионеры».

Амфора-билингва, краснофигурная сторона. Пирующий Геракл.
ок. 520 г. до н. э. Мюнхен.

Керамик, в Афинах, в нач. 5 в. до н. э.; охарактеризованы Джоном Бордманом как первое сознательное художественное движение в западной традиции.
К этой группе относились художники Евфроний, Евфимид, Смикрос, Гипс, вазописец Дикеоса и Финтий.
Эти мастера не были новаторами краснофигурной техники, но довольно поздно приняли практику, разработанную такими вазописцами билингвы, как Андокид и Псиакс.
Их работа отличается простым изображением одежды, смелой обработкой анатомии, экспериментальным использованием ракурса и тематическим тяготением к изображению сцен симпосиев.

Гермес, Дионисий, Ариадна и Посейдон, аттическая гидрия, вазописцы-пионеры, Этрурия.

Евфроний. Киликс — кратер с изображением атлета при подготовке к соревнованиям в палестре. Около 510—500 до н. э. Античное собрание. Берлин.

и группы вазописцев-пионеров.
Возможно, начинал работать в чернофигурной технике. В росписях (с мифологическими и жанровыми сюжетами) стремился к передаче сложных движений. Произведения: килики «Битва Геракла с Герионом», «Всадник», кратер «Борьба Геракла с Антеем», «Псиктер с гетерами» и др.

Евфроний. Блюдо. Сатир преследует менаду. 510-500 гг. до н.э. Лувр

Пелика с ласточкой. Краснофигурная керамика. Евфроний. Ок. 500 г. до н.э.

группы вазописцев-пионеров.
Евфимид считается одним из наиболее крупных вазописцев раннего периода краснофигурного стиля. Известно о его соперничестве с  Евфронием. На одной из своих ваз Евфимид оставил даже подпись: «Евфимид, сын Полиаса, нарисовал это, как это никогда не умел Евфроний».

Изображение гоплита, надевающего доспехи, на стороне А краснофигурной амфоры. 510—500 гг. до н. э. Государственное античное собрание.

в. до н.э.; в основном расписывал чаши.
Сохранилось во фрагментах более 200 его работ; ритмическая композиция рисунка, а также точная передача движений отдельных фигур свидетельствуют о принадлежности Мастера Брига к ионической школе.
Его мифические и жанровые росписи знаменуют переход от архаики к классике и отмечены жизненной непосредственностью.
К его шедеврам относят чаши с изображениями разрушения Трои (Париж), нападения сатиров (Лондон), гигантомахии (Берлин) и шествия Диониса (Вюрцбург).

Дионис и сатиры, килик мастера Брига, ок. 480 до н. э. Париж, Лувр.

сэром Джоном Бизли по большой амфоре (именная ваза), которая ныне хранится Берлинским античным собранием хотя ни одна из работ художника не имеет его подписи.
Его наряду с Клеофрадом, называют одним из величайших вазописцев начала 5 века до н. э. Как и Клеофрад, Берлинский вазописец принадлежал к группе так называемых вазописцев-пионеров, которые основали технику краснофигурной вазописи.
Берлинский вазописец начал работать в стиле поздней архаики и содействовать разработке классического стиля аттической краснофигурной вазописи. Он создал серию Панафинейских амфор, которые являются единственными его работами в чернофигурном стиле. Панафинейская амфора на одной стороне содержала надпись о событии, призом которой она служила, а на оборотной — изображение богини Афины. Несмотря на то , что среди работ Берлинского вазописца были вазы разнообразных форм, исследователи считают , что Панафинейские амфоры были его любимой формой. Он также создал ряд Ноланских амфор, что даже во многом стали причиной их популярности.
Изображаемые Берлинским вазописецем фигуры в основном изолированные или парные без разработки сюжета. Значительное внимание он уделял драпировке одежды и детализации черт лица. Заметны в его фигурах глаза. Уникальным для Берлинского художника является роспись основания сменяющими друг друга кубиками с меандром и крестиками под одиночными ключевыми фигурами; такая привычка присуща только ему и его ученикам.
Среди учеников берлинского вазописца — вазописец Ахиллеса.

Амфора: Дионис с канфаром, Лувр

имя вазописца не сохранилось, то «служебное» имя он получил по имени гончара Клеофрада, керамику которого он расписывал. Искусствоведы ставят творчество Клеофрада вровень с Берлинским вазописецем. Клеофрад также известен как автор нескольких панафинейских амфор, выполнявшихся, как известно, в чёрнофигурном стиле.
Вазописцу Клеофраду приписывается авторство более 100 ваз и фрагментов ваз, чаще всего пелик, стамносов, кальпид и чаш.

Панафинейская амфора работы Клеофрада. 490—480 гг. до н.э. Вилла Гетти. Малибу

Учитель гимнастики и один из его атлетов на оборотной стороне краснофигурной пелики. Ок. 500—490 гг. до н.э. Лувр

V в. до н. э.
Дурис работал в краснофигурном стиле и расписывал преимущественно сосуды, изготовленные гончаром Пифоном.
Он славился изображениями батальных сцен и симпосиев.

Чаша с изображением Фетиды и Пелея. Ок. 490 г. до н. э., Кабинет медалей, Париж

Подпись вазописца Дуриса на чаше. Ок. 490—480 гг. до н.э. Лувр

до н. э., получивший своё имя благодаря  гидрии, созданной гончаром Мидием. На ней, а также на других своих вазах Мидий использовал для росписи всё пространство сосуда, размещая в двух расположенных друг над другом фризах изображения, повествующие о двух разных историях одновременно.
Человеческие фигуры на вазах Мидия часто выглядят танцующими, однако их расположение хорошо продумано и не создаёт впечатления беспорядочного нагромождения, обычного для массовых сцен на краснофигурных вазах.
К работам Мидия достоверно причисляется менее десятка ваз, однако имеются вазы, которые называются исследователями «в стиле вазописца Мидия».

Подписанная Мидием гидрия: в верхнем фризе — похищение дочерей Левкиппа Диоскурами, в нижнем — Геракл в саду Гесперид и группа афинских героев. Ок. 420—400 г. до н. э.

Лекиф с изображением женщин в сопровождении Эроса и Афродиты «в стиле вазописца Мидия». Ок. 410—400 гг. до н.э. Лувр

раннему классическому периоду в искусстве Древней Греции — к 480—460 гг. до н.э.
Своё имя вазописец получил по имени гончара Пистоксена, подписавшего свой скифос. Пистоксен обучался у вазописца Антифона в мастерской Ефрония. Он специализировался на краснофигурной росписи киликов, однако его самые лучшие произведения выполнены в техники вазописи по белому фону.
Наиболее известные сюжеты у Пистоксена — лошади и воины. Он заявил о себе как один из первых вазописцев новой четырёхцветной техники, для которой было характерно применение лака, кроющих красок и позолоты. Этот стиль вазописи часто напоминал живопись. В своих более поздних работах уверенный в своих умениях Пистоксен даже отказался от вспомогательных рельефных линий.

Изображение Аполлона со своим вороном на чаше, выполненной в технике по белому фону.
Ок. 480 г. до н. э. Музей Дельфов

Изображение Афродиты верхом на гусе на чаше, выполненной в технике по белому фону. Ок. 480 г. до н. э. Британский музей. Лондон

встречаются два юноши. Один из них живой, другой – умерший. Над призраком парит душа в виде стрекозоподобной фигурки.

Мастера Ахилла

в. до н.э.. Они отличаются огромным разнообразием форм и размеров.
На прошлом уроке мы с вами говорили о самых распространенных видах древнегреческих ваз – это амфоры, в которых главным образом хранилось вино; гидрии — сосуды для воды; кратеры, в которых вино смешивалось с водой; лекифы — сосуды для масел и др.

Древнегреческие вазы

размером с человека и более), сосуд для хранения продуктов — зерна, вина, оливкового масла, солёной рыбы. Получил распространение по всей территории Средиземноморья. Производство пифосов требовало от гончара специальных навыков.
Пифос представляет собой керамический сосуд крупного размера в форме шара или яйца (обращённого острым концом вниз), напоминающий амфору. У пифосов могло быть от четырёх до шести ручек. Поверхность пифоса может быть гладкой или украшена ленточным узором.
Пифосы также использовались в погребальных обрядах.

Пи́фос

Гигантская каменная ваза, найденная на Кипре, в районе Амафуса, и перевезенная в Музей Лувра в 1865 году. Акватинта Луиджи Майера

они относятся к среднеминойскому III или позднеминойскому IV периоду

В древние времена пифосы использовались также для сбраживания и хранения вина. Изнутри их обмазывали смесью смолы с пчелиным воском и обкуривали растительным ладаном, а готовый сосуд с вином вертикально зарывали в землю. На пифосы ставилось также клеймо.
Вот так, в лежавшем горизонтально пифосе, а не в бочке, изобретенной намного позже, древнегреческий философ-киник Диоген устроил себе жилище, достаточно просторное даже для двух-трех человек.

Пи́фос

Диоген Синопский

этих сосудов состоит в том, что из них можно было пить на ходу.
По форме и размеру они напоминают килик – сосуд, из которого греки обычно пили вино. Только эти «килики» – закрытые, с лункой. Крышку более позднего украшает изображение Аполлона, которым любуется сидящая на камне муза. Датируется этот аттический сосуд серединой 5 в. до н. э. Центральная часть краснофигурного сосуда имеет белый фон. Сцену обрамляет узор из листьев лавра, как бы повторяющий венок Аполлона.

описание и схема подобного сосуда:
"Налить в такой сосуд вино обычным способом, сверху, невозможно; на самом деле у этой чаши полая ножка, которая проходит внутри, поднимаясь до самой крышки. Если опустить эту чашу в кратер, она заполнится вином через ножку; если вынуть ее оттуда и поставить горизонтально, то опорожнить ее можно будет только одним способом – выпив вино через лунку. Нельзя ни узнать, что в нее налито, ни расплескать налитое, если пить на ходу".

А вот более ранний сосуд из Бостона. Чернофигурный. Его датируют концом 6 в. до н. э. В центре – голова Медузы, а вокруг – изображения атлетов. Победителя, рядом с которым стоит флейтист, увенчивают белой лентой.

опущенной вниз головы животного (собаки, барана, козла, лошади) или человека. Сосуд часто использовался в священных обрядах жертвоприношения или возлияния вина в честь того или иного бога.
Ритон часто завершался скульптурой в нижней части и украшался рельефами и гравировкой. Ритоны изготовлялись из металла (золота и др.), глины, кости, рога. Имеют отверстие в нижнем узком конце.

Как правило, динос устанавливался на искусно выполненной подставке.
Как и кратеры, диносы использовались для смешивания вина с водой.

Динос неизвестного аттического мастера. Ок.540 г. до н.э. Лувр.

Подставка под динос вазописца Антифона. Ок 490 г. до н. э. Античное собрание. Берлин.

для приготовления пищи, так и для мытья и стирки. Изначально они изготавливались из бронзы, серебра или глины.
Особой формой лебеса является лебес гамикос (свадебный котёл) с двумя ручками. Лебес гамикос устанавливались на свадебных пиршествах в непосредственной близости от невесты и использовались в церемониях очищения, а также как цветочные вазы.
Лебесы также вручались победителям спортивных состязаний в качестве приза.

Лебес гамикос работы Афинского вазописца. Ок. 360—350 гг. до н. э.

Фрагмент краснофигурного лебес гамикос работы Афинского вазописца. Ок. 430—420 гг. до н. э. Лувр

с крышкой называется леканидой.
Назначение сосуда точно не установлено, возможно, лекана служила для хранения приготовленной еды либо оливкового масла и др. Изображения лекан часто встречаются в древнегреческой вазописи.

Чернолаковая аттическая леканида с крышкой. Ок. 450—440 гг. до н. э., Лувр.

Аттическая чернофигурная лекана вазописца Полоса. Ок. 600—575 гг. до н. э. Лувр

изготавливалась из различных материалов: глина, дерево, благородные металлы.
Калаф играл большую роль в празднествах, посвященных богиням Афине и Деметре, и являлся символом цветочной корзины Персефоны.

Аттический краснофигурный калаф. Алкей и Сапфо. Ок. 470 г. до н. э.

и разнообразными морскими животными — моллюсками, креветками, раковинами. Достаточно редко в росписи использовались мифологические существа. На сегодняшний день науке известно около 1000 рыбных блюд. Рыбные блюда появились в V веке до н. э.
Плоская форма блюда называлась пинака или пинакион, что означает доска. В центре блюда находится небольшое углубление для масла или соуса. Края блюда были загнуты вниз и расписаны орнаментом: спиральными волнами, меандрами или венками из лавровых листьев. Рыбное блюдо, как правило, возвышалось над столом на подставке.
В Афинах палитра красок рыбных блюд ограничивалась цветами красной глины и чёрного лака, изредка с прорисовкой белым цветом.

Три морских окуня и три раковины, Апулийское краснофигурное рыбное блюдо, ок. 340—320 г. до н. э., Британский музей

носике. Аскосы украшались фигурной росписью как вазы. Аскосы применялись для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.

Ке́рнос – древнегреческий керамический сосуд с чашечками на венчике. Был распространён в восточной части Средиземноморья. Предположительно использовался в ритуальных целях.

Гуттус, гут — сосуд в античной Греции для дозирования жидкости (масла или воды) по каплям. Он изготавливался из различных материалов и служил предположительно в качестве жертвенного сосуда. Это похожий на банку кувшин с круглой ручкой и маленьким коротким носиком в форме трубки, расположенным у верхнего края сосуда.

длинным горлышком и ручками особой формы.
Лутрофор использовался для хранения воды в брачных и погребальных церемониях и тем самым по культовому назначению аналогичен лекифу или лебес-гамикос. Поэтому его часто обнаруживают в захоронениях незамужних женщин. Лутрофор также изображался на самих надгробиях как скульптура или рельеф. Многочисленные изображения лутрофоров можно встретить на кладбище Керамик в Афинах.

Лутрофор работы вазописца Аналата. Лувр.

и одной, двумя или четырьмя ручками; основание иногда делалось в форме треноги. В результате сосуд являлся своеобразной «непроливайкой». Такая форма связана с тем, что сосуд использовался для наливания масла во время культа. Масло могло только испариться.

Коринфский кофон. 550—500 вв. до н.э. Лувр.

Кофон

Макрона. Ок. 480 г. до н. э., Лувр

Фиа́ла, фиал — в Древней Греции плоская жертвенная чаша без ручек.
Фиалы преподносились в качестве даров, о чём свидетельствуют многочисленные изображения на древнегреческих вазах.

Несторида Вазописца Примато с изображением женщины с фиалой в руке. 360—350 гг. до н. э. Лувр.

Фиа́ла

пряностей, мазей или порошков. Известное со времён эллинизма название происходит от греческого слова «самшит» — pýxos, из которого они изначально вытачивались.
До настоящего времени сохранилось лишь несколько пиксид, выполненных из дерева. Пиксиды также изготавливались из керамики, алебастра, металла или слоновой кости.
Часто встречаются краснофигурные керамические пиксиды с изображением жизни женщин. Пиксиды также часто находили в женских захоронениях.

Аттическая краснофигурная пиксида. Вазописец свадеб. Лувр.
Ок. 470—460 гг. до н. э.

б́ольшим размером и, видимо, имели другое назначение. В VII в. до н. э. форма пиксид изменилась под влиянием коринфского гончарного искусства, на пиксидах выполнялась чернофигурная роспись. В VI в. до н. э. появились особые формы пиксид — на трёх ножках и пиксиды Никосфена. В классической Древней Греции особо популярным был тип пиксиды «А» с вогнутыми стенками. Тип пиксиды «Б» предусматривал крышечку, надеваемую сверху. В эпоху эллинизма пиксиды были несколько выше.
В Средние века пиксиды продолжали изготавливать для богослужебных целей (иногда использовались как маленькие реликварии или баночки для мирры).

Пиксида из музея Афинской агоры

головкой. Использовался для хранения благовоний.
В вазописи племохойя иногда изображалась в свадебных сценах и, вероятно, использовалась в обряде бракосочетания.

Чернолаковая племохойя из Беотии. Ок. 550—525 до н. э. Лувр.

более плоскую форму, и у него отсутствует типичный для ойнохойи венчик в форме трилистника.

Лагинос с изображением музыкальных инструментов. 150—100 гг. до н. э. Лувр

хранения благовоний. Получил распространение у гончаров восточной Греции. В верхней части широкое горлышко с горизонтальным ободом. Лидион получил своё название от лидийцев, создателей этого вида керамики. Возможно, форма сосуда имеет египетское происхождение.

Лидион, VI век до н. э. Лувр.

хранения масел, ароматических и косметических средств.
В Древнем Риме амфориски изготавливались также из стекла.

Амфориск с изображением юноши и женщины. Ок. 425—400 гг. до н. э. Лувр.

объём, плавные линии формы ведут к широкому круглому горлышку. Ручка находится сбоку.
Ольпа имеет меньший размер, чем ойнохойя.

Протокоринфская ольпа с изображением животных и сфинксов. Ок. 650—630 гг. до н. э. Лувр.

институт. 1989.
http://www.ljpoisk.ru/archive/10704812.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пистоксен_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дурис_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пасиад_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Клитий_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Амасис_(гончар)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Андокид_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Эксекий_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Лидос_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Евфимид_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мидий_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Псиакс_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Никосфен_(вазописец)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Евфроний
https://ru.wikipedia.org/wiki/Берлинский_вазописец